8岁，换牙

2020年10月1日，电厂，8岁。8年间，这里发生了：96个展览；4967场教育活动；更迎来了6,057,922余位不同种族与肤色的参观者。

8年间，电厂目睹了上海美术馆事业的兴起，自身也成为莫大的受益者。每天上午11点到傍晚7点，电厂被观众对艺术、对新思维的好奇和渴求激活。在这里，我们慢慢发现，曾经的“看不懂”原来是媒体为那个没有具体轮廓的“大众”所绘制的肖像，而这里的观众正在拿回自己的权力——去感受，去发现，去怀疑，去思考，去创造。

当电厂遇见具体的人时，他也变成了一个具体的身体。一场让世界突然停摆的疫情怎能阻止他的呼吸，他的行动？2020年2月14日至3月12日，他与不同国家的艺术家、策展人、设计师、建筑师们发出了“蓄电，微笑，再相聚”的信号，放下恐惧和焦虑，只要有爱和希望，距离只是一张飞机票。

8岁，始龀之年，男孩换牙。电厂也在变化和更新中。

PSA8周年活动现场

“青策计划”的新空间

“青策计划2020”海报

“青年策展人计划”创立于2014年，是一个探讨策展，以及媒体时代下展览的可能性的学术奖项。6年间，它已助力三十余位年轻策展人，成就了16个实验性展览。同时，这些策展人的足迹也遍及欧洲各国，把他们的思考与实践与海外机构分享；2019年起，赛制进行了更新，不仅强调作品和展览的关系，更强调了策展人的研究和批判性思维的能力。同时，增加了展览实现后的评审机制，邀请媒体评委、艺术院校学生和普通观众票选出年度“青策大奖”，让“青策计划”倾听到了更多的声音。2020年当全球艺术生态集体转向线上，“青策计划2020”作出重要尝试，鼓励置身于现实“新常态”之下的策展“新生代”们，在网络“新空间”锐意探索艺术体验的“新可能”。

“水体”，从潜伏到渐强

第13届上海双年展主题概念图，保拉·比拉普兰纳·德米盖尔（Paula Vilaplana de Miguel）设计

2020年，在各大双年展不断被迫延期时，第十三届上海双年展宣布，“我们如期举行”。

从“中国人应该拥有自己国际级美术展览”（方增先语）的质朴愿望，到2012年不限国界的“主策展人制度”，这个经历了24年的国际当代艺术展览，终于在数代美术馆从业者的学术坚持下成为了国际最重要的十大双年展之一，也成为了上海当代城市文化的发源地。这一次，它又将重新出发，从“水”路，突破种族、地域、物种的界限，渗入社会机体，参与它的循环，促进它的代谢，最终溶解藩篱，化身为海。在长达八个月的时间内，这届历史上时间跨度最长的双年展将与上海城市历史、网络平台、国际机构进行广泛的链接；打破传统“展览”形式，联合艺术家、研究者、行动者、机构和社区，以交响乐的结构为观众打造环环相扣、渐趋增强的三段式体验：“湿运行”、“生态联盟”、“一个展览”。2020年11月10日－14日，第13届上海双年展第一篇章——“湿运行”，正在启动。

藏品，安家

“客人的到来”展览现场

“海浪——历届上海双年展文献及作品展”开幕现场

2015年，PSA立足上海双年展，展开了中国当代艺术的研究之路。2019年“客人的到来”以“开放的库房”为语境邀请观众进入收藏过程，探寻全新观展视角。2020年“海浪——上海双年展文献及作品展”更是将艺术家当年的幕后日常放到了台前，用带着温度的物件唤起时代的记忆，铺设意识的沙滩。8年来，不断延伸的“收藏系列展”使得中国当代艺术家的作品，以及他们作品背后的故事逐步进入公众的视野。

5楼空间设计师效果图

2020年5月，电厂宣布与建筑师柳亦春合作，将5楼整层空间建设成为PSA藏品展厅。全新常设馆藏展厅的开辟，将让140件藏品通过“在场”，重新切入当代语境并产生新的意义，也将为观众筑起与电厂更深远的记忆。

公共教育，解码艺术，启发探索

“聚裂ReActor 2019”演出现场

“寻谣计划上海站启动”活动现场

PSA 2020艺术编程夏令营现场

消除艺术与生活的藩篱，促进不同文化艺术门类之间的合作与知识生产，这是PSA公共教育的使命。它是一台高精度传感器，感知当代文化，测量核心价值；它也是一套贴心的解码算法，重新解码与艺术相关的一切困惑。在8年多的时间里，它致力为1到100岁观众量身定制的各类富有体验性与互动性的项目。

346场讲座，击破学科精细划分所带来的理解障碍，培养终身思考与精进的意愿。自有实验性表演品牌“聚裂ReActor”，从PSA独有的26米挑高中庭出发，展开探索游戏。它将表演者作为纵向空间结构中的“景观”，与随机分叉行走的观众产生关联，在不确定中产生新的事件序列。自由剧场品牌“1噸半”在2020年初发起“寻谣计划”，带上顽强生长的意志，跨过疫情间千山万水的阻隔，跟上阿婆，追着爷爷，唱童谣，长力气。2020的大型儿童活动“编程夏令营”，在解读创作理念、观赏作品的过程中了解艺术史的发展，同时调动左右脑协作，打破思维定式，让孩子们在实验性的创作探索中迸发出属于自己的独特想法与能量。“孩子”也代表了未来的方向。在接下来的日子里，PSA将更多关注孩子们的成长。腼腆的，自信的，善于交流的，偏爱独处的，都将在这里找到真实面对世界的方法与勇气，并从作品中学习如何体察并满怀同理心地看待他者，同时充满好奇，敢于发问。

PSA8周年活动“Bubble Outta Head 脑子里有泡”氛围音乐与互动表演现场。

psD，建筑＋设计

“psD防疫计划”展览现场

psD（power station of DESIGN），创立于2016年，是国内首个强调“建筑与设计”的当代艺术展览空间。8年间，这里发生了28场展览，内容涵盖书籍、海报、家居以及珠宝设计。2020疫情期间，一场起于线上的“防疫计划”海报展向世界传递了设计正能量，并成为解封后点亮PSA 的第一场实体展。而复苏后M/M (Paris)的进驻更是将psD拓展到时尚、音乐领域，在符号的一次次转译中，重新讨论“关系美学”的意义。psD School是对学院派设计教学的补充和拓展。它以psD每个展览为起点，邀请设计师设计课程并担任导师，用自己的经验激发年轻的灵魂。

2020年起，PSA的“建筑与城市研究展览系列”将合并入psD的旗下。从更为复杂综合的尺度讨论人与设计，与建筑的关系。

“M/M 上海制造”展览现场

文献组，知识生产正当时

PSA8周年活动“海浪”展导览现场

PSA文献组深知，“对一个当代艺术馆来而言，重要的不仅是视觉生产，更是知识生产。”为达成这一目标，他们决定从空间塑造入手，建立“在场”语境。2014年力邀日本知名建筑师坂本一成作为图书馆/文献中心的总建筑师；2020年再塑文献档案室及图书阅览室，以此探究“在地”语言。同时，以“上海双年展”“馆自身展览”及“上海当地艺术”这三条线索循序渐进地进行相关艺术档案收集工作，迄今已编目纸质档案总计163卷，照片及视频档案108卷，收集了近400余件上双相关文献；并在文化品牌上，创立了“在线”语录。在与各艺术相关机构开展图书交换的计划中，已与30余家交换艺术读本200余本。2018年开展的“当代艺术文献库三年文化品牌计划”，从文献出版上着手“文献必要性”系列文献读本及本馆年鉴编订，于每年10月1日馆庆展汇报。2020年更是协助呈现了“海浪——历届上海双年展文献及作品展”这一庞大体量的文献大展。在未来，文献亦将持续“当代艺术”的知识生产，记录“历史”、发现“价值”。

出版，激发一对一的私人关联

阅读是一项自我教育，PSA的艺术出版物让阅读者与艺术建立了一种一对一的私人关联，阅读什么、如何阅读也成了一种自我的镜像。艺术之书不仅通过书的逻辑再现艺术，它更是一种有别于艺术对象本身的新创造，而以书为载体的成果亦成为“书”的艺术。PSA的艺术出版物，既定格了艺术作品的高光时刻，也记录了艺术创作的来龙去脉，更呈现使艺术成为艺术的思想、行动和社会语境，让阅读者随时暂停无限变幻却又昭然若揭的艺术世界。自开馆以来，PSA已出版59种出版物，涉及当代艺术、建筑与都市研究、设计与摄影、策展、上海双年展、儿童艺术读本/绘本、插图与漫画、表演与剧场等类型方向。

除了出版本身，PSA也组织、策划、参与了各种作者签售会、阅读分享会，持续扩散着艺术无边界、阅读无止境的理念。2020年初，PSA微信公众号首推全新有声栏目“晨读”，邀约PSA出版物的作者、主创、神秘嘉宾朗读书中感动他们的文字篇章，让阅读可以随身行走，消除耳朵与思考的距离。2020年夏天，“厂开来读”系列读书会更将电厂打造成开放的阅读营地，广邀作家和出版人与观众面对面分享阅读的爽意。

PSA夏日阅读营现场

从0到8，一次次的延伸、突围与再造，电厂如他的规划，正在慢慢变成一座有故事的城。在这里，尤纳·弗莱德曼实现了“空中之城”，超级工作室虚构了“十二座理想之城”，黄永砅留下三步九迹，陈劭雄带走了集体记忆……这些赋予电厂灵魂的艺术家们告诉我们，下一站，是更宽的第一站。