百年建筑里的“玫瑰之路”：西摩公馆呈现中法女艺术家作品

近日，四位来自中法两国的女艺术家携手将“玫瑰之路”展览带到了位于上海的百年建筑西摩公馆。参展者玛莲娜、闪闪、三恩和孟昕月的作品风格迥异，都如同绽放的玫瑰，散发出独特魅力和情感。

展览现场

玛莲娜（Marine Calamai）是一位法国当代艺术家，2015年起定居上海。她的艺术实践位于当代艺术与设计的交汇处，表现出强烈的跨学科特征，将艺术、哲学与科学紧密结合。她的创作探索了当代艺术与传统艺术之间的对话，巧妙地在具象艺术与抽象艺术之间取得了平衡。她在创作中重新诠释了中国传统绘画的材料和技法，将其融入现代的创作语境中。这种做法使她的作品在保持中国传统艺术气息的同时，又因其当代的艺术手法和主题呈现出微妙的陌生感。

玛莲娜《珊瑚礁之影#4》2024年

玛莲娜展示的作品是她以珊瑚为主题的项目的一部分，聚焦语言与生态学的问题，如珊瑚的语言和珊瑚礁的生态状况。通过这些作品，唤起人们对当下珊瑚生存危机的关注。她认为，艺术的功能在于作为人与当代议题之间的媒介或接口，引发观众对这些问题的深思。

三恩是一位当代青年艺术家，毕业于美国南加州大学。2022年开始投入装饰画和艺术衍生品，其作品不仅仅是装饰品，也是一种情感的寄托、思想的表达。作品为空间注入灵魂，为生活增添色彩。正如此次的展品，三恩在紫霞绚烂的时刻，被海边的美景触动。尽管觉得相机难以完整地还原眼中所见之美，但她依然凭借再次创作摄影作品，去重现那个只属于自己的美丽世界。

三恩《紫韵云境》2022年

三恩展示的作品是布面数码作品《紫韵云境》。当她抬头望见天空的瞬间，仿佛所有的色彩都汹涌归来。“感动与喜悦如潮水般涌上心头，那想要快速记录的急切心情，恰似平静的海面陡然泛起的一丝涟漪。这细微的一瞬，只要紧紧抓住，便足以让我们重新找回生命的活力。”她希望每一位观者都能从这些作品中，体会到生活中美好瞬间的稍纵即逝。

孟昕月，来自上海，是一位结合新工笔水墨和数字艺术的创作者。孟昕月力求用稳定恒久的材质，如矿石、金银、贝壳等，绘制脆弱、转瞬即逝的主体，以这种鲜明的对比，反映当下快速的生活节奏，思考时间与生命的概念。她专注描绘“向善向上的美好事物”去对抗多变、矛盾的世界，和社会中的负面情绪。她为展览带来了《美好 祝福｜必有祥瑞》，作品通过“千层晕染”，层层叠加展现丰富的层次感。

孟昕月 《美好 祝福｜必有祥瑞》

与孟昕月不同，闪闪的画作色彩鲜明、思绪繁杂、情感强烈、表达直率。具有冲击力的画面是她呈现理想的世界的方式，也是她对想要探索的这个世界的致敬。闪闪在创作中，尝试让自己达到“观念、文本、表现形式”的感官统一，让一个凡胎之人有机会通过壮大自身的感官定义“等身的艺术性”。

闪闪 《造物：念与识》布面丙烯 2024年

这次展览选址西摩公馆，其所在的陕西北路原名西摩路，西摩公馆由此而名。西摩公馆建于1924年，是外交家、法学家伍廷芳、伍朝枢所建的联体别墅太平花园的一部分。

西摩公馆外景

展览由郑阳担任总策划，他在开幕式上说：“巴黎有枫丹白露，上海有玫瑰西摩。”他祝愿中法之间的文化交流，会在这座百年历史的西摩公馆中绽放出更多光彩。

展览期间，还会举办《艺术何以可能：意与艺的涌现》《珊瑚之声：海洋精灵的呼唤与传统艺术的交融》《轻看浮华：重寻幸福之匙》《回到中华文艺复兴时代：人文艺术与未来》等文化讲座，由四位艺术家分享她们的创作感受。

展览将持续至9月22日。