包豪斯一百周年，纪念大幕马上拉开

钱成熙

1919年3月20日，刚刚受命担任德国工艺美术学校与魏玛艺术学院校长的建筑师格罗皮乌斯发表了他亲自起草的《包豪斯宣言》。今年是宣言发布的一百周年，德国作为包豪斯的诞生地，将举办一系列活动，以纪念它的百岁诞辰。

在宣言中，格罗皮乌斯说他要“建立一个新的设计师组织，在这个组织里面绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时将我们创造出一栋将建筑、雕刻、绘画结合而成三位一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将之矗立在云霄高处...”包豪斯代表着当时知识分子的社会改革理想，主张打破设计教育中艺术和技术的界限。在这之前，设计与制造分离，艺术是奢华的需求，充满装饰性；而大工业批量生产的产品虽便宜却缺乏美感。包豪斯尝试着将二者结合，形成了简明的、适合机器生产方式的美学风格。

在当时德国政治不断右倾的气氛下，包豪斯学校在 1923 年从魏玛迁至德绍，又在 1932 年迁往柏林，1933 年纳粹政府取得国家政权后，它被下令永久关闭。不过，包豪斯艺术家们也因此分散至全世界，将包豪斯的影响力也散布到全世界。从魏玛、德绍、柏林，到特拉维夫、芝加哥、纽约，甚至地球另一端的香港、上海，包豪斯诞生以来，对现代建筑和设计都产生了巨大影响。在一定程度上，它改变了我们所看到的世界，以及我们的日常生活。

一百周年纪念活动的序幕，便是1月16日要开幕的的“包豪斯艺术节”。它可以说是对1923年的“包豪斯艺术周”的致敬，艺术节将邀请全世界的艺术家，在德国的不同地方开展各式各样的艺术活动，包括音乐会、装置艺术、戏剧演出、舞蹈、电影，甚至还有木偶戏，当然，艺术节期间也会举办艺术家工作室和讲座。艺术节的宗旨，是通过这些活动，重新发现、重新理解这种历史性的艺术实验，以及再认识它对当代、以及未来的重大意义。在这些艺术活动中、科技、光、色彩、声响和人与机器之间的连接将是主要因素。比如，将在柏林的“总体舞蹈剧场（Total Dance Theatre）”举行的演出便将采用VR形式，届时，观众们将被邀请上台，与艺术家们一道完成演出。

整个开幕活动将从1月16日持续到24日，地点在柏林艺术学院。开幕当晚将举办名叫“BAU.HAUS.KLANG.”的音乐会，爵士钢琴家Michael Wollny将在这场音乐会中，探讨“包豪斯听上去会是怎样的”。这并不是当代艺术家的奇思妙想，事实上，格罗皮乌斯本人早在1923年便想要创建包豪斯剧院，“寻找所有的可能性！”开幕演出还包括包豪斯运动的发起人之一，奥斯卡·施莱姆创作的舞剧《三人芭蕾》。当年，施莱姆在这部实验性质的舞剧中，尝试了新的服装材料的运用，并观察它对人体移动所产生的影响。

8月31日到9月8日，柏林还将举办“包豪斯艺术周”。8月31日将是柏林的博物馆夜间开放日，而9月8日则是遗产开放日。因此，艺术周的活动将紧紧围绕“公共空间”展开。比如，许多商铺的橱窗都将成为小小的包豪斯展览空间，向公众展示包豪斯的历史、影响以及设计成就。

当然，纪念活动并不局限在柏林。当年，包豪斯诞生在魏玛。1925年，迫于政治压力，包豪斯学院迁移至德绍。在那里，格罗皮乌斯设计了标志性的学院校舍，大片玻璃立面和曲折的校舍增加采光面积，各种构造的灵活运用，各立面皆有独自造形特色的律动感，校舍简洁却又整合多功能，表现了崭新的建筑空间观念，成为他不朽的建筑包豪斯宣言。为向此致敬，一位德国建筑师Van Bo Le-Mentzel设计了一部“包豪斯巴士”，可以说是一座移动的包豪斯博物馆。这部巴士只有15平方米大小，外表复制了德绍校舍，全部覆盖着玻璃墙。巴士里有展览空间，以及一间可以阅读包豪斯相关资料的图书室。

目前，这部巴士停在德绍。1月22日，它将驶往柏林，参加包豪斯艺术节。5月，它还将前往刚果的金沙萨，最终开往香港，并在香港艺术空间 Para Site 举行分享会。在这两个德国以外的城市，探讨包豪斯的世界性影响。如果你在这段时间到访这四个城市，不妨留心一下，寻找这部特殊巴士的踪迹。

除了移动巴士，两座永久的包豪斯博物馆也将在今年建成。魏玛的包豪斯博物馆将于4月6日率先开幕。像许多包豪斯建筑一样，它将呈现为一个立方体，外部则嵌满不透明的玻璃镶板。晚上，24条LED光带会亮起，勾勒出它的几何轮廓。而它裸露混凝土表面的内部空间也使这座博物馆与其说像是艺术陈列空间，更像是艺术家工作室，以便游客更好地互动和参与其间。

9月8日，德绍的包豪斯博物馆也将开幕。它的设计理念是“建筑中的建筑”。整座博物馆像是封在玻璃中的一间炼钢车间。展览空间设在博物馆上层，一个密闭的“黑盒子”中。下层则是临时展览和公共活动的场所。从外观到理念，两座博物馆都彻底贯彻了“包豪斯”的宗旨。