吉狄马加：诗歌、音乐和艺术，将会超越一切人为的壁垒和障碍

“1573国际作曲家奖”颁奖现场（右起：吉狄马加、凯文·普茨、郭文景、姜楠）

美国作曲凯文·普茨荣获2024年度“1573国际作曲家奖”

9月17日，“2024年度1573国际作曲家奖”颁奖仪式暨 “超越：凯文·普茨作品音乐会”在上海举行。美国作曲家凯文·普茨（Kevin Puts）获得由国际诗酒文化大会颁发的2024年度“1573国际作曲家奖”。著名诗人、国际诗酒文化大会组委会主席、中国作协诗歌委员会主任吉狄马加，“1573国际作曲家奖”评委会主席、著名音乐家、中央音乐学院教授郭文景，泸州老窖股份有限公司品牌形象管理中心总经理姜楠共同为凯文·普茨颁奖。“超越：凯文·普茨作品音乐会”由著名指挥家杨洋执棒上海交响乐团在捷豹上海交响音乐厅上演。

吉狄马加在致辞中说：“国际诗酒文化大会，由《诗刊》社和泸州市人民政府共同创办于2017年，现在已经走过了八年时光，八年来在社会各界的支持下，泸州国际诗酒大会，已经成为一个世界性的国际诗酒大会，产生了广泛的国际影响。先后有200余位外籍诗人、艺术家来到中国，参加我们的各项活动，有六千多位来自国内的文化界人士亲临泸州共襄盛举，还有上千万的诗歌受众在网上参与了深度的交流互动。1573国际诗歌奖已先后颁发给立陶宛诗人托马斯•温茨洛瓦、叙利亚诗人阿多尼斯、法国诗人西梅翁等8人。从去年开始增设了1573国际作曲家奖和1573国际诗歌翻译家奖，去年获奖作曲家奖是旅法华人作曲家陈其钢和法国作曲家、频谱音乐学派的代表人物迪弗尔……我们始终相信，虽然今天的世界充满着不确定性，但诗歌、音乐和艺术，将会超越一切人为的壁垒和障碍，把对人类的祝福以及对和平的渴望，送到这个星球的每一个地方，就如同今晚音乐会的名字‘超越’一样，这或许就是我们颁发这个奖项的唯一理由，再次向凯文•普茨表示祝贺！”

郭文景在颁奖词中表示：“作为当代调性主义者，他在传统的古典方法、后现代简约主义、华丽抒情的新浪漫主义，以及美国音调风格的相互融合之中，找到了一条新的音乐创作之路，为 21 世纪的艺术音乐创作提供了重要启示。有鉴于此，我们将 2024 年度‘1573 国际作曲家奖’荣誉，授予美国当代著名作曲家——凯文·普茨。”

上海交响乐团团长周平强调：“虽然这个国际作曲大奖才第二年，但是专业性和国际性都非常强，向中国的音乐舞台介绍了更广泛的当代国际顶尖作曲家和他们的作品，让观众能有机会现场得以聆听。我认为这是一件伟大的事情！这一次作为演奏乐团，上海交响乐团参与了今年的1573国际作曲家奖颁奖音乐会暨获奖者作品专场，深深感动。整个组织方集结了业内的专家们，以强大支持让他们发挥出专业的力量，彰显组织方的大格局和背后的深思。这样的项目应该长期持续，其意义将超越活动本身，必将获得不同凡响的世界影响力！”

演出后在指挥家杨洋工作室（左起：吉狄马加、杨洋、凯文·普茨、郭文景、唐俊乔）

凯文·普茨在答谢时表示：“获此殊荣，我深感惊喜和荣幸！感谢泸州老窖授予我这一奖项，感谢郭文景教授带领的评委会！我十分期待与上海交响乐团和指挥家杨洋合作，我也很期待与上海音乐学院和中央音乐学院的同学们进行交流！”迄今为止，凯文·普茨共创作四部交响曲、四部歌剧以及20余部协奏曲和室内乐。其音乐接续西方古典音乐传统，通过美国本土音乐语言实现了创新，被誉为“多风格大师”，曾荣获1992年获“美国艺术与文学学院作曲奖”、1999年获 “巴洛国际管弦乐奖”、2001年获“古根海姆纪念基金会奖”、2002年获“美国罗马学院罗马奖”、2003年获“本杰明·丹克斯管弦乐作曲杰出奖”、 2012年“普利策音乐奖”、2023年“格莱美最佳当代古典作曲奖” 和《美国音乐年鉴》年度作曲家称号。

音乐会在75年来上海最强台风背景下上演，先后演奏了凯文·普茨的《维勒莱》《寂静的挽歌》《乐队协奏曲》三首最新乐队力作。受强台风影响，上海交响乐团只有一天排练时间，但令现场观众惊讶的，是这个有着145年历史的著名交响乐团，当晚在指挥家杨洋指挥下爆发出巨大的内在能量和深厚功力，关键时刻经受住高难度曲目和严峻的历史考验，最后在《乐队协奏曲》中乐队进入白炽化状态。凯文·普茨观看排练后对上海表达由衷的敬意，他一再表示只有一天排练时间乐队能够表现出如此精湛的技艺，对于美国的交响乐团来说是根本不可能的，演出结束后对指挥家杨洋对于乐队的调动和挖掘频频表示赞赏，并表示要把凯文·普茨的作品带杭州爱乐乐团和其他中国一流乐团。

和一般意义上的音乐会不同，凯文·普茨现身说法，在现场亲自讲述三首作品的创作背景、创作故事和曲目特点。在讲解到《乐队协奏曲》最后一个乐章时，凯文·普茨说：“我希望通过这一乐章展现出一个顶尖管弦乐团的全部实力，最后以最宏大、最辉煌的‘赞美诗’作结，随后将乐曲急速推进到结尾”。音乐会在作曲家、指挥家和上海交响乐团的倾力合作下，达到“热烈而罕见”的炽热演奏状态。现场观众表示，这场音乐会给自己带来意外的惊喜和收获，不只有幸聆听到当代世界著名作曲家最新力作，而且对凯文·普茨融合西方古典音乐传统和美国主流社会精神的能力以及几乎穷尽各种作曲手法的综合素养和调动各种音乐手段的综合能量表示叹为观止。

据悉，9月18日、20日，2024年度“1573国际作曲家奖”音乐讲堂分别在上海音乐学院、中央音乐学院开讲。凯文·普茨以《当代艺术音乐世界的现状以及自己的作品如何适应之》为主题，分别与我国两所顶尖音乐高校学子进行深度交流。“不要让任何人为你定义什么是‘新音乐’，它是你自己创造的。如果你正在创作让你兴奋的音乐，你相信它，演奏者因为你考虑了他们的需求而兴奋地演奏它，那么它就是有效和重要的，为你自己的声音而感到自豪。”凯文·普茨围绕自己的音乐创作经验和理念展开深入而广泛的探讨分享。

(多马)

“超越：凯文·普茨作品音乐会”现场

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文/谷宇飞

将音乐作为体验时间的感官

提到美国作曲家凯文·普茨，人们自然而然地将他与普利策、格莱美等国际大奖联系在 一起。这位生于美国密苏里州的作曲家与现实主义作家马克·吐温是同乡，二人在文艺创作方面对现实社会也有着同样敏锐的觉察。在接受采访时，凯文·普茨多次提到了“此时此刻”的时间概念，并说道：“我不介意使用简单直接的音乐语言来表达我的观点。我喜欢在音乐中讲故事，即使没有字面的故事。”

的确，凯文的每部音乐作品，都凝练了他对时间的艺术化叙事。而音乐成为他体验时间的感官，用来记录、解构与重塑。他的手中，诞生了无数动人的音乐故事。

被电影音乐感动哭泣的男孩

凯文·普茨的故事，要从一台从外祖母手中继承的旧钢琴说起。在钢琴上凭借耳朵去弹奏琴键，是他对音乐的初体验 。幼时，凯文·普茨的父母钟爱在家中播放贝多芬交响曲和布里顿等人的作品，这为他营造了良好的艺术氛围，同时培养了他丰富的音乐兴趣。凯文说：“自始至终，我都像海绵一样，从各种不同类型的音乐和不同作曲家的创作中汲取养分。谈及哪位作曲家对我影响最大，我能想到的有莫扎特、斯特拉文斯基、约翰·威廉姆斯、托马斯·纽曼、塞缪尔·巴伯、拉赫玛尼诺夫、巴托克、迈克尔·托克、约翰 · 亚当斯……而这只是其中的冰山一角，最近我对巴赫和勃拉姆斯的音乐也深有感触。此外上世纪八九十年代的许多流行音乐，也融合为我的和声语言。”其中令他最为印象深刻的旋律，是《星球大战》系列电影中的影视配乐。那时，他会在两个小时的观影时间里尽可能把音乐记在脑海中，然后回家尝试在钢琴上弹奏。在凯文的童年记忆里，他的兄弟常在家中拿着《星球大战》的道具光剑挥舞着跑跳，而年幼的凯文则会在钢琴上用稚嫩的小手即兴弹奏为其配乐。

12岁时，凯文全家去往当地电影院观看电影《E.T. 外星人》，为其配乐的是作曲家约翰·威廉姆斯 。回忆起当时的情景，凯文仍记忆犹新：“我在整个电影播放时都在努力保持冷静 ，可实际上我几乎要哭出来 。我记得那晚父母开车回家，我们一到家步入厨房，我就失控地哭起来。爸爸问，‘是故事情节让你感动了吗？’我边剧烈地抽泣边解释，‘不，是因为音乐。’”这段凯文感到落泪的电影场景时长约为12分钟，讲述的是主角艾略特拯救外星人并与之分别，而其中更打动他的是音乐，“音乐是无法形容的美丽。它今天对我产生的影响和当时一样强烈。音乐在剧情中同等重要，其情感效果真的像歌剧一样。约翰·威廉姆斯比我知道的任何作曲家，都能更好地捕捉情感变化的细腻与复杂。”

凯文·普茨发表获奖感言

成为有独特声音的作曲家

凯文八年级时，受电影《莫扎特传》的启发， 他希望谱写一首钢琴协奏曲，这个想法得到了他所在的学生乐队指挥的支持。“我并不知道这一创作冲动真正意味着什么，但我有一个非常棒的乐队指挥。他是那种一生难遇的好老师，他是一个无名英雄，一个了不起的人。”在指挥老师的鼓励和帮助下，凯文完成了这部三乐章协奏曲的创作，最终这支由八年级学生组成的乐队在家乡一座体育馆里完成首演，老师甚至还专门为演出设置了一个聚光灯，“如果没有那次经历，我想我不会成为一名作曲家。”

真正让他将作曲家列为职业发展规划，是在进入伊斯曼音乐学院之后 。在小镇长大的凯文当时并没有充足的教育机会去了解作曲家的职业生涯和规划究竟是怎样的，“所以我去了伊斯曼音乐学院学习钢琴和作曲。在大学期间，比起演奏钢琴的成就，我在作曲方面的表现更为优异，尽管我花费了更多的时间去练琴。学生时代的我并不是表现突出的优才生，但将一个尚未谱写的曲目变成可能，这种未知神秘感确实吸引了我，至今我仍对它着迷。”学生时代，他曾跟随塞 缪尔·阿德勒、威廉·伯尔科姆、约瑟夫·施万特 纳、马丁·布雷斯尼克、雅克布·德鲁克曼和克里 斯托弗·劳斯等人学习作曲。他还曾在耶鲁大学进修，并在伊斯曼音乐学院取得音乐博士学位。

“成为一个有独特声音的作曲家，这很难。” 凯文认为其难点在于，当一位作曲家面对同僚、老师还有音乐会中上演的乐曲等各种信息来源时，需要尽力去克服这些刺激，并寻找自己的声音。“我必须说，我的和声语言受到了约翰·威廉姆斯音乐的影响。这几乎是不可避免的，但它就是我作为音乐家身份的一部分，我总是尝试不要太接近它。”在成为有着独立声音的作曲家道路上，凯文坚持追随自己，“不仅是为了形成自身的作曲技巧和方法，还需要在其中寻找自己作为作曲家的身份。”为此，凯文从自身的特质出发，挖掘自己的音乐兴趣和作曲理念。但作曲对于凯文来说，的确是漫长而艰辛的过程，“因为音乐中的每一个小决定都如此重要。我时常会对音乐中的是非对错，加以自我审视，但其衡量标准总是随着不断重审而发生变化。”凯文将创作的过程形容为雕塑的过程，“你必须雕刻石头，而雕像就在石头里。你必须剥离一层层的石头，才能到达核心。”

创作融入社会热点时代关切

如切如磋，如琢如磨 。就是在这些漫长而精心的磨砺中，一部部佳作在凯文手中诞生，他也发掘出了自己独特的创作风格。作为一名当代作曲家，凯文·普茨的音乐与时代紧密相关。凯文1999年创作的《黑暗的守望》（DarkVig-il），标题灵感来自他对哥伦拜恩校园枪击案的感触，2001年的《第二交响曲》则受“9·11”事件的影响。他于2008年创作的单簧管协奏曲是受一部战争纪录片的启迪而谱写的，创作于2014年的器乐曲《狂暴的海》（HowWild The Sea）灵感源于2011年的日本海啸。“当时我被一个新闻镜头所吸引，一个日本老人无助地坐在他房子的屋顶上，几分钟前他的妻子刚刚被洪水淹没。”

用音乐对社会中发生的一切予以关注，是凯文感受时间的一种方式。“似乎我总是在制作纪念曲，或者试图通过我的创作来处理悲剧。”凯文解释道，“但那是因为我经常对别人的糟糕处境产生强烈的共情，我想处理我所感受到的情绪。”这一创作倾向自然而然地将其引入歌剧创作领域，而在凯文看来这是“最难的体裁”。2012 年，他谱写的歌剧《平安夜》在明尼苏达歌剧院首演后，问鼎普利策奖 。他说：“歌剧想要表达的意旨是一旦你与敌人互相理解，那么战争就将失去存在的必要，这正是在‘一战 ’西线战场上的第一个圣诞夜，对立双方的士兵所经历的事情 。剧作者马 克·坎贝尔的剧本非常出色。”

此外，凯文还将当今全球关切的环境问题融入创作中。2008年，他创作的交响曲《太阳的赞歌》（HymntotheSun），以古埃及人对太阳神膜拜的仪式音乐作为创作灵感。谱写这首作品时，凯文曾目睹太阳从夏威夷毛伊岛的哈雷阿卡拉山顶升起，而这一景象也被马克·吐温形容为一生中‘最壮观’ 的经历。两位同乡由此产生了灵魂的共鸣。2023年，凯文创作的小提琴协奏曲《地球》也是以环保为主题，“除了传递出永恒和亘古的隐喻之意，我还希望借由音乐传达出对地球本身在精神层面上的崇敬。”2022年疫情期间，凯文为时间三重奏（Time for Three）创作了《接触》（Contact），并由佛罗里达管弦乐团进行全球首演。2023年，指挥家张弦执棒费城交响乐团录制此曲，被收录于德意志唱片公司发行的专辑《致未来的信》（Letters fortheFuture），并获得格莱美奖“最佳当代古典音乐作品奖”。凯文表示，“这部作品传达的内涵，既包含与太空中的外星文明取得联系，也关乎跨越文化鸿沟的交流。在疫情这个特殊时期，我希望传达的是与他人接触的渴望。”如今，凯文更希望表达另一层内涵，“我希望在音乐中与听众建立联系，令观众能沉浸在我讲述的音乐故事中，在每一个时间都与我同在。如果这种联系中断了，我会觉得是我身为作曲家的失败。”

“超越：凯文·普茨作品音乐会”现场

与音乐活在同一个情感时空

今年9 月，国际诗酒文化大会向凯文·普茨颁发“1573国际作曲家奖”，以表彰他对艺术的贡献。在得知获奖消息后，凯文表示对此深感荣幸，该奖项进一步激励了他的艺术创作，因为最让评审团印象深刻的作品就是他心爱的协奏曲《接触》（Contact）。9月17日，“超越：凯文·普茨作品音乐会”在上海交响音乐厅举办，指挥家杨洋执棒上海交响乐团演绎了凯文·普茨的三部作品《乐队协奏曲》《寂静的挽歌》《维勒莱》。谈及对于人类共同的诗歌、美酒和音乐的感受，凯文说道：“我经常从诗歌中获得灵感，特别是那些带有文本的作品，我最受到启发的歌剧剧本在语言上都是诗意的。我也喜欢美酒，乐于和朋友们一起用美食搭配享用。我越来越相信音乐是一种愉悦的感受，是一种情感澎湃的体验。我希望在此过程中，创造一种邀请听众回归音乐的体验感。”

对凯文来说，音乐感受主要与情感相关。“我从很小的时候就与音乐有着非常强烈的情感联系，所以我写的音乐必须与我活在同一个情感时空里。 除此之外，任何其他的艺术表达方式都不属于我。”如今的凯文已过知天命之年，而那个12岁因音乐而抑制不住哭泣的男孩，至今仍与他同在——在每一个被音乐所触动的瞬间，“如今，世界上存在着各类眼花缭乱、目不暇接的艺术形式，而我只希望从我所做的事情中提炼出其本质，找到我是谁。”

作为教育者，他也将这一理念传递给下一代 。2006年以来，他一直在美国约翰斯·霍普金斯大学皮博迪音乐学院作曲系负责教学，并于2024-2025学年起担任纽约茱莉亚学院的杰出客座作曲家。2025年，他还将重新担任明尼苏达管弦乐团作曲家学院院长。凯文认为，对作曲家来说，体验世界和其他艺术形式是非常重要的，灵感可以在意想不到的地方找到。只愿意用铅笔在纸上作曲的学生不会走得很远，那样的音乐会变得学术化且无趣。“最重要的，是年轻作曲家需要感受当下的生活，以及人与人之间的各种关系 ——爱、渴望、心碎、喜悦和痛苦。这些是给他们的音乐注入意义和实质的东西。”

谈及对时间的感受，凯文如是说：“对正在发生的事情、时代精神持开放态度，把所有这些感受都融合在一起，并从中发出自己的声音，让音乐成为你的私人空间，一个你可以做你深信不疑的事情的地方，一个与你最有情感联系的地方——毫无疑问，这是我多年来的处事方式。”

（本文选自《音乐周报》，2024年9月18日）

原标题：《吉狄马加：诗歌、音乐和艺术，将会超越一切人为的壁垒和障碍，把对人类的祝福以及对和平的渴望，送到这个星球的每一个地方 | 纯粹现场》

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