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对话 | 仇国仕：欢迎来到苏富比的新时代

2024-08-26 14:54

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

这里是品味与文化的风向标，引领着全球艺术市场的潮流与趋势。

地处香港中环置地遮打的繁华地带，一场艺术与奢华的盛宴缓缓开启。

苏富比旗舰艺廊庆典活动缓缓铺陈，一系列非凡展览、深度体验与精彩表演交相辉映。逾百件珍稀名品熠熠生辉，它们跨越了时间与空间的界限，从远古的文明碎片到当代的艺术杰作，近20个艺术门类的精华在此汇聚。博物馆级的展览空间以其深邃的魅力和丰富的内涵，引领访客穿越历史的长河，享受沉浸式艺术之旅。

苏富比亚洲区主席仇国仕（左）及苏富比亚洲区董事总经理洛嘉熙（右）摄于香港苏富比旗舰艺廊

雅昌艺术网&雅昌拍卖图录APP特别对话苏富比亚洲区主席仇国仕，一同走进苏富比的别有天地。

资深藏家和艺术新手都向往的目的地

雅昌艺术网：苏富比的新旗舰艺廊有着怎样的定位？

仇国仕：我们对苏富比全新旗舰艺廊的愿景是希望其能够在香港树立全新文化中枢，成为资深藏家和艺术新手都向往的目的地。

旗舰艺廊的地下层设有博物馆级展览空间，旨在提供沉浸式的艺术体验。而一楼则设有Sotheby’s Salon精品概念店，呈献精心策划的极致零售体验。我们期盼成为全城最具吸引力的空间 - 事实上这是全球独一无二的零售概念。客户可到我们的Salon欣赏并购买名表、恐龙化石、文艺复兴时期的素描佳作、非洲当代设计作品或明代椅子。此次扩展彰显了我们坚定不移的承诺，致力于丰富我们的艺术门类和体验、以培养香港乃至更广区域的收藏文化，诚邀访客进入“别有天地”——通往一个灵感不绝、探索无限的世界。

雅昌艺术网：您和香港苏富比的同事们对于新艺廊的启用有着怎样的看法？

仇国仕：我们都感到无比兴奋！整个团队都为此次项目孜孜不倦地努力，在旗舰艺廊开幕前夕举办了庆祝活动。我们对这一成就感到由衷的自豪。

从之前在香港会议展览中心举行一年两次的旗舰拍卖，到转移到这个全新的空间, 标志着苏富比迎来全新篇章。我们在庆祝苏富比进驻亚洲50年之际，也再次开启一段令人兴奋的新旅程，包括全新的拍卖日程和创新活动项目，这代表我们对未来半个世纪乃至更长远岁月的美好愿景。

欢迎与我们一同踏入苏富比全新时代的第一年。

双概念设计，凝聚智睿与美学

雅昌艺术网：新旗舰艺廊其主要职能是什么？与以往的艺术空间有什么区别？

仇国仕：苏富比的全新旗舰艺廊超越了传统的画廊设置，邀请人们一同进入收藏的世界。这与我们以前的空间截然不同。是次落成的旗舰艺廊楼高两层，呈现开创性的双概念设计。我们设计了一个用作丰富公众与艺术互动的空间，并借此培养一个让艺术能于更深层次产生共鸣的环境。

访客的旅程始于位于一楼的Sotheby’s Salon精品概念店，赋予艺术与奢华零售体验全新境界。为迎合现今跨门类收藏趋势而设，这层空间共五大区域，分设七间Salon，展示超过200件横跨8000万年文明、来自全球各地的至逸珍品，以5,000港元至5,000万港元不等供即时收藏。

每间Salon各述独特策展，凝聚不同世界之智睿与美学视角，呈现出令人惊喜的跨界碰撞。当中囊括恐龙化石、珠宝、非洲艺术、球鞋、西洋古典素描及设计，以迎合当今藏家品味多元的追求，通过稀有文学作品呈现，以满足不同品味和追求的需求。而访客将在各个空间中发现一些初版书籍。

地下一层则进一步展现了我们期望 – 拓展我们的好奇心、想象力和对世界的联系。这是一个沉浸式的、引人沉思的环境，融会贯通古今。地下层划分为三个空间，Grotto艺廊位处中央，紧邻两侧分别是Pantheon艺廊与Sanctum艺廊。这三处空间将呈献博物馆级别的展览、艺术表演及大型拍卖会预展。

雅昌艺术网：新旗舰艺廊坐落于繁华的中环，这一选址有哪些优势？

仇国仕：苏富比旗舰艺廊进驻中环置地广场这个地处香港心脏地带、最富盛名的地标，并位于当眼地铺且显著对外开放。凭借其令人印象深刻的6米高天花设计，以及每月高达130万的客流量，我们致力于为客户提供前所未有的体验，重新定义艺术与奢华。

艺廊的设计也反映了我们将艺术更紧密地融入社区的承诺。其所处的当眼位置使得路过的行人能够透过玻璃欣赏艺术作品。我们为更广泛的大众带来全新体验，再次奠定了我们致力于培育香港、亚洲乃至全球艺术文化圈的决心。我们融入这座城市的肌理之中，我很高兴看到各界收藏家、不少家庭以及各行各业的人士都在此欣赏展品。能为香港的公众带来此般惊喜与欢乐，这对我来说是一种绝对的享受。

讲述历史，创造历史

雅昌艺术网：关于“别有天地”这个主题的灵感来源是什么？有什么特别的意义？

仇国仕：“别有天地”是苏富比在全球倡导新策略的一种全新哲学概念，也是我们位于香港旗舰艺廊的主旨。我们希望让大众走进这个精彩不断的世界，一个让您既可以找到自己、也可以迷失其中的世界。每件珍品、每一幅画作都是一段旅程，而我们希望借此促进人们的艺术体验。

举例来说，您可以通过购买一件古典哥特式雕塑，来获取最接近中世纪时代生活的体验。这件作品就似一个媒介，带人进入全新维度。同样地，拥有一件毕加索的陶瓷小碟，也是了解这位有史以来最伟大艺术天才之一的一扇窗口。我们所呈的所有珍品都是通往不同世界的大门，当人赋予这些物件不同的对话时，更神奇的事即将呈现在您面前。这时候，收藏就能提升生活品质。我们希望倡导一种全新收藏理念，远远超出了将收藏艺术仅视为投资、或跟用来挂在墙上给朋友炫耀的方式思维。收藏的背后还有更深、更广阔的哲学内涵，而我们不希望公众错过这一点。正如我所说，这不仅关乎探索更广阔的世界，更多关乎于发掘自己的内心世界。收藏是以自我方式来解读世界。我们致力将旗舰艺廊打造成一个新地标，讲述历史，同时创造历史，重现每一个世界上最精彩的故事，让公众发掘一种全新、更个人化的艺术互动方式。我们将兑现这一承诺。

绝美佛教造像，从古犍陀罗到中国盛明

雅昌艺术网：首展“菩提：释迦牟尼佛宝圣物与佛教艺术萃珍”呈现一系列佛教艺术珍品，请简单介绍一下其中的重点艺术品。

仇国仕：我们首次的展览将于地下楼层展出“菩提：佛教艺术萃珍”展览，以一系列绝美佛教造像杰作，从古犍陀罗到中国盛明，沿南北各朝，途经赵宋。该展览全面展示了佛教的艺术发展，让人一瞥超越我们短暂存在之外的另一个缥缈而永恒的世界。

这些重量级佛教造像将在主要的展览空间Grotto艺廊和毗邻的Pantheon艺廊，以最引人注目的方式展示。我们相信，此次佛教艺术展览是奠定我们这块新空间的理想方式。

明十五世纪末至十六世纪初铜释迦牟尼佛坐像

此阿弥陀佛坐像高近三米，体量硕大，甚是珍罕，为明代宫廷重金选聘顶尖铜匠打造。阿弥陀佛慈悲救苦，能一念往生净土，让祂成为五方佛中最受世人崇敬的部主。净土宗是亚洲大乘佛教的最大宗派，以信奉阿弥陀佛为中心。阿弥陀佛又名无量寿佛，居于西方极乐净土，妙光无边，曾发广大弘愿求度十方众生，凡念弥陀佛名号者，不论男女贫富贵贱，就可往生无量寿佛所。此像静思坐禅，唇间祥和微笑，给予信众亲切感同时，也表现对生命真理实相的觉悟。阿弥陀佛双耳垂肩，展现超凡智慧和清净佛性，头上顶髻高耸，代表祂已得深奥妙法，去迷开悟。此像到处可见莲花形象，阿弥陀佛莲眼低垂，所披长袍下摆饰有缠枝莲纹，脚下是精致的重瓣仰莲座，华丽庄严。祂们都以莲为座，表示佛出生于浊世而心无尘染，洁净脱俗。

宋木雕加彩观世音菩萨坐像

木雕观音像神韵生动，造型硕大，栩栩如真，实为大宋遗珍。雕塑风格自然拟真，气质静谧沉稳，经典隽永。原应供奉于中国北方佛寺。此像保存极好，矿彩犹存，可说是现今全球重要博物馆藏品之外，极为难能可贵之例。南海观音，意指观听世间众音，寻声救苦，慈悲为怀。观音面容慈悲，双目微垂，安谧祥和，表现菩萨观照内在澄明，不受外像所碍。

贵霜王朝二至三世纪古犍陀罗灰片岩佛陀立像

此尊佛陀立像风貌绝尘，乃犍陀罗造像艺术之典范。古犍陀罗国位于印度次大陆西北部，地域涵盖今阿富汗东部及巴基斯坦西北部，为丝路要冲，于军事部署、通商贸易均意义重大，尤公元一至五世纪间气象蓬勃。公元前四世纪，随亚历山大大帝东征，古希腊文明渐来此地，与本土传统交融，开创视觉新语言，犍陀罗风格应运而生，独树一帜，融贯东西。

这尊佛陀立像展现了犍陀罗艺术的独特韵味。正面线条流丽，呈典型帕米拉风格；面庞匀净，眉眼深邃，可追溯希腊古典传统。佛陀手执袍服衣角，为静穆身影平添生机。通过此作，我们得以一窥犍陀罗艺术的独特魅力。

跨时空相遇的龙美术馆双珍

雅昌艺术网：龙美术馆借展两件珍品，以“冰”为主题，古今审美跨越时空相遇。北宋汝窑天青釉洗曾出自苏富比拍卖创造天价。我们怎样通过这件艺术品了解宋代审美，对于当下人们的审美有何启示？

仇国仕：“冰：龙美术馆借展双珍”呈现于我们最隐秘的空间——Sanctum艺廊，这不仅是一场艺术杰作的展览，更是一种非凡的美学体验。在此，访客可以在一个空间里欣赏横跨千年、相距千里的两件巨作，通过一部反乌托邦小说《冰》栩栩如生地呈现。这两件作品本身各具魅力，但在这个三重美学交织的背景下偶遇时，所产生的魔力实属非凡。在过去6年里，我一直希望能将这些作品一同呈现，我非常感激刘益谦和王薇，让我们得以在旗舰艺廊开幕期间实现这个愿望。

汝窑雅色，有「雨过天青云破处」之誉，轻罩冰裂片纹，美不胜收，是以学士文人、鉴藏大家，千年以来奉若瓷中神品，成为中国哲学和美学的象征。这件稀有程度非凡的“汝窑天青釉洗"，出自北宋（960-1127）末年汝州官窑，可引古思、忆史训。面开片纹乃出窑冷却时，釉与胎身之收缩速度不同所致，起因偶然，却成汝瓷特色。烧成如同天然宝石结晶般闪烁迷人之冰裂釉色，却仍需天时地利，非人为可控制。汝瓷素雅不艳，含蓄实华，呼应宋人尚真、顺应万物之世界观。这种低调素雅的美学是受北宋新儒家崛起影响下所带出来的宫廷审美趣味影响。这件非凡之作反映了至今深远影响日本和韩国的宋代美学，并与现代设计原则产生共鸣。

雅昌艺术网：另一件龙美术馆借展藏品格哈德 · 里希特的《冰山》请简单介绍一下。

仇国仕：这件作品是艺术家于摄影时代下重新审视风景画的典范之作。《冰山》描绘的凛冽景象曾是摄影镜头瞬间捕捉的风景，现在却顺从过去的表达形式，转化成画布作品，「就如自然界各类景致般美，也如彩绘工艺品般美，无需理会周遭而散发隽妙之美」（罗伯特・施托尔，《格哈德・里希特：绘画四十年》，纽约，2002年，页53）。