《耳朵》：李荣浩回到李荣浩

《模特》《李荣浩》之后，李荣浩的三四专（《有理想》《嗯》）雁过几未留痕，他做的突破被视作以失败告终。

去年十月发行的第五张专辑《耳朵》，李荣浩回到安全框架内，恪守清晰的主副歌分野，轻盈流畅的旋律和若无其事的唱腔以最不具攻击性的姿态淌入耳朵，而他对听歌人的要求也仅仅是打开耳朵而已。仿佛耳朵有思想，“只有耳朵不听话了/非要我听那首最爱的老歌”（《耳朵》）。

对李荣浩来说，保守或许不是一件消极的事。不是每位音乐人都可以像孙悟空七十二变，找到自己独一无二的语气，准确地接通颅内所思胸中所想与声音之间的连线，就足够称职，即使这一件事也值得努力一生。

暂时未能成功翻筋斗云的李荣浩，幸运的是从一开始就找到了自己的声音和表达方式。冷淡但是诚恳，不玩概念，不标新立异，他擅长的是从生活里找原始素材。抽象的片段，一闪而过的感悟，经层层淡墨渲染就是一首歌。这样的创作方式既不容易枯竭，也不易雷同。

因为同时是歌手、创作人及制作人，他的这张《耳朵》虽然归为流行，其实更像轻摇滚indie，音乐上有非常好的完整性，清晰明快的美感从第一支《王牌冤家》的循环电音开始贯穿始末。《念念又不忘》的失真电吉他音色与弦乐的双线架构层次分明，一虚一实，荡漾不尽。《乐团》的吉他与贝斯在左右声道轻点开场，器乐铺陈的空间内每道音轨都清晰可辨。口哨般悠扬的“呜呜呜”哼唱在适合他的声场里像浓夏行山般快意。

全专最精彩的《我知道是你》难得地拓展了音域跨度，前半部分持续的琴弦轻拨少即是多，像心跳等待后半程的高潮。

好的旋律仿佛天赐，《耳朵》里有够精致的旋律，但传唱度能比肩《模特》《李白》等早期作品的还没有。

似从前这般以绝妙比喻映射现代生活焦虑的作品也没有。那有什么呢？李荣浩比从前更沉静内向，诚实表达内心尤以《贫穷或富有》《乐团》及《我知道是你》三首非情歌为最。

人际交往中的疏离感和无处不在的空虚感是《贫穷或富有》的背景，但不是主题。歌者像钓鱼翁，唱着“也许有一天能遇上几个能说话的伴/贫穷的/富有的/都算”，贫瘠中的相逢比较珍贵。《乐团》的表达更精到，简笔勾勒出几位乐团成员后，他用平淡的句子写期盼、失落、无悔，聚光灯外的寂寞在他反复哼唱的旋律和电吉他循环乐句中不但未被稀释，反而渐聚成浓郁青春。

《我知道是你》里设置两个自我交战，不同寻常处在于这两个“我”并不是本我、自我、超我之别，而是两个差不多的我互相折磨，有一日终于见面时的叹一口气，认了。“死去活来 终究没有答案/生活原来 就像单曲循环”，在悲观的基调上乐观既是李荣浩的调子，也合当代人的心态。

后半张里的《年少有为》是今年李荣浩世界巡演的名字，一首关于遗憾的情歌，传唱度和情感共鸣皆备，是他在流行度上所做的必要平衡，却不如前述几首独属李荣浩。

2019年3月16日李荣浩《年少有为》巡演首场上海站在1月7日的预售中已全部售罄，若手慢（或根本发售的票数就很少？），就只能去二手票务网站碰运气了。巡演还将行经厦门、大连、青岛、北京、西安等城市。令人好奇的是，这些无论音乐场景、编排还是内容都小而精致的作品，在大场馆会呈现出什么效果。没有了夜晚的压缩，这些幽微情绪会被空旷放大抑或稀释？