开创先河，无台词的魔术谍战剧《明家大小姐》来沪

中国魔术自古都是纯娱乐的表演形式，以单个节目为主，近年也陆续有了魔术秀和魔术晚会。但这两年，一部开创中国魔术先河的大型魔术谍战剧《明家大小姐》在摸索中问世。

《明家大小姐》剧照

7月31日，由杭州演艺集团、杭州杂技总团演艺有限公司共同出品的《明家大小姐》以焕新升级版来到上海逸夫舞台演出，参与“长三角戏剧节”的演出。这是中国第一部真正意义上的大型原创魔术剧，在魔术这一“技”之上，首次融合了舞台戏剧表演等综合艺术，使之成为一个新的演艺品种，也让中国魔术走出了“魔术剧”探索的第一步。

上海演出前夕，该剧主演、也是杭州杂技总团团长李洁向记者介绍了这部作品前后历时3年多的创作历程，以及在探索“魔术剧”这一全新演出形式过程中经历的难题和挑战。

李洁出生于魔术世家，祖上四代都是知名的魔术师。她从事杂技魔术30多年，演出足迹遍及上百个国家和地区，曾以第一名的成绩摘得中国魔术最高奖金菊奖金奖桂冠，是整个浙江省首位获此殊荣的女魔术师。

创作《明家大小姐》的过程源自一位熟识的编剧给了她一个剧本。当年正值建党百年，李洁觉得这个题材比较合适，也能探索一下魔术如何和戏剧艺术结合，成为一个舞台剧作品。

《明家大小姐》讲述了我党在抗日战争时期，战斗在隐蔽战线代号“大小姐”的传奇故事。剧中有主人公临危受命获取情报的情节，也有和昔日恋人生死协作的剧情。谍战的悬疑和魔术的悬念交叠，成为这部舞台剧最大的创意与亮点。

但是，创作过程远比想象中艰难。首要的难点是，全剧的演员几乎都是魔术和杂技演员，从小到大练了一身技艺，却并不会“演剧”。而另一方面，剧本只提供了基本情节，并没有魔术设计和道具，这需要魔术设计和导演不断反复碰撞，并且重新原创所有的魔术道具。

但在这个过程中，导演和魔术设计、道具设计之间“摩擦”不断。因为魔术设计希望制造惊奇的魔术效果，而导演则希望让这部剧更有戏剧感染力，在情节、人物和结构上更为完整。

该剧的总导演之一付鹏曾经是位歌剧演员，在他看来，既然是魔术剧，就应该有完整的戏剧和艺术表达，魔术还是应该为戏剧和人物服务。而传统魔术中一些非常传统的亮相和解释的步骤，有时候会让观众抽离在剧情之外，也影响整部剧的节奏。“总之这一路走来，不断在‘打架’。但最后，这部剧最终的呈现，还是努力让魔术更多服务于戏剧表达。”

李洁尽管是出身世家的魔术师，但她也非常认同导演的想法。“我觉得我特别希望让观众看这部剧，能有观剧的体验感，同时能感受到魔术的神奇。而不是成为魔术节目的‘串烧’或‘拼盘’，是那种看一个魔术秀或者晚会的感觉。”

为此，主创团队根据人物形象塑造、剧情冲突发展构思、融入更多小型魔术。对部分大型魔术道具进行更换调整，运用大型机械的科技魔术和变幻莫测的手彩魔术等艺术手法，构思出“黄包车换人”“绸庄置景”“神秘逃脱”“刑室施虐”等数十个充满着悬疑色彩的艺术场景。   

整部剧前后共出现了近40个魔术效果和节目，李洁介绍，“我们把所有的传统魔术都‘打碎’了重新创作，道具也都是全部重新设计和制作，以合理的方式编排进剧情之中。”

与此同时，全剧没有一句台词。全部50几位杂技魔术演员第一次尝试舞台剧表演，从在舞台上走路开始训练人物塑造。舞美制作、灯光设计以及多媒体的加入，也让这部剧丰富了舞台呈现。

李洁在剧中扮演女主角“明丽”一角，由女魔术师担当主角的魔术剧，这也是国内第一部。她坦言，自己和很多魔术师一样，练了一辈子魔术，但并不会演戏，而这一次，不仅要塑造人物，还要‘上天入地’表演魔术，在魔术戏份、魔术表演难度上都是一次前所未有的自我挑战。

去年，该剧在山东参加第十一届全国杂技展演，作为8个展演剧目中入选的唯一一部魔术剧，引发杂技界广泛关注。专家们一致认为，《明家大小姐》开创了中国杂技魔术先河，作为第一部真正意义上的大型原创魔术剧，具有代表性和方向性。

专家们也指出，相比中国的杂技剧已经走过20年的时间，才在讲好故事、技与剧的结合上进入一个新阶段，以《明家大小姐》为首的魔术剧才刚刚起步，也需要经历一个过程。

中国杂技家协会理事金伟参与了上海国际魔术节多年的策划与运营，并参与了“全国魔术领军人才培养计划”的课程设计。他提到，现在全世界的魔术分为技术型和情感型两个流派。国际的趋势是，魔术越来越需要引发观众和共鸣，要和观众有交流。魔术节目的创作不仅要有主题，还要有情节和情感表达。从这个角度而言，中国魔术界在这方面做的还远远不够。而《明家大小姐》正是走出了开创性的第一步，对中国魔术和魔术剧开启探索之路，有非常重要的意义。