凭什么是杜尚？泉：小便池变奏曲

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理解不可理解之物

呈上一个小便池，是认真的还是在开玩笑？实际上，答案并不重要，因为这个问题本身就无关紧要。

无论人们对马塞尔·杜尚的《泉》有什么样的看法，支持抑或反对，都有可能是正确的。它可以被认为是滑稽的、不合时宜的、离谱的、庸俗的，但这一点都不影响它的“艺术价值”，世界各大博物馆中大量授权复制品的存在证实了这一点。

问题的关键是：为什么。

看着小便池的照片，我们可以自问艺术世界如何发展至此，以及为什么一百年后我们还在讨论它。问题不在于我们喜不喜欢、认不认同这个作品，而在于知道为什么，就那么简单。

展出一个小便池，多么荒唐的主意啊！但当小便池被签了名，一切就改变了。这个事实表达了一种意图、一种重置。为什么？因为杜尚改变了这件物品的视角，将它放平并翻转过来了。他同时剥夺了小便池的首要用途，将一件我们用而不视的物品变成了我们视而不用的作品。

我们来看看它吧。事实上，这个物品本身并不丑陋，也不让人反感。它的造型流畅、和谐，且经过深思熟虑。它是被精心设计过的，其中蕴含着审美品位。

而在这“为什么”背后还藏着“某个人”。在R. 马特之前、在杜尚之前、在管道设备商店之前、在制造工人之前……有人设计了它，即使只是为了回应某种合理需求。最初一定有一个原型，然后是一个模具，最后是无尽的复制品的复制品。

虽匿名，但这“某个人”毕竟存在。杜尚选择了众多复制品中的一个，将这个物品从其语境中孤立出来，又通过假名使它脱离了匿名状态。这个过程具有选择性和创造性，因此构成了一种艺术行为。

但凭什么是杜尚？任何人都可以去选择任何物品。又一个悬而未决的问题，又一桩“公案”……我们不要忘记，彼时的杜尚在纽约艺术圈已经颇有名气了。1913年的军械库展览会展出了来自三百多位欧美先锋艺术家的一千二百五十多件艺术作品，其中涵盖了印象派、野兽派和立体主义风格。杜尚兼具立体主义和未来主义的作品《下楼梯的裸女二号》（Nu descendant un escalier n˚2）在当时引起了轩然大波。主流立体主义的特征是静态，然而杜尚通过迫使观者的视线跟随女子身体的移动而保持运动状态，将他的立体主义发展成了动态艺术。当时人人都在讨论杜尚，因此，当杜尚1915年来到纽约时，他已绝非无名之辈了。即便他算不上才华横溢，也是位颇有远见的艺术家。“身为麦克斯·施蒂纳（Max Stirner）和保罗·拉法格（Paul Lafargue）思想的狂热崇拜者，杜尚并非作为艺术家（artiste）抑或是无政府主义者（anarchiste），而是借他自己常用的新词，作为一个‘无艺术主义者’（anartiste），将自己的生活建立在既定范畴与神圣编号的限制之外。”

诚然，任何人都可以去选择任何一件物品，但他才是第一个这样做的人！先有1913年的《自行车轮》（Roue de bicyclette）（尽管它是一件拼装作品），然后是1914年的《瓶架》（Porte-bouteilles），紧接着是1915年被命名为《断臂之前》（En prévision d’un bras cassé）的雪铲，等等。最后，凭借1917年的《泉》，杜尚证实了他的大胆与冒进，而我们今日仍在颂扬其成果。

通过这种激进的姿态与方法，马塞尔·杜尚将对各种现当代艺术思潮产生巨大影响，包括新达达主义、波普艺术、欧普艺术、动态艺术和极简艺术。

原标题：《凭什么是杜尚？泉：小便池变奏曲》

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