笔境相融，如在画中，王家训写出了才情和中国画的魅力

山水画的高妙之处是自然界的真山真水所难企及的，它在抒情言志的同时，浓缩了一种人生的兴观与浩叹，是一种客体质感对心理刺激的反馈。

王家训的山水画，源自心灵和对自然的深刻认识，笔墨所表达的是自然界的神，更是他精神状态意志的外化，在表现丘壑山川外在形象的同时，还展现出其多方面的思考和审美追求。

勾皴点染、意境经营均深得画理，运笔精熟老辣，成功地将胸襟蕴蓄和品性发诸笔端。树丛浓郁，清溪宁静，高峰耸立，山峦叠嶂，在山水林木中隐约可见幽静的村舍。深得传统文人画之审美趣味，境界不凡。

他不照搬自然，不胶着于自然，而是写出了万物活泼的生意，用笔、用意、用色一一生动。

王家训讲究墨中见笔，能感受到其用笔时的提按、快慢、轻重和虚实，运笔有力，顿挫自然；他努力发挥自己的能动性，用真情实感去“度物象而取其真”，完成笔墨的转换，用笔墨去完成画面，完成了情意的抒写，一笔一墨无不写的是情感与内心。

他的画不是对自然形色之美的再现与描摹，更重要的是一种“道”的表现，渗透着深刻的哲学观念。一招一式都赋予了特殊的意味，是画家独特的个性、情感、精神、修养与独特的艺术处理的和谐统一体。

王家训用笔墨描绘出自然万物的生趣与天趣，营造一个气脉相互贯通的艺术空间，一个弥漫着画家精神和引人入胜的审美空间，追求心灵与自然的契合，冲破了具体形象的局限与束缚，使自然的空间与心灵的空间浑融一体。