主旋律题材剧集创作，要捕捉时代脉搏、反映社会发展

电视剧《山花烂漫时》自播出以来，不仅取得了极高的收视率和口碑，还凭借9.4分（12.8万人打分）的豆瓣评分成为本年度最高分的华语剧集。

过去，主旋律剧集往往面临着刻板化的挑战，人物形象缺乏层次、故事情节公式化，令观众感到生硬。而近期播出的《山花烂漫时》《大海道》《日光之城》《人民警察》等主旋律题材作品，在叙事手法和人物塑造上都进行了颠覆性创新，取得了相当不错的口碑和成绩。

主旋律剧集作为弘扬社会主义核心价值观、传递社会正能量的重要艺术形式，在近年来取得了显著的发展和进步，展现出主旋律题材创作的更多思路与可能，为主旋律剧集的创作提供了宝贵的经验和启示。

对于主旋律题材的新发展，笔者也试着简单聊一聊思考和观察。以下将从主题思想、创作方式、人物原型、动人细节等方面，与大家探讨如何创作好主旋律剧集。

时代性：主旋律题材的时代精神

谈到主旋律题材，就不能离开该类型作品在主题表达上的深刻性和时代性。尤其是时代性，几乎是主旋律题材的创作命门。主旋律剧集应紧密围绕时代主题，反映时代的变迁和发展。例如，《觉醒年代》以新文化运动、五四运动和中国共产党成立等重大历史性事件为背景，展现了那个时代人们的思想觉醒和奋斗精神，成为了近几年主旋律题材作品中的经典之作。

主旋律题材中的人物，不仅是个体的代表，更应是时代的象征。在主旋律题材创作中，应该将人物原型与时代背景紧密结合，赋予他们时代的意义和价值。进而通过人物的故事，反映出时代的精神和社会的发展，让观众能够更好地理解和感受时代的变迁。例如，《大海道》中的骑车少年们，他们在追逐梦想的过程中，也展现了新疆地区的发展和变化，以及年轻人的奋斗精神。

《大海道》剧照

《山花烂漫时》也因人物而具备强烈的时代精神。与传统主旋律剧中常见的“牺牲”与“奉献”式女性形象不同，《山花烂漫时》塑造了多维度、复杂化的女性群像。主人公张桂梅不仅有强大的理想和信念，她也展现了丰富的情感世界。

编剧袁子弹提到，张桂梅身上的乐观、幽默与坚韧，使她从一个“英雄”形象转化为一个更有亲和力、更贴近生活的女性角色 。这部作品也丰富了市场中较为稀缺的教育题材影视剧，特别是在聚焦贫困山区女孩教育这一领域，展现了剧集的唯一性。

这一转变表明，主旋律剧集正在通过新的视角来表达女性的社会角色和历史使命。这不仅回应了当下社会对性别平等的诉求，也为中国主旋律影视作品在全球范围内提供了新的叙事模板。

可见，只有将剧集的主题与时代紧密结合，才能引起观众的共鸣，让观众更好地理解和感受时代的精神。

真实性：现实主义的“扛旗者”

近几年的优质主旋律题材剧集中，可以观察到一个共性：强烈的贴近人民生活的真实质感。无论是《山海情》，还是《我的阿勒泰》，到最近的《日光之城》，都在真实还原人民的生活样态、人物的真实情感、成长过程，正是这种真实性，让观众能代入、能共鸣、能追看。一提“主旋律”，再也不是多年前的“高大全”“伟光正”，这是这几年该类型创作者们注重真实性得来的“福报”。

比如，《山花烂漫时》在创作上极其用心。为了真实再现张桂梅的生活和工作，剧组深入丽江华坪进行了广泛调研，并在剧中尽量还原了女高的真实场景和氛围。创作团队进行了深入的实地调研，特别是在张桂梅所领导的华坪女子高中进行多次采风，收集了大量关于学生和教师的真实故事。

这些故事被有效地融入到剧中，从而大大增强了剧集的真实性和代入感。例如，剧中的女学生谷雨的成长故事，源于多位真实人物的合成。谷雨最初辍学，被父亲强迫嫁人，但在张桂梅的感召下重返校园，最终改变了自己的人生。这一情节生动再现了无数大山女孩的命运，展现了教育在这些女孩命运转折中的核心作用。

《山花烂漫时》剧照

为了避免“卖惨”，张桂梅本人也对剧组提出了要求，不要过度表现学生的苦难，不要将她们的个人生活作为噱头展示。编剧袁子弹提到，他们收集了许多感人的学生故事，但都得到了学生们的同意才进行影视化改编。这种尊重现实、不过度戏剧化的创作方式，使得观众在观看时感受到真实的人物情感和生活困境，进而被深深打动。

不同主旋律剧集的真实性，其“还原”的重点还有所不同。比如历史题材的主旋律剧集，历史背景的还原十分重要。包括时代氛围、社会风貌、人物服饰等方面，都要通过严谨的考证和精心的设计，让观众能够身临其境般地感受到历史的氛围。例如，《觉醒年代》中对民国时期的北京街头、北大校园等场景的还原，让观众仿佛穿越回了那个波澜壮阔的时代。

对现实题材的主旋律剧集，则要真实地呈现当代社会的场景和人们的生活状态。避免过度美化或夸张，让观众能够看到生活的真实面貌。比如《日光之城》中对西藏的自然风光、人文风情以及当代拉萨生活的呈现，让观众对西藏有了更深入的了解；《大海道》中对新疆少数民族同胞的生活场景不遗余力地描绘和展示，也让大家更能代入这个故事。虽然是遥远的异乡，却能让不同地域、不同习俗、不同民族的观众，因其真实性，感受到共同的喜怒悲欢。

在当下市场，当代现实主义题材其实遭到冷遇，其题材的创作难度、过审风险、对创制作班底的高要求让不少制作方望而却步。如今，反而是一度被市场和行业“质疑”的主旋律题材，扛起了现实主义的大旗。

创新性：叙事手法的大胆突破

近几年，主旋律题材还呈现出“摒弃宏大叙事的套路，从个体的视角出发，讲述普通人的故事”的趋势，很多剧集，都在用以小见大的叙事方式，反映时代的变迁和社会的发展。

例如，《山海情》通过讲述宁夏西海固地区人民在脱贫致富过程中的艰辛与奋斗，展现了国家扶贫政策的伟大成果；《我们这十年》通过多个单元故事，展现了不同行业、不同领域的普通人们在十年间的奋斗历程和成就；即使是讲述“功勋人物”的剧集《功勋》，也将着眼点放在了这些功勋人物身上平凡人的一面，让普通观众更能与这些“英雄”共情，更相信这些人物。

《我们这十年》剧照

另外，近几年主旋律题材在剧本创作上，也有不少技法的创新。比如，在叙事结构上，《山花烂漫时》走出了简单线性的人物传记模式，融入了更多的群像戏写作，将张桂梅的故事放在与学生、教师、家长、上级部门领导互动的情境中，呈现了一个更为复杂立体的社会现实。剧集通过多个细节展现了学生们如何在张桂梅的引导下觉醒、成长，增强了观众的情感代入感。另外，编剧袁子弹还形容这部剧采用了“创业剧”的叙事方式，将张桂梅创办女高的过程视为一种艰难但有意义的“创业之旅”。这种独特的叙事方式，不仅增强了剧集的可看性，还让观众更容易接受和理解这种奋斗精神。

又比如《觉醒年代》，将一些轻松日常的元素融入对革命先辈们的塑造，给剧情增色不少，这些戏剧化的处理并没有削弱主旋律的力量，反而让角色更加鲜活可爱。以美好日常衬托他们牺牲的悲壮，更给观众增添感动，以及对自身日常生活的珍惜。

《问苍茫》则是开创了主旋律题材的诗性叙事，将革命者的浪漫主义情怀，于创作中通过视听语言完美呈现，将一向“写实”的主旋律题材，呈现出“意象化”“浪漫化”的独特风格，在众多主旋律题材创作中独树一帜，非常值得参考。

《问苍茫》剧照

近年来，主旋律题材剧取得的这些显著进步，不仅使得主旋律剧集获得了观众的认可，取得了良好的口碑和成绩；更值得业界进行更多思考和研究。在各商业类型题材创作陷入瓶颈、市场反应遇冷的当下，主旋律题材剧集是否能给行业更多启示：时代性、真实性、创新性，依然是得到观众认可的利器。

畅想未来，主旋律题材可能会继续深化与时代的联系，更加敏锐地捕捉时代脉搏，反映社会发展的新动态和新问题。在真实性上，可能会探索更多元的呈现方式，以满足观众对不同题材更深入、更细致的真实需求。

前不久，有网友分享自己在雅思考场上，讲述张桂梅的故事，让考官落泪，并取得高分的故事，简直有如一次成功的东方主旋律价值观输出。真善美永远是适应全球的叙事主题，也许随着保守价值观的全球性回归，让全球观众除了抖音视频外，也关注到国内的主旋律题材剧集，让《山花烂漫时》之类的优秀主旋律剧集走向国际，不再是梦。