93岁马玉如首次个展：见证中国美院文脉与学风

马玉如，1931年出生于杭州，早年师从倪贻德、苏天赐、胡善馀、关良诸先生，后在国美毕业留校任教。他是新中国培养的第一代油画家、美术教育家，毕生精力投入新中国油画教育事业，桃李满天下。

8月15日，展览“长乐未央——马玉如的艺术与心脉”在中国美术学院美术馆开幕。展览呈现其油画、水彩作品123件，意在通过其画作、手稿、笔记等形式，展现其艺术与教育思想的痕迹。

马玉如，1931年出生于杭州，1948年7月-1949年8月，他在杭州西湖艺术研究所学习，启蒙于倪贻德先生。1949年9月考入国立艺专（中国美院前身）绘画系，受教于苏天赐、胡善馀、关良等诸位先生。1955年毕业留校。 1988-1991年，马玉如在油画系任教至退休。1991年赴法国、阿尔及利亚进行艺术考察。1992年获国务院“突出贡献专家”称号和终生津贴。

马玉如

马玉如的学习正是新中国初创时期，濡染着这个丰繁时代的文化上的印记。既重素描的造型基础，又强调油彩的风色；既重时代生活的采撷，又重诗性传统的积累。马玉如是新中国培养的第一代油画家、美术教育家，毕生精力投入新中国油画教育事业，桃李满天下。

马玉如为人低调，尽管在油画创作上孜孜不倦，成就很高，但因不喜宣传，很少举办展览。澎湃新闻记者了解到，此次展览是马玉如从艺和从教以来的首次个展，共展出油画、水彩作品123件，辅以素描、手稿、文献、视频资料，完整展现其绘画语言的探索、教育教学的思考。开幕现场，中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江说，油画的特点是浓郁，东方的油画如何发其风采、振其风色、展示独特风韵？马玉如老师的画中正体现了这种山壑叠翠、霞光满天的浓郁风华。

马玉如的展览涵盖笔记文本、速写、水彩等，内容丰富。在其众多临摹绘本中，临摹对象集中在印象派到后印象派的诸多大师，尤其是博纳尔、卢奥，梅原龙三郎。这些临摹尽管繁多，却贯穿着色彩浓烈、用笔浑厚的主线，展现了马玉如对这些大师的钟爱和独特方法。

展览现场

展览现场

从临摹到创作，从摹写到意写，马玉如逐渐化合而成自己的语言，化合而成山壑叠翠、云霞满天的大风景的卓然气象。“这种气象中存有油画的满目风采，又有中国山水的浑茫气象，还有印象派冷暖互补、红绿相生的色韵。所有这些，组成了马玉如老师的中国式风景的蔚然大观。既有桃之夭夭，灼灼其华的华彩，又有夕阳如火、山川如染的浓烈；既有默然成醉的静气，又有抗怀千古的浩气。在今天油画语言趋于单一化的情境中，马玉如老师的这一方法实战很值得我们的学习和借鉴。这也正是“长乐未央”的真正意涵。”许江说。

马玉如《瓶花》，布面油画

马玉如《群峭摩天》，油画

而中国美术学院院长高世名则表示，他的作品现出浓郁东方性的现代绘画风格。“马玉如老师的作品承续了倪贻德、关良的传统，又独具面貌，在中西融合的道路上走出了自己独特的艺术路径。”

马玉如也是深受学生敬仰的老师。从1955年留校任教附中开始，受教于他的学生无数，许多已经成为中国美术界的中坚力量。在学生们的眼中，马老师瘦弱却坚定的形象从来不曾改变。马老师尊重师长、关爱学生，同国美历史上的许多先生一样——“半生为师，终生为徒”。

他一生低调做人，尽心做事，倾心育人，从不参与艺术界的纷纷扰扰。退休后，他更安居一隅，在这一片湖山之间照见自己的内心，构建起自己独立的精神世界。这一方天地宁静隽永、兴味悠长，安安静静，也干干净净。

马玉如《西湖之冬之一》，纸本水彩，1950年

马玉如《素描技法》示范图

马玉如《川西途中》，纸板油画，2011年

作为学生代表，浙江省油画院院长常青则表达了对马玉如老师的深切敬意。“马玉如老师作为教育者和艺术家的严谨、自律与谦逊，尽管为人低调，但其对教学与绘画的执着追求令人敬仰。马玉如老师的创作过程宁静而纯粹，始终追求质朴之美，这种追求在任何时代都具有永恒的价值。”

在展览开幕当天，中国美术学院党委书记金一斌代表学校接受马玉如无偿捐献的51件油画、水彩、素描作品，并向他颁发捐赠证书。马玉如女儿马宁表示，这是父亲首次举办个展，凝聚了他对学校的眷恋、对师生的情怀，以及通过作品与观众心灵交流的期许。马宁回顾父亲从少年时期至今对绘画的热爱与执着，他在退休后依然心系校园，并将自己的画作捐赠给美院作为对艺术与教育事业的回应。

马玉如《自画像》

据悉，此次展览为文化和旅游部国家美术作品收藏和捐赠奖励项目，由浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院主办，由中国美术学院美术馆、中国美术学院绘画艺术学院、中国美术学院附属中等美术学校承办。中国美术学院图书馆、浙江自然博物院、杭州市雕塑院、中国美术学院艺术管理与教育学院共同支持。

展览将持续至9月15日。

延伸阅读：

马玉如的为人为艺

文/高世名

上世纪90年代初，我刚到美院的时候，南山路校园里时常看到一个消瘦的身影，走路的状态专注而坚定，仿佛是沉浸在自己的世界中。这就是马玉如老师。那时我在读本科，和马老师没有什么交集。只是记得很多展览的现场，总能遇到马老师在特别认真地看展。

马玉如在写生

我单独和马老师交流大约是在10年前。机缘巧合我看到了马老师的几幅画，很受震动，同时也惊讶于马老师居然一直没有做过像样的个展。于是我专程登门拜访马老师，动员他。简单质朴的斗室中，我和马老师长聊，他的淡泊名利、他的谦虚真诚，给我留下极深的印象，也有很深的启示。其中最关键的，就是所谓“为己之学”。

在那天的畅聊之中，马老师谈到他关心的艺术家，也是他艺术创作的参照系，大都是莫奈、塞尚、波纳尔这些东西方艺术史上重要的大师巨匠，所以他才会一直“自视甚低”。

马玉如与苏天赐

马老师的作品气质与民国油画息息相通。在个人自述《从小马到老马》中，马老师回忆了1940年代末他跟随倪贻德先生初入画门的情形。作为民国油画的代表人物倪贻德先生，包括长期任教于国立艺专的关良先生，他们的共同特点是作为具有留学背景的油画家，却以中国传统文人的笔性和心态作画，这使得他们的作品天然具有两个道统，一个接续到欧洲的现代绘画，另一个通达至以文人画为代表的中国传统绘画的历史。马老师的作品，正是承续了倪贻德、关良一脉，同时又有自己的面貌，以现代绘画的语言，彰显中国的古典精神，二者在面对自然物像时融为一体，充分展开，这是非常独特的一条道路。这条道路与林风眠、赵无极一脉中西融合的道路气息相通，又有所不同，值得我们研究和探讨。

马玉如《迎年》，布面油画，1994

马玉如《远航》，纸本水粉

有一件小事我印象深刻：1998年学校70周年校庆，庆典现场高朋满座，包括文化部、省里的领导和艺术界的嘉宾名流。苏天赐先生也在座，位置并不在最中心。年过七旬的马老师走到苏先生面前，深深鞠了一躬，道一声：苏先生好！然后转身离开，旁若无人。快三十年过去了，这个画面我记忆犹新。一方面，一位年过七旬的老先生，恭敬真诚的向自己多年不见的老师执弟子礼，这是一个学术家族学脉传承生生不息的生动体现。另一方面，那一刻苏先生和马老师二位同样瘦弱的身影，映出一种无比动人的旧时月色，很美，很珍贵。现在想来——真是“云屋去来天姥客，一肩明月旧山河。”。

（本文摘编自高世名《静水流深——马玉如先生的为人为艺》一文）