《逆行人生》：穷人掏钱，看富人演穷人

插图 | 鉴片工场 © 电影剧照

并非赞颂，而是讲述——对新型劳动群体一次真实而又圆滑的表达，现代城市隐形斗士之外卖小哥

影片中，他们一直骑着电动车上下颠簸，穿梭在大街小巷。电动车的颠簸，不仅体现在他的骑行过程中，更是通过镜头的巧妙运用，让观众仿佛亲身体验到了这种上下起伏的感觉。这种视觉和感官上的同步，很有力的增强了沉浸感，使得观众能够更加深刻地感受到角色的情绪变化。

笔者的心情，也自始至终都在一种微妙的水平线下震颤，时而也会有轻松的一笑，但更多的是在一次次下沉。全片能让观众笑出来的梗，可能有三四个或四五个？但能惹得观众为之落泪的点，或者用是对全场观众的一场泪点测试来的准确。

故事中，徐峥扮演的主人公高志垒面对女儿升学、父亲大病、房贷的三重大山之下——“崩溃了。”

化妆方面，徐峥的确是越来越黑，可就是脸还是胖，不像体力劳动者的体态

王骁饰演的老抠，为了攒钱为孩子治疗白血病，会省下自己疗伤的钱；当他回望妻儿，再次想起了事故时，那生死的一瞬，他潸然泪下，也许是因为此时才感受到死亡的恐惧吧！可结果他说出的话是——“如果我走了，她们娘几个可怎么活呀。”

电力局收不上电费吗，杨健怎么沦落到送外卖了？

冯兵饰演的桀骜又孤僻的单王大黑，面对同事的冷嘲热讽，动了手，直到最后，他痛哭流涕，不是因为伤口疼——“我好累啊！！！！”

老默不送鱼当杀手，改送外卖跑单王了

《逆行人生》不是喜剧，而是一部现实主义题材剧情片，一部非常高级的电影，高级在了创作者的想法和镜头上。

本片笔者的评价就是，近两年看过的，具有很高级镜头功底、很高级镜头感染力，以及氛围塑造极强的一部电影。

片子一次又一次通过镜头手段，来一次又一次成功挑动起了观众的情绪。几乎故事中所有人物在当时的心境，或者导演徐峥想让观众感受到的心境，都是通过镜头技巧和配乐声效来实现完成的。

大量抖动的画面，给予观众的感觉大部分都是负面的，是绝望、绝境、愤怒、羞愧和慌乱。同时，在马路上的这种镜头的抖动，高效地增加了代入感，也在这个场景中提升了节奏，给予了观众们较高的紧张感，非常符合外卖这个行业与时间赛跑的现实基调。

人物面部特写——都是人的感情在积蓄到一个极限，已经无法抑制时流露出来的感情；最具代表性的，就是当徐峥扮演的高志垒，因为来不及吃饭，低血糖晕倒在路上后，单子黄了，而又必须应对“笑脸计划”，必须得自拍一张笑容。

此刻，究竟什么样的人还能笑出来！于是我们看到了一个似笑非笑，似哭非哭的表情。

影片中，还有不少具有蒙太奇特征的凌乱街景镜头，笔者认为是表现此时此刻主人公凌乱的心情的有意迹象。有一段印象深刻的街头浮世绘，贩夫走卒，鳞次栉比，鱼贯串行的呈现，让我想起了许冠文导演的《半斤八两》的开头。

许氏喜剧巅峰，也是70年代香港社会的缩影

另一方面，该片在剧情创意、节奏把控上，也是多有亮点。

影片最后用月度骑手单王的比赛作为高潮点，做出了商业片高潮应有的节奏感，情绪燃点。

影片在此时加快了节奏，在每一个竞争者上不断切换，不断把镜头转向每一个飞驰的骑手，以及在关注着这场比赛的旁观者上，同时大量使用近景和中距离镜头，增加观众的代入感，而且更妙的是，用高志垒妻子在直播平台上的一次打鼓SOLO引出了这一段独有的BGM。

直到最后，影片用最后一秒的手法让高志垒成功成为月度单王，而此刻他正身处喧闹的夜店中，灯管一打，台下满是挥舞的手臂，此刻的高志垒仿佛就站在奥运赛场的终点线上，享受着观众们的掌声和称颂。

一个劳动者，此刻和冠军一样，同样光荣。

故事最后的升华，是用了一个劳动者的劳动竞赛式的题材，让我想起《哥，你好》里马丽那段蒙眼电焊的片段。

其实对于改革开放前那段时间，那些三八红旗手，劳动模范，都已经可以用更商业的手法来做出主旋律了

在如今的电影圈，这是屈指可数歌颂了劳动者和劳动伟大的片段。

在剧情的起承转合上，影片的高低起伏是这样的——挫折，低谷，再低谷，绝望，起色，更加绝望，奋起，升华，胜利。

其中在80分钟左右，观众能够看到一线亮光，家人开始理解高志垒的选择，父亲在大病后努力复健，妻子开始在家教课补贴家用，自己的外卖工作也一路水涨船高。

仿佛一切，都在这一天的早上变好了？

莫名其妙，像是童话世界。

当我以为，随后的半小时就要上演“科幻片”的时候，一次刹车失灵的车祸，一车瓷器，一次五千多块钱的赔偿。让所有的梦，都被打碎，回归现实。

一家子的底线，房子可能保不住了。此刻，导演徐峥没有忘记本片的核心——生活，不容易。

只有做到这个，他才敢在片尾打上字幕——此片谨献给每一个努力生活的人。

其实影片里有一个一句话带过的细节，他们的窘困是因为之前几年P2P暴雷，让他们的积蓄化为乌有造成的

影片的主人公高志垒，是现实生活中真实存在的群体，同时是一个符号化的人物，中年失业，上有老下有小，房贷，而且全部的困扰，戏剧化的在一次性爆发。

高志垒在进入骑士这个领域时，我们在他身上仿佛看到了每一个我们生活中、网络上的骑手。差评的生死攸关，与商场商户、小区保安的爱恨纠葛、以及“算法”的牢笼。

而最让人惊心动魄的，便是交通事故频发。这是影片中多次出现的重要剧情推动线，也是我们在现实生活中总是与骑手相关联的话题。影片的确是找到了这个时代，这几年我们听得最多的，看到最多的社会症结。

影片把如此的高压，集中在高志垒的身上，目的很残酷，对于观众来说也很残忍。我们期待着看到一个人崩溃的那一刻。

高志垒在面对这些压力时，一次次的崩溃，他是个男人，不是摔一跤就会哇哇大哭的孩子，男儿有泪不轻弹。

每一次的崩溃，绝不是因为泪点低，而是达到了极限。

高志垒的眼泪、老抠的眼泪、老黑的眼泪、妻子的眼泪，这里没有丝毫的赞颂，眼泪也不值得赞颂，这里只是在告诉观众——靠“欢声笑语”是无法生活的，他们生活的本质何尝不是生存。

梁静扮演的公司高管，转着圆珠笔，真挺招人恨的，我当时就想，这一椅子咋没直接砸她脸上

当然，《逆行人生》也不是全无瑕疵，在影片的核心价值上，一句话——徐峥太软了，缺少评判性。

影片一开始大厂裁员的冷酷，到后面每一个骑手之上都有一双无形的打手——那就是高科技“算法”。它们正悄无声息地影响着我们每个人的生活，决定着我们的路线、时间，甚至是收入。这些骑手缩影们，或许只是高科技发展浪潮中，第一拨感受到数字化奴役之苦的人。

他们的故事，又何尝不是对现代社会中技术与人的关系的深刻反思，至少我们可以通过影片清醒的认识到这个群体，这部电影可以是对未来可能走向的一种警示。

甚至在最后，在经过了一番拼搏后，虽然高志垒拿到了单王，但是他的女儿不再去国际学校，他们也换了一个小房子。在经过了一番拼搏后，他只保住了一家人的情绪……

劳动者的拼搏，似乎没有起到拯救的效果。

而最后的彩蛋，更是一种态度——外卖公司的高层看中了高志垒，似乎他又要回到白领的领域。似乎劳动者的最佳出路就只有写字楼和白领，仿佛是灰姑娘的水晶鞋一般。

此外，徐峥对于现实中争议话题的模糊处理，似乎总能让人感觉到一丝丝不够力度的表现，他作为被太多人期待的导演，多么希望他能通过电影来推动一些事物。

很可惜，这次讲述劳动者的故事，但又在立场上放弃明确的取舍和批判，这种和稀泥的手法，最终使得这个作品没法往伟大作品这个台阶上再迈进一步，实属遗憾。

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