看画 | 听说精彩的童话能从0岁一直读到99岁

好多年前，第一次看到这个风格时，这画风就嚣张的横扫了我原有的审美，那时我不知道穆夏，不了解细密画，但是就是这幅击中了当时的我。

我像个热带的卷尾猴，第一次见到天山上的雪。

听说精彩的童话能从0岁一直读到99岁，而他的画就是使我一眼沉迷的作品，每次都看到不能自拔。

他是丹麦插画大师凯·拉斯穆斯·尼尔森Kay Rasmus Nielsen（1886 - 1957），每次看到他的作品，总感觉到幻想在闪闪发光，绽放出的光芒让夜空的明月都为之失色。

尼尔森是丹麦人，母亲是著名演员，父亲是导演，早年在哥本哈根的生活为他的艺术天赋奠定了基础。他在巴黎学习艺术到25岁，毕业两年后开始接稿，开启了为童话故事绘制插图的一生。比较起其它艺术家，尼尔森的人生开头很完美，但他在25岁毕业时，已经是1911年，欧洲不断的动荡使普通人的生存变得艰难。尼尔森先后在巴黎、英国工作过。

1936 年他乘坐欧罗巴号抵达纽约，再前往洛杉矶的剧院工作，他主要设计戏剧布景和服装，但当时的工作很难找。

1937 年他在家信中写：“我来这里已经 15 个月了，但好莱坞还没有做出反应。”1938 年底，尼尔森带着他的作品集出现在迪士尼工作室门口。

1939 年，在尼尔森53岁时，他终于加入迪士尼，创作了许多插图作品。尼尔森也是迪士尼工作室聘请的欧洲移民艺术家中的最后一批。而他们带来的绘画风格体现在《白雪公主和七个小矮人》和《木偶奇遇记》中。

1940 年 6 月，受票房惨败影响，尼尔森被解雇；同年 9 月，他又被聘回；次年5月，他再次失业。

到了1951年，迪士尼又一次请他参与《睡美人》，可惜1957年他就离开人世。

但他用画笔营造出来的璀璨的奇幻世界，一直在感动着每一位读者，直到今天。

尼尔森的插画作品深受新艺术运动的影响，线条优雅、形式自然，风格华丽而精致，细密的轮廓线让人着迷，充满了想象力和创造力。他的灵感来自波斯、印度、中国的传统艺术。

尼尔森也是席卷全球的“插画黄金时代”的关键艺术家之一。他的一生经历了一战、二战，而他也在战争的阴霾下努力求生，从欧洲到美国再到丹麦又返回美国。虽然不是四海为家的人，但是他的人生重心总是随着工作地点迁移。

在这样反复的跨国搬家中，他能携带的东西也许不会很多，一直伴随着他的，唯有一颗不变的童心而已。 

《圣女贞德》系列插图，1914 年

《格林童话》

《太阳以西，月亮以东》

《格林童话》

《粉衣与衬裙》

《豌豆公主》

《安徒生童话》，出版于 1924 年

我想，正在阅读的你也一样被尼尔森的画惊艳到了吧！

是不是你也跟我一样吃惊，这么精彩的画作，这么耀眼的才华，竟然也会被解雇？而且还不止一次？

很多年以后，他的同事在1977年的采访中回忆说：“他做的每一件事都很棒，但是，你不能催他加快进度，因为他只按自己的速度工作。如果试图打扰他，他根本不做回应。”

事实是二战对于迪士尼动画市场造成巨大冲击，在票房惨败之后，迪士尼希望消减成本、提高效率。（——这不就是现在天天bb的“降本增效”吗！？），而专注于绘画的尼尔森无法跟上要求的节奏。

而且，当我们回顾迪士尼的画风就会发现，二战之后，原来繁复精致的画风已经消失不见，取代的是更加美国化——现代、流线型、混合着维多利亚风格的中产化。

和他风格类似的是阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha）（1860-1939）、Djer Kiss、Virginia Frances Sterrett。