摇人不如试炼新人？《下一战歌手》来答题了

原创 朱力克 新音乐产业观察

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作者｜朱力克

终于，有人站出来不只是直面，而是回答并解决问题了。

近日，《歌手2024》收官不到两个月的时间，《下一战歌手》就带着24位歌手开播了。前者从开播到收官，“华语乐坛是不是真没人了”的问题被彻底又直白地摆在了桌面上；在所有人都快将这一问题转换成设定接受之际，后者就带着前者“直播+”的老配方来解决问题了。

《下一战歌手》将参演歌手锁定在了华语新声代群体，不难看出，节目显然是带着盘活华语乐坛的目的来的。首播当晚，《下一战歌手》就收获了#戴荃 悟空#、#白举纲好牛#、#艾热舞台好燃#等二十多个微博热搜。在节目相关的实时讨论区，已经有不少网友在感叹“我们缺的一直不是人，而是舞台”。

艾热

节目首发阵容的六位歌手正好代表了六种不同风格的新声代，结合歌手系列舞台的高配置，他们的表现在让观众看到了不同类型的优秀音乐的同时，《下一战歌手》是否也算为行业提供了一种解法模板呢？

A

摇人不如试炼新人

单从《下一战歌手》诞生的背景条件和赛制来说，它好比是《歌手2025》的“海选环节”。

节目总共开放了24个竞演席位，以《歌手2024》参演歌手作为评比标杆，由现场观众投出两者的对标百分比，每场超过了标杆歌手百分百占比的竞演歌手才能进入下一个阶段。

首期节目里，竞演歌手由戴荃、白举纲、李玖哲、艾热、斯丹曼簇和李佩玲组成，标杆歌手则由《歌手2024》“歌王”那英和有“最强00后”之称的凡希亚组成。三人一组，每组对标一位标杆歌手。每位竞演歌手一唱完，现场观众立马投票出结果，节奏十分紧凑。

艾热、李佩玲、斯丹曼簇（从左至右）

然而，从节目舞台整体的制作和输出效果来说，《下一战歌手》不仅完全延续了歌手系列舞台的高质量，还为此系列增加了新赛点。说白了，在这个舞台上，每位竞演歌手可能只有一首歌的机会，所有人一上来拿出来的都是看家本事。

当戴荃单手背身唱起《悟空》开场，硬派国风的气势跃然显现。随着古筝悠扬的琴声直切“佛祖”的转音，弦乐团混搭着乐队的西洋声乐迎面追上，古风和摇滚在十秒之内完成了无缝衔接。第一段副歌一收尾，唢呐起，戴荃在几乎饱满到没有落脚点的音韵中开始说唱；此时，画面切到了《黑神话·悟空》的开场CG，无数观众的热情在弹幕里彻底被点燃了，高呼“太稳了”。

戴荃

和戴荃一组，同样挑战那英的白举纲，演绎了一首从音乐剧演员视角出发创作的《声嘶力竭》。这绝不是一首为传唱度而存在的歌，但却是如音乐剧一般，是为舞台而诞生的作品。在长号和小号的协奏里，再加上白举纲对歌曲精确的演和唱，现场仿佛让人置身于百老汇。另一组对战凡希亚的斯丹曼簇则用空灵清澈的嗓音，以一首混搭了民族风和流行的原创歌曲《有你不散》，瞬间将人拉进了雪山森林中。

白举纲

当晚，节目一口气输出了八个风格各异的现场舞台，歌手们的精彩演绎搭配着中西全乐团的配置，以及梁翘柏团队的制作和编曲，弹幕称其为“一场视听盛宴”并不为过。

那英

B

缺的从来不是人

“我们没有后继无人，只是缺少这样的舞台。”梁翘柏在周四《下一战歌手》直播发布会上，对记者“乐坛是否后继无人”的提问，给出了这个答复。

那英也在接受采访时表示，新生代歌手并不是像很多人想象的断层了，而是需要能展现他们“声音内容”的舞台。“难道只有有流量、有人气、备受关注的歌手才能来（舞台上）吗？” “多一些这样的舞台我双手赞成。”

一开始，“内娱没有舞台”还只是停留在粉圈。这是粉丝把国内偶像舞台和日韩形形色色的偶像类打歌节目对比后，得出的结论。后来，这一情况直接蔓延到了音乐行业中大多数圈层。以至于音乐节这样的纯商业演出舞台，一度都成为了问题的解法之一，而像演唱会，甚至于 Live House 这样的演出，满足门槛的音乐人依然是少数。

然而，当我们打开音乐软件或者他们的年报时，就会发现每年都会新出炉上万首精良制作的华语音乐。他们的歌曲可能上传不到一个月，就实现了收藏和评论的999+，但这些音乐依然没有专业的现场舞台可去。我们缺的从来不是人和作品，而是专业的、能让人们看见、听见优秀音乐作品的舞台。

白举纲在《下一战歌手》的现场，喊出了自己要一路战到《歌手2025》的宣言后，作为被挑战的标杆歌手那英，忍不住也感叹了一句“你看他们多渴望这个舞台”。李玖哲一到长沙，就去到了街头随机采访路人，一遍又一遍地问着“你听过这首歌吗？”“你知道这首歌是谁唱的吗？”只因他自认为在00后这一代人里，已经没人认识他，感叹自己“歌红人不红”。

当一个舞台可以容纳新疆说唱、硬派国风、民族音乐和音乐剧歌曲等等全音乐类型，并以国内顶尖的乐团、乐队和制作团队等做专业辅助，它已然达到了所有音乐人对专业舞台的标准。同时，只有这样的舞台，才能让歌手毫无保留地交付自己的音乐作品。全开麦直播不修音的形式，在这样的前提下，对于新声代歌手来说，不再只是一种挑战，现场稳了就是实力的加冕，反之则是一次难得的试炼。

李佩玲

以登上明年《歌手》的舞台作为节目的最高目标，锁定的人群又是一群华语新声代，不难看出《下一战歌手》要做的正是让新人能有专业的舞台去试炼和表达。

C

两招出手，盘活乐坛

随着《歌手2024》的播出，节目“直播+”的形式和中外歌手对决的战况，将华语乐坛很多值得思考的现状摆到了桌面上。由此，更是诞生了“全网摇人”的梗。哪怕在节目收官后，相关话题的讨论也没有停止。

这场由《歌手2024》引发的讨论声中，有好有坏，但不可否定的是，华语乐坛迎来了久违的热闹场景。不是演出行业的高开低走，也不是乐迷和粉丝的对决，而是全民的注意力真正地放在了华语乐坛的过去、现在，以及更为重要的将来。

如果说《歌手2024》在表象上呈现的是乐坛现状的一个切面，《下一战歌手》着手的则是乐坛未来的搭建。全开麦直播和专业团队打造的高质量舞台是固定配方，前者阐述，后者创造。

除此之外，《下一战歌手》借助《歌手2024》搭建中外音乐文化交流舞台的影响力，在全球范围内发起活动，邀请年满18岁的华语歌手前来“参战”。通过邀请更多当打能唱的“声”命力加盟，向世界更好地展现华语歌手的实力。

“他们比我们还优秀，才是这个歌坛最想要的”，那英面对竞演歌手挑战前，说了这么一句话，在之后也多次发表类似的看法。很多音乐领域的专业人士也都在很真诚的推荐华语新声，这其实也说明了大家都希望新人能被看到。《下一战歌手》刚好给了这样的舞台，立下“以声为矛，战而新生”的主题，也正是想要通过一场对华语新声代的试炼，助力“新生新声”被看到。

更为关键的是，无论是歌手系列还是《下一站歌手》，做的都不是垂类音综。多年来高质量的舞台输出已然成为了该系列的招牌，年轻多元化的音乐通过这样的招牌和热度输出，才更有可能让观众了解和感受到当今华语音乐的丰富性和无限的可能性。

凡希亚

好比快男出身的白举纲，当年也正是通过同样真唱无修音的舞台历练出来的。在经过多年的成长后，他的现场依然能打，还创作出了众多优秀的音乐作品。在《下一站歌手》节目中，六位歌手中，白举纲也收获了当晚现场观众投出的最高对标值（102.47%）。

节目直播音综的形式，通过即时、互动的体验，使音乐人在面对观众的实时反馈中尽力展示专业性，优秀的音乐人得以迅速脱颖而出，获得更大的曝光和成长空间，即使表现不佳，也为他们积累了宝贵的经验。同时，为了呈现更精彩的表演，节目在内容上追求多元化，融合不同音乐类型，推动更多元化音乐进入主流视野，激发创作者的创新精神。

此外，直播音综还是行业传承的平台，前辈为后辈传授经验和技巧，助力新秀成长，促进音乐文化的传承与发展。不仅歌手，所有音乐从业者通过直播音综的实践不断提升，为行业带来更加多元和高质量的内容创作，并为未来的发展奠定坚实基础。

只有当越来越多优秀的新声代和他们的音乐作品被看到时，华语乐坛的热闹才有可能不再仅局限于讨论声中，而是在共创中被真正地盘活。《下一战歌手》看似提供的只是一个舞台、一次新人试炼的机会，但它显然已经用专业素养和真诚的态度，开始答题了。

斯丹曼簇

-全文完-

原标题：《摇人不如试炼新人？《下一战歌手》来答题了》

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