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从吴门、松江直到海派，河北博物院呈现国博藏明清书画

澎湃新闻综合报道

2019-01-18 08:53

来源：澎湃新闻

中国国家博物馆藏有丰富的明清书画。从明初吴门画派到青藤白阳、董其昌，再到四王四僧、扬州画派、海派，呈现了明清以来清晰的绘画发展脉络；从吴门书派到晚明书家、明末遗民，再到崇董书风、扬州名家、碑学兴起，反映了传统文脉的精彩纷呈与一脉相承。

1月16日，由河北博物院与中国国家博物馆联合主办的 " 笔墨文心五百年——中国国家博物馆藏明清书画展 " 在河北博物院开幕。“澎湃新闻·古代艺术”（www.thepaper.cn）获悉，此次展览分为“文人画”和“名家书”两部分，展出中国国家博物馆馆藏文物113件（套），包括绘画51件，书法50件，文房12件（套）。值得一提的是，清代徐扬的《乾隆南巡图》第六卷《驻跸姑苏》作为重磅展品，采用静态文物与数字动画相结合的方式与观众见面。

展览现场

河北博物院表示，展览汇集了从明初至清末主要流派的代表作品，较全面的反映了明清书画的发展脉络与渊源流变，再现了明清书画精品纷呈、名家麇集的局面，进一步揭示了传统文脉连绵不断的顽强生命力，诠释出中华优秀传统文化强大的包容性与创造性。

乾隆南巡图-第六卷驻跸姑苏（局部）

第一部分“文人画”。展览从明初吴门画派讲起，从吴门画派前期领袖沈周《飞来峰图》到文徵明《真赏斋图》，再到明代后期以董其昌为中心的绘画流派；展览按流派分为吴门画派、青藤白阳、松江诸家、四王吴恽、清初四僧、金陵画派、扬州画派、海派名家八个单元。

沈周《飞来峰图轴》

沈周、文征明不仅是吴门画派的盟主宗师，而且是明初期、中期文人画的领军人物。以他们为中心的吴门画派引导了文氏后人、青藤白阳的绘画审美，也或多或少的影响了董其昌的画学思想。而与文、沈同一时期的周臣，虽然画宗南宋院体一路，但与文、沈一直有交集。因此画中也有文人画的气息，展览中周臣的《沧浪亭图卷》便是一个例子。在文、沈之后，不得不提徐渭、陈淳，他们极大地发展了写意花鸟画。

文从简《介石书院图卷》

王翚《古木晴川图轴》

在吴门画派之后，以董其昌为代表的松江画派，无疑是开启了有清以来三百年的山水画史。董其昌之后，是四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁、）、吴恽（吴历、恽寿平），他们的作品呈现了清初摹古之风貌，也确立了山水画的正统地位；而髡残、朱耷、石涛的作品则与摹古之风拉开了距离，在“搜尽奇峰打草稿”的基础上，让山水画变得鲜活、生动；展览中还有体现地域绘画特性的金陵画派、扬州画派、海派的部分画家作品，充分体现了明清画坛流派纷繁的局面。

石涛《仿梅道人山水轴》

乾隆南巡图-第六卷驻跸姑苏（局部）

值得一提的是，清代宫廷画师徐扬的《乾隆南巡图》第六卷《驻跸姑苏》作为重磅展品，采用静态文物与数字动画相结合的方式与观众见面。

王时敏《隶书七言律诗轴》

刘墉《行书观宋复古画序轴》

第二部分“名家书”，按风格分为吴门书派、晚明书家、明末遗民、篆隶复兴、崇董书风、尚赵热潮、扬州名家、碑学代表八个单元。吴宽、祝允明、文征明等吴门书派作品彰显出明中期文人的“士气”与济世精神；晚明时期董其昌、张瑞图的作品以书言志、潜情达性、跌拓起伏，充满了文人求真、寄兴的情怀；遗民书家王铎、傅山、朱耷等以书言志、以笔墨抒情，创造了硬倔怪异的行草书；赵宧光、王时敏、郑簠的作品体现了篆隶复古书风的兴盛；玄烨、沈铨、陈奕禧等人的作品展示了康熙时期的“崇董书风”；弘历、张照、刘墉、梁同书等人的作品诠释了乾隆时期的“尚赵热潮”；郑燮、金农、黄慎等扬州名家的书法突破帖学牢笼，各自独辟蹊径、自成一格；伊秉绶、何绍基、包世臣等人的作品上溯六朝碑版及金石文字，创造了古朴凝练、苍辣遒劲北碑书风。