《喜单》爆火，爱奇艺让喜剧行业走得更远

暌违近两年，爱奇艺的自制综艺《喜剧之王单口季》，率先让脱口秀在线上回归大众视野。

和观众过往印象里的脱口秀竞演不同，节目名称启用了“单口喜剧”这一称呼；与周星驰合作，将综艺置于“喜剧之王”这一经典IP开发的大框架下；且从参赛演员到气氛组组长，覆盖了相声、stand-up comedy在粤语文化区的衍变形态“栋笃笑”等多元的“单口喜剧”形态。

新名称、新面孔、新赛制……《喜剧之王单口季》在丰富“脱口秀”内涵的同时，也在一个新的时间节点，帮助整个单口喜剧行业重新建立用户心智，厘清行业赛道上的人才与资源。

线上综艺对脱口秀等喜剧行业来说，在帮助作品与演员出圈、培育受众市场等方面，有难以替代的价值。但也容易陷入创作与流量固化等瓶颈。

保持创作源头活性，用更可持续的方式将作品与作品背后的演员价值最大化，突破更多用户圈层；尤其在喜剧打通线上线下的产业逻辑下，形成更全面的双向反哺生态。

这是单口喜剧走得更远的关键。

也是爱奇艺在《喜剧之王单口季》里，看得见的思考与突破。

最合适的时机，

换一种姿态重新上路

《喜剧之王单口季》从40多个喜剧俱乐部与社团的上千名演员中，选拔出44组选手，以“从小人物到喜剧之王”为口号，展开一系列角逐，选出最终的“喜剧之王”。

自8月16日开播以来，首播热度值就破8500，并贡献了诸多爆梗与热搜话题。

比如小鹿#我的婚姻可以失败婚礼不可以#，立足婚姻主题，击中婚礼筹备中女性付出的痛点；以炸场演出双双击败“魔王”，贡献戏剧性场面的#付航刘旸 既生瑜何生亮#等等。

脱口秀以单口喜剧之名，重回大众视野。

过往脱口秀行业经历挑战，在很大程度上反向印证了一个常识：文化产业想要健康发展，无论是保持创作的活力、人才的持续，还是提升行业抗风险能力等等，需要更多元与开放的生态。

就像杨笠在喜单舞台上说的：“对一个行业来说，只有一个垄断地位的节目总是不好的，有竞争才会有进步。”

尤其在现阶段，集中力量用出圈的品牌效应带动市场快速认知，与多元的审美和参与者，并不违背，且可以兼容。

而这需要从平台到整个行业的参与者一致努力。《喜剧之王单口季》的上线，就恰逢其时。

站在脱口秀行业复苏的时间点，爱奇艺在有意识地拓展行业赛道空间与用户心智。

从节目名称来看，追溯到“脱口秀”这一舶来形式的本源“stand-up comedy”，以“单口喜剧”之名，承载该类喜剧更具开放性的内涵。

已经上线的节目中，就能看到不同类型单口喜剧之间的碰撞。

比如担任气氛组组长的吴镇宇，在点评环节分享自己参与粤语区“栋笃笑”的经历，对比和脱口秀在主题、表演方式等区别。

德云社相声演员阎鹤祥用精彩现挂表达相声演员为什么站在这个舞台，并为“相声技法”正名。相声与脱口秀融合的可能性，也带给其他演员启发，直言“真诚在舞台上的力量”“还可以这样讲脱口秀”。

这些碰撞发生在单口喜剧表演场景中，无疑是创作层面的有益交流，也让观众意识到单口喜剧还有很多可能性，对未来发展更有期待。

相应的，作为主体的参赛演员，同样显示出多元性，带给观众新鲜感。

44组选手里有不少已活跃在线下，作为新面孔首次出现在线上。

其中，除了喜剧行业内部“跨界”，还呈现出对短视频喜剧的兼容互补。如门腔、付航等演员，此前已在短视频平台爆火，也恰好需要一个能更好沉淀作品、触达更多圈层用户的机会。

此外，选手的职业背景也很丰富。法医王耀繁、物业工作人员史妍等等，从工作见闻破题，让内容更有现实主义的落点，与观众情绪共振。

在这个过程中，完成了对单口喜剧行业人才的重新梳理，为源头注入活水。

爱奇艺的经验沉淀与进化

喜剧综艺当下受到关注，除了匹配年轻人情绪消费的刚需，也因为对仍在谋求内容创新、受众拓展、人才生态健康发展的喜剧行业来说，提供了能帮助解决诸多痛点的平台。

洞察年轻用户对喜剧内容消费的趋势，围绕年轻用户关注议题，打造与他们更贴近的“新喜剧”，并让更多喜剧创作者被看到，有良性上升通道等层面，爱奇艺积累了丰富的经验。

此前《一年一度喜剧大赛》的经典作品，也帮助许多来自各细分领域的喜剧人走上更大舞台。

在脱口秀领域，爱奇艺从2017年就曾推出定位为将脱口秀和情景喜剧结合的新型综艺节目《冒犯家族》。

从《喜剧之王单口季》，能看到爱奇艺理念的延续，以“人”为核心，为喜剧行业搭建舞台——不仅对喜剧综艺本身的不断创新，呈现给观众更好的内容产品，更有对背后的喜剧从业者与整个行业的托举。

这一舞台的顶层设计，源于爱奇艺与“喜剧之王”周星驰的合作。对喜剧从业者来说，周星驰无疑是如同精神图腾般的行业符号。此前“二喜”舞台上，就不乏致敬《大话西游》的作品。

近年来更多隐于幕后的周星驰，并不止于为喜单增加情怀要素。从已播出的节目来看，尽管在台前露面不多，但发挥了很多更重要的作用，在与创作者的交流中带来实打实的启发。

比如庞博、王建国、杨笠、周奇墨等喜剧老友，就分享了去香港与周星驰交流的心得，后者也在从这些更年轻的喜剧人身上，了解本土脱口秀的创作和发展。

《喜剧之王单口季》创新的赛制设计，也提供了平等竞争，帮助行业新老接力的良性机制。

在第一阶段的“魔王挑战赛”上，出现罕见的四位魔王“团灭”的战况。随之而来的并不是新老对立的剑拔弩张。作为从业经验更丰富的前辈，“魔王”用自我调侃的方式消解观众对近两年单口喜剧行业动荡的担忧情绪，且直言选手展现出的实力是“新人赏饭”。

并且，在喜单的设计里，相比“守擂魔王”的身份，王建国、杨笠、周奇墨等魔王作为总编剧的角色其实更被突出——比如面对新人选手临场发挥失常等情况，第一反应是自责没有给到足够的帮助。

而在话题设置方面，《喜剧之王单口季》也延续了聚焦 “现实主义”的基调，注重把握与年轻人同频共振的时代情绪。

有些少有线上演出经验的演员，尽管表演上还有些生涩，但胜在内容足够真诚。比如南瓜在略显紧张的节奏下，表达了送外卖的经历；陈述作为00后演员，文本总能抓住时下年轻人常见的情绪痛点。

这些话题通常具有很强的普世性，避免内容陷入“内部梗”泛滥的窠臼，也更有助于做出差异化，拓宽用户基本盘。

正如爱奇艺副总裁、节目监制姜滨所说，《喜剧之王单口季》的创作初衷是挖掘更多优秀喜剧人才，鼓励更多人勇敢站上舞台，展现自我、发现平凡生活中的欢乐。而爱奇艺作为拥有喜剧基因的平台，也希望在当下快节奏的生活中，为观众带来纯粹的欢乐与放松，展现单口喜剧的独特魅力。

让喜综与单口喜剧行业

走得更远

对单口喜剧行业来说，《喜剧之王单口季》也释放了行业复苏，谋求下一阶段发展的新信号。

过去两年，大量单口喜剧从业者蛰伏在线下土壤，呈现出较为分散的状态。在磕磕绊绊中，走过了内容与人才沉淀、线下体验创新、地方品牌与市场成长的又一轮周期。亟需找回线上支点，重新打通线上与线下的双向反哺通道。

这与爱奇艺的战略发展不谋而合。

一方面，根植于线下的单口喜剧内容，在呼应时代情绪，回应用户情感上有天然优势，匹配爱奇艺长期坚持的注重精神属性和价值属性的内容创作方向与审美调性。

另一方面，爱奇艺正在加强对线下业务的布局。近日爱奇艺在财报电话会议就透露，希望线下体验业务成为未来的第二增长曲线。

发展方向与目标的匹配，将促使平台与单口喜剧行业更好形成合力。

如果说打通线上与线下是单口喜剧行业在新阶段重拾的经典命题，那么贯彻“一鱼多吃”，在IP化框架下注重长尾效应，全面挖掘单口喜剧潜力，则是爱奇艺为单口喜剧行业打开的新想象空间。

早在《一年一度喜剧大会》，爱奇艺就实现影剧综全面联动，在IP统领下，依托平台资源，持续盘活人与作品，今年以来还通过《一年一度喜乐会》小逗剧场，推出《少爷和我》《大王别慌张》两部衍生喜剧内容，取得了不错的成绩。

《喜剧之王单口季》，则将“IP化”进一步前置。

此前爱奇艺在2024世界大会上宣布，将与周星驰公司进行战略性合作，未来将在剧集、电影、综艺、动漫和IP衍生品等方面展开全方位合作，计划开发十余部经典IP。

《喜剧之王单口季》，则是开发“喜剧之王”IP宇宙的重要一环。据了解，也在同步探索剧集等形态的开发，并与喜综形成演员、品牌传播与商业变现等多维度的联动。

这不仅是情怀上的降维打击，也意味着商业模式上的前瞻性布局。随着《喜剧之王单口季》的热度持续走高，有望为喜剧产业与生态带来运营和商业层面的更多可能性。