95后设计师为家人拍摄最美清宫照，服饰全是古董

桌旗是来自清末江南织造局的和服织锦；案头的清供是官帽上的红珊瑚顶子；办公室门边的衣架挂着件清代衣袍，正下方是一把同年代座椅；办公桌旁的展示柜，摆放着四处淘来的古董首饰——这间不太大的工作室处处透出设计师主人的精巧心思。

2017年，21岁的龙梓嘉正是用这些收藏为妈妈和外婆打造了一套“清宫照”，从此声名大噪。

龙梓嘉，生于95年的青年珠宝设计师，因为外婆是湘剧表演艺术家，他的童年几乎是在戏园子里度过的。

每次外婆梳妆时，他就会站在身侧，欣赏外婆佩戴的头面和戏服上的刺绣。

外婆看他那样喜欢，就常常为他做胡子和翎子，扮成戏曲里的“生”角，任凭他在无人的戏台上咿咿呀呀。

95后珠宝设计师 - 龙梓嘉

受外婆影响，自幼便对传统戏剧服饰情有独钟

接触的头面与戏服多了，幼年的龙梓嘉便尝试着将这些服饰与配饰上的图案纹样画下来。他想通过自己的笔触，回到戏文里描述的那个年代。

十多年后，依然喜欢图图画画的龙梓嘉决定去往意大利学习珠宝制作，他把童年时对中国传统美学的印象转换成设计语言，结合西方的珠宝工艺，融合在自己的设计图里。

留学意大利，将西方珠宝工艺融入中国传统美学

回国后，龙梓嘉为寻找设计灵感，也总是流连在博物馆和古玩城。偶然看到心仪的古董，他一定买下来，摆放在工作室的展示柜内。藏品逐渐增多后，龙梓嘉反而感到惋惜：首饰、服饰，只有穿戴在人身上才真正拥有灵魂。

于是，他想到把这些古董用在家人身上，为妈妈与外婆拍摄一组“清宫照”。

首饰、服饰，只有穿戴在人身上才真正拥有灵魂

他根据清代的老照片，考究服饰、妆容与场景，做了一套套完整的搭配。而后，龙梓嘉用了两个月时间收集并手工制作了所有需要的服装与首饰。

在最终的作品中，他将外婆扮作“太后”的模样，身着缂丝氅衣，右手持维多利亚时期的玳瑁放大镜，左手拿粤绣点翠团扇，脚登珊瑚珍珠流苏马蹄鞋；而妈妈则化身成“皇后”，头上是点翠簪子和珐琅步摇，耳上是一对老玉耳环，手上是纯银的旱烟杆，脚上则是镶满宝石的旗鞋。

为家人量身定制的“清宫照”

这组照片后来在社交媒体受到巨大关注。在龙梓嘉看来，这便是传统文化的魅力。

而于他而言，传统文化更有一种“神秘感”。每每研读诗词歌赋、昆曲剧本，甚至去看古代建筑物，他都会受到启发，进而更加痴迷的“钻下去”。

传统文化的“神秘感”

一出《牡丹亭》的戏本，他读过六百多遍，可以从头唱到尾，并在其中赋予自己独特的解读。

在他看来，整出《牡丹亭》的高潮在于“还魂”二字，于是他以“莺”、“蜂”、“蝶”、“燕”这四种护送杜丽娘返回人间的“仙使”为元素，融入西方珠宝制造工艺，创造了自己的“游园惊梦系列”。

这是完全不同于以往的、对《牡丹亭》的理解和设计。这个仅仅只有23岁的男孩，并不只想做一个“复原”博物馆馆藏珍宝的人。他对未来没有半丝迷茫——下一步，他将会更多地用先进的设计和西方的石头，来演绎中国的传统设计。

演绎中国的传统美学的23岁男孩

他想做的，是“留下一件代表我龙梓嘉来过这个时代的印证”。