聚焦版画艺术，​中华艺术宫为两位艺术家举办双个展

近日，“同行：和其共生——陈琦、小林敬生双个展”在中华艺术宫（上海美术馆）开幕。此次展览由中华艺术宫（上海美术馆）、上海市对外文化交流协会主办，上海虹桥半岛版画艺术中心协办，亚洲艺术中心支持，通过展示两位艺术家的成就，为国际文化艺术交流合作搭建平台。

作为中华艺术宫（上海美术馆）“海上观潮”系列展的品牌项目之一，本次展览邀请两位在国际版画界具有相当知名度和影响力的艺术家——中国版画艺术家陈琦与日本版画艺术家小林敬生，以双个展的形式进行版画艺术的对话、交流与互鉴。

展览以“和其共生”为主题，“和”与“共”作为主题词，强调“合作”与“共同面对”的概念。展出的作品时间跨度从1970年代的早期创作，到2024年8月刚完成的最新力作，共计100余件（组），包含陈琦的水印木刻作品、大型装置作品、纸本水墨作品，还有小林敬生的木口木刻作品和诗画集作品。

陈琦被称为“水印木刻掌门人”，他精湛的雕刻技艺，使其水印木刻版画作品看上去仿佛水墨画。陈琦的水印木刻作品专注于版画语言的当代性转化，从荷叶的细微纹理到园林的广袤景象，展现了他对自然界的敏锐洞察与深刻感悟。

展览首次展出了陈琦的2组装置作品。其中，纸雕装置《观像》是陈琦专门为本次展览创作的作品，非常适合拍照打卡。而陈琦创作于2024年的新作《春江No.2》更是其极为少见的彩色水印木刻作品，也是本次展览中唯一一件彩色作品。

同时，本次展览也是国内规模最大、数量最多的一次小林敬生展览，其中45组作品为国内首次展出。出生于1944年的小林敬生则致力于木口木刻创作，他的作品被称为“手掌心的宝石”，巧妙地融合了自然的微观细节与宏观景观，创造出充满生命力与视觉张力的空间。

小林敬生的作品极其精细，可以用放大镜仔细观看。如本次展出的《乐园》系列作品，人、树木、昆虫、大厦等现实世界的事物，被艺术家有序排布在画面的各处，重新构建了奇幻的空间关系。20世纪80年代末以来，小林敬生创作的木口木刻如《星的时间》《白色早晨》《日复升》等系列作品，形式语言纯正，宁静而富于激情。更值得玩味的是，那些富有诗意的作品名字和画面，与日本近40年来的发展紧密相连。

两位艺术家以各自的艺术创作展示了对传统版画艺术边界的拓展，更展现了他们面对世界文化多样性时的开放态度与引领力量。本次展览学术主持卢治平表示：“在欧美文化汹涌的大背景下，两位具有国际视野的艺术家，依然清醒自觉地保持着东方文化传承者的本色。观众可以从他们的作品中感受到鲜明的东方气息以及背后的东方智慧。因此我认为‘东方自信’也是本次展览的重要主题之一。”

作为展览策展人之一，方小龙希望观众能通过本次展览体会到“和而不同”的东方哲学。而馆方在布展时也特意将展厅墙面保留了雪花石膏色，以衬托作品的黑白灰色调，让观众在极简的环境中回归本质，聚焦于作品本身的细节和内涵，感受纯粹的视觉冲击，开启一场深度的艺术沉思。

此外，中华艺术宫（上海美术馆）还将在展览期间推出专题艺术讲座、美术馆现场教学课、版画体验等一系列公共教育活动，将理论与实践相结合，带领观众领略版画在历史传承与现代创新中的双重魅力。同时，展览文创产品也将闪亮上新，包括丝巾、瓷杯、小型版画印刷品等陈琦作品的衍生，将东方美学融入日常生活，让艺术触手可及。本次展览将持续至11月17日。