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重磅新展｜“行云流墨”登陆上海

2024-09-02 11:17

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

巴黎市博物馆联盟旗下的

赛努奇亚洲艺术博物馆

携手上海东一美术馆

为大家带来一场超级重磅大展

“行云流墨 ”

揭开馆藏丹青的神秘面纱

带大家进入现当代中国绘画的黄金时代

2024年9月6日，巴黎市博物馆联盟旗下的赛努奇亚洲艺术博物馆( Musée Cernuschi )将携手上海东一美术馆，隆重呈现国际大展“行云流墨——巴黎赛努奇博物馆藏现当代中国绘画展”。20世纪初期，五四新文化运动开启了中西文化碰撞交融的大幕，有志于艺术创新的中国学子奔赴欧洲学习西洋绘画，同时活跃在中国画坛的艺术家坚持复兴中国晋唐宋元和文人画传统，两股艺术力量交相辉映、推陈出新，由此开启了近代中国绘画的黄金时代。展览将通过九大展区，精心呈现赛努奇的89件馆藏真迹，汇集齐白石、徐悲鸿、张大千、林风眠、傅抱石、溥濡、谢稚柳、赵无极、常玉、潘玉良等36位艺术巨匠的巅峰之作，并结合珍贵档案及影像，以20世纪中国绘画的发展轨迹为线索展开——从世纪之交对中国书画现代化的不同尝试、二三十年代赴法留学的热潮、抗战内迁时期在西部的创作发展，再到战后中国艺术家重返国际舞台，并以当代的水墨实践结尾。在中法建交60周年之际，这场展览将再现中国绘画大师们探索传统国画发展的非凡历程。

接下来，我们为大家精心挑选了

此次展出的十件绝妙佳作，

先来一睹为快吧！

01.

康有为

敢于突破传统的艺术先锋

◥ 康有为 (1858-1927)《念奴娇·赤壁怀古》，1920年代, 纸本水墨，巴黎赛努奇博物馆藏，1947年由乔治·勒孔特捐赠 ©Paris Musées / Musée Cernuschi

康有为不仅是中国历史上著名的政治思想家，还是个敢于突破传统的艺术先锋。在戊戌变法失败后流亡海外长达16年。这位改革家借古抒怀，以苏轼流放途中留下的著名诗句写就此轴。在书法风格上，康有为也主张改革，提倡取法碑学，尤其是北魏《石门铭》碑刻风格，行笔顿挫而转折多圆，气势恢宏。

法国外交官乔治·勒孔特在1920年代赴汉口时见证了康有为书写此轴，并在1947年将其赠予赛努奇博物馆，成为赛努奇博物馆收藏的第一幅当代中国艺术作品。

02.

齐白石

古朴与现代的交融

◥ 齐白石(1864– 1957)《牵牛花图》 1950 年，纸本水墨设色，95.9 ×35.8 cm，巴黎赛努奇博物馆藏，1953 年由郭有守捐赠 ©Paris Musées / Musée Cernuschi

出身贫寒但靠着勤奋和才华最终成为中国艺术界巨匠的齐白石，画风自成一派，既古朴又现代。齐白石虽然尝试过各种题材，但他最为人熟知的还是那充满生命力的虾蟹鱼鸟。他的作品中透出一种既古朴又现代的气息，简单的事物在他笔下都散发出率真豪放的魅力，不仅保留了文人画的传统，更是20世纪金石画派的代表，展现了那个时代中国末代文人的精神追求。

本次展览中展出的《牵牛花图》，齐白石以宿墨入画，通过墨色的浓淡变化，大刀阔斧构建画面层次，并在牵牛花处借鉴吴昌硕的着色，大胆使用来自西画的“洋红”。这一色彩也成为齐白石作品的标志之一。

03.

陈之佛

融合古今，匠心独运

◥ 陈之佛 (1896-1962)《梅花图》1945年, 纸本水墨设色，巴黎赛努奇博物馆藏, 1953年由郭有守捐赠©Paris Musées / Musée Cernuschi

在杭州学习纺织工业后，陈之佛于1918年至1923年间赴东京美术学校应用艺术系继续深造，回国后成为中国图案设计学科的鼻祖之一。他的作品充满了丰富的质感和生动的色彩变化，在色彩技法上独树一帜。这幅《梅花图》宗法宋代花鸟，在体现画家的装饰倾向的同时，见证了日本之行对其影响。图中的树干采用了日本琳派推崇的“溜込法”，源自中国传统绘画中的撞水法：在第一层色彩未干前加上第二层，使水与色相互冲击，营造丰富的肌理感。他将工笔画的细腻与写意画的洒脱巧妙结合，让人联想到宋代花鸟画的精致，同时加入了现代水彩技法和设计元素，展现出一种既传统又现代的独特风格。

04.

张大千

破墨与禅意荷花

◥ 张大千 (1899-1983)《西风荷花图》1955年, 纸本水墨设色，巴黎赛努奇博物馆藏, 1956年由艺术家本人赠予©Paris Musées / Musée Cernuschi

张大千早年勤奋临摹古画，几乎到以假乱真的地步。曾在日本、印度、巴西、欧洲和美国生活创作的他，在步履不停的旅行中不断更新自己对传统的理解和改革。荷花是张大千偏爱的主题。受朱耷（八大山人）大笔写意和敦煌壁画大画幅的启发，他在50年代创作了一系列巨幅荷花作品，在赛努奇博物馆举办了主题展览并捐赠该画。这幅画体现了张大千对泼墨技法的探索，是其标志性泼墨泼彩画的前奏。

05.

傅抱石

歌颂山河，感怀时代

◥ 傅抱石 (1904-1965)《程邃诗意图》1940年代, 纸本水墨设色，巴黎赛努奇博物馆藏, 1953年由郭有守捐赠©Paris Musées / Musée Cernuschi

傅抱石自学刻印和绘画，凭着优异的成绩被公派到日本留学，师从金原省吾攻研画论，对于将日本的美术史研究成果引至中国学界方面发挥了重要作用。

从日本深造归国后，傅抱石对山水画和人物画进行了深刻的革新，尤其在抗战内迁期间迸发出独特的创造力。他经常描绘暴风雨，先在纸面上斜线挥洒含有明矾的透明溶液，晾干后再以浓淡墨色大笔挥毫其上，矾水的痕迹就形成了逼真的雨线，将疾风骤雨下的中华河山体现得淋漓尽致。这幅《暴风雨图》，画面中风雨交加的景象，仿佛在述说着中华大地的苦难与抗争。傅抱石钟爱描绘自然风光与历史人物，他的作品不仅是对壮丽山河的歌颂，更是对那个风雨飘摇时代的深刻感怀。

06.

滑田友

融汇中西的线条表现力

◥ 滑田友 (1901-1986)《裸女与女士写生》1940年代, 纸本水墨，巴黎赛努奇博物馆藏, 严德晖旧藏, 2018年由严茉莉捐赠 ©Paris Musées / Musée Cernuschi

1933年至1948年期间在留学法国的滑田友，以其50年代创作的人民英雄纪念碑浮雕闻名。但身为雕塑家的他与水墨也有着特殊的关系。1940年代留法期间，他尝试融合法国的学院美术教育和中国古典美学思想，例如谢赫“六法”，在完成自己早期雕塑代表作的同时，创作了一系列独特的水墨人物写生。其中，简洁流畅的水墨线条取代了铅笔素描，准确而迅速地捕捉下写生对象的形体，同时保有中国水墨画独有的风骨。

07.

徐悲鸿

用西方写实主义来改良中国画

◥ 徐悲鸿 (1895-1953)《柳树喜鹊图》，1945年, 纸本水墨设色，巴黎赛努奇博物馆藏, 1964年购入 ©Paris Musées / Musée Cernuschi

徐悲鸿于1919年赴法学习近十年，成为中国引入西方学院派油画的领袖。但从30年代起，他在个人创作中越来越多使用水墨，比如此次展出的动物画：体型庞大的水牛受到蛇的威胁，可能暗指抗日战争；昂首挺立的雄鸡则似乎在呼吁国人奋起反击。正如最为著名的奔马画一样，徐悲鸿的水墨动物画融入了油画对解剖结构的精确掌控。如果将其笔下喜鹊和展览首章齐白石的喜鹊相较，其显著的立体感展现了徐悲鸿用西方写实主义来改良中国画的抱负。

08.

林风眠

调和中国画和欧洲现代艺术

◥ 林风眠 (1900-1991)《山水》1942年, 纸本水墨设色，巴黎赛努奇博物馆藏, 1980年购入 ©Paris Musées / Musée Cernuschi

林风眠与徐悲鸿大约同时期赴法，回国先后被任命为北平艺专（今中央美术学院）和新成立的杭州艺专（今中国美术学院）校长。后来的“留法三剑客”——吴冠中、赵无极、朱德群都是他的学生。

抗战期间随学校内迁重庆后，林风眠从油画改攻水墨。赛努奇博物馆的收藏跨越了其不同时期的水墨创作，如四五十年代的戏曲、风景、花鸟和78年移居香港后的新发展，在调和中国画和欧洲现代艺术的探索中塑造了自己独特的艺术语言。

09.

叶浅予

舞蹈人物画的宗师

◥ 叶浅予 (1907-1995)《印度舞》晚于1945年, 纸本水墨设色，巴黎赛努奇博物馆藏, 1953年由郭有守捐赠 ©Paris Musées / Musée Cernuschi

1920年代的上海商业繁荣，自学绘画的叶浅予从广告和插图绘制开始了自己的艺术生涯，逐渐在漫画领域脱颖而出，以幽默的讽刺画见长。40年代抗战内迁，叶浅予从漫画转向中国画创作，首批作品便是他访问印度归来所作的印度舞画。当时正值张大千等艺术家西赴敦煌考察之时，敦煌艺术重新为人所知。叶浅予从中汲取灵感，以重彩用色和动感造型画天竺舞者。加上从漫画实践中积累的速写功底，叶浅予成为中国人物画，尤其是舞蹈人物画这一门类的宗师。

10.

赵无极

水墨的解放