当代中国人物画具有代表性的三十位画家

　　中国人物画具有久远的历史和辉煌的成就。与世界艺术史上其他国度的人物题材绘画相比，中国的人物画以其精神境界的超迈和艺术形式的自由，在人类数千年绘画之林中独具风采。从我们民族的绘画历史进程看，不同历史阶段的人物画呈现着不同的风神气骨。20世纪中国人物绘画的复兴，在整个中国画领域中表现得十分突出。而近数十年的人物画创作，更是生气勃勃，华彩纷呈。

　　方增先、刘文西、王子武、李世南、刘国辉、杜滋龄、吴山明、王西京、赵建成、施大畏、徐乐乐、唐勇力、冯远、王明明、戴顺智、田黎明、黄少华、范扬、马海方、梁占岩、史国良、何家英、王家训、尉晓榕、陈钰铭、袁武、周京新、张江舟、于文江、南海岩等就是在当代具有代表性的一些画家，通过他们的作品，基本上能一窥当代人物画的大略。

　　这些画家在选择、发挥民族绘画特色方面，各有不同重点，但在使自己的艺术与现实土地血脉相通这一点上则殊途同归。

　　他们共同的艺术特色，就在于继承传统艺术精神的基础上，对现实人物、现实生活的关注。这种艺术眼光和艺术取向，实际上就是对于传统绘画的现代性发展路径的探索，就是将个人艺术创造与整体的社群、民族以至整体的人类生存状态连结起来。我们当然不能说这就是当代中国艺术唯一的路，但它确实是当代中国艺术发展的路径之一。虽然我们的绘画艺术日臻多种多样，但发展中的中国画在这一方面的缺失是不可想象的。

　　表现平凡的、日常化的生活情趣与生存状态，是近二十年人物画创作的阶段性标志。人物画主角从仙佛道释王公贵胄，突然转变为令页袖人物和英雄人物，由此再过渡到平凡人物，这是与中国社会的历史巨变同步出现的。

　　从形式语言角度看，写意表现已经成为人物画的主流形态。促使画家做出这一选择的因素是多方面的，例如随着社会环境的趋于宽松，画家个性的张扬；在高科技图象泛滥的背景下，力图远离纯客观再现；在对本土文化遗产的重新审视中，对传统人物画形式的继承；在强调“笔墨”的大潮中，对绘画手段的突显；在借鉴外来艺术时，对形式“原创性”的重视等等。客观地观察，在以上这些方面，人物画比山水、花鸟画的变化来得较为实在和稳健。这显然与人物画自身的特点有关——在营造个性化的写意风格的时候，不能无限制地突出某一方面的形式因素(例如文人笔墨)而置现实形象于不顾，因为那将消解人物画作为绘画门类存在的理由。

　　如果说当代人物画从整体上倾向于现代风格的话，它实际上是自觉和不自觉的实践结果。人物画作为中国画中与现实人生直接联系的品类，它的兴盛与衰微，它的开放与封闭，都与社会和历史状况紧密相连。前文提到的这三十位当代中国人物画家，正是以各自不同的表现手法，进行着最能表露他们社会立场与人文理想的艺术创作。