看点艺术 | 感受艺术在新世代的无限生命力

本期推荐主理人：祝羽捷

——祝羽捷（Tutu Zhu）策展人、写作者、文化学者，毕业于英国中央圣马丁艺术策展与批评专业，复旦大学艺术哲学博士候选人，上海市作家协会会员。曾策划“一间自己的房间II”、“隐喻与凝视”、“未来出走”、“柔者成承”、“雅努斯的界面”、“向海回归”等美术馆当代艺术展，2021年阿尔勒影展提名艺术家奖策展人。著有《万物皆有欢喜处》 、《世界从不寂静》、《人到了美术馆会好看起来》、《羽来信》等畅销书；译作有《哗众取宠》、《文艺复兴人》、《简洁如相片》、《花朵与冒险》等；主持并出品《ZHU在英伦》文化短视频节目，2018年曾被英国 旅游局授予“中国区社交媒体影响力友好大使”；主持当代艺术播客访谈节目“艺术折叠”。历任《新周刊》“刀锋图书奖”推委及艺术顾问。

祝羽捷

当我们逐渐步入一个过度依赖艺术家或策展人通过文本来诠释作品的感性“末法时代”，大卫·霍克尼的作品则如同一股清新的季风，直接而深刻的方式触动我们的心灵。这些作品让我们直观地感受到艺术家对绘画的深厚情感，引领我们去发现美、享受观看的乐趣，并激发我们永不满足的好奇心。霍克尼的艺术创作不仅是对美的追求，更是对生活的热爱和对未知世界的探索，它激励我们永不停歇的好奇心。

我相信，给这样一位世界级的艺术家举办展览，无疑是一项艰巨的任务，更何况这是霍克尼在上海的首个个人展览。观众们对霍克尼的熟悉程度，意味着他们对展览有着更高的期待和更严格的评判标准。我作为这次上海个展的学术主持，深感荣幸，同时也感受到了前所未有的压力。这不仅是一次难得的学习机会，更是一次自我挑战的旅程。遗憾的是，由于年事已高和身体状况的限制，霍克尼先生无法亲临现场与我们分享他的艺术世界。但我相信，艺术的力量是超越时空的。我们可以通过深入的艺术解读、互动体验、多媒体展示、专题讲座和研讨，以及观众参与项目，让这次展览成为一个全面立体、充满生命力的艺术体验。

霍克尼的泳池系列早已深入人心，然而，我们希望超越这些熟悉的画面，挖掘不一样的角度。这位艺术家总是以开放的心态，向不同时期的大师和绘画流派汲取灵感，勇于尝试和吸收新的创作方法。无论是传统的蚀刻画技艺，还是现代的电子媒介工具，他都乐于与之共舞，以开放的姿态不断拓展绘画的边界。本次展览“纸间漫行”，以纸本为线索，展现霍克尼在丰富媒介上的探索之旅。展览作品的时间跨度从1960年代到2010年代，涵盖了霍克尼一系列代表性的创作。从自制版画的传统韵味到iPad绘画的现代气息，让我们得以窥见他独特的艺术视角和深邃的艺术思考。

值得中国观众注意的是，霍克尼受中国绘画启发，将笔触的生动气韵融入绘画，更是邀约观众“入画”，体验从时间到空间的转换。他的艺术实践，是对传统与现代、东方与西方的融合，展现了对观看真实性与艺术价值的深刻探索。在“纸间漫行”展览中，我们跟随霍克尼的脚步，感受艺术在新世代的无限生命力。