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City Ride Vol.7 | 2024越后妻有大地艺术节，山野相逢

2024-08-01 13:24

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

《City Ride城市漫游》是一言一吾 i-Talk 新推出的城市探索栏目，游走在城市空间丰富的肌理中，探访街区，倾听故事。通过亲身体验去理解人与空间的关系，感受城市真实的温度。

艺术是立在土地上的石碑，

是历史、是生活。

——北川富朗

- 本期聚焦 -

在越后妻有，山野相逢

编者按：

2024越后妻有大地艺术节于2024年7月13日-11月10日期间举行，北川富朗担任总监，在这片广袤的大地上，邀请大家一起探讨「生活空间×艺术」发生化学变化的可能性。越后妻有地区由日本古地名「越後国、妻有庄」演化而来，素有「雪国」美誉。曾经的越后妻有渐渐荒芜，被世界遗忘。艺术的到来让越后妻有的魅力再现，焕发生机，并且与自然和社区连接，昔日萧条不再。

日本越后妻有地区风貌

大地艺术不仅仅是将艺术视为作品，而是发掘了有史以来艺术所具有的「与自然共生」的特点。在创作和展示作品的过程中，不仅人与作品产生交互，整个自然空间、生活空间也在交织中产生了不可思议的、化学变化般的爆发力和持久力。北川富朗认为，相对于「现代艺术属于都市」的一般说法，也许是在乡下，近代以来被商品化消解的艺术展望开始被打开了。

越后妻有地区风貌 ©Demone

2024越后妻有大地艺术节聚焦于四大主题：五感体验、地域文化、世界连接与跨界合作。人类追求效率至上的时代，我们是否有可能更多地从个人的感官体验出发，用五感去感受这个世界？大地艺术节希望成为媒介，去连接人与自然。同时，大地艺术也是对地域再发现的长期历程。籍由艺术创作让游客深入了解越后妻有的地理环境和生活方式，深入展现地域特有文化、生产生活方式。

越后妻有地区风貌 ©Demone

大地艺术的价值不仅仅取决于作品本身的概念和完成度，还取决于所在环境、当地生活生产现状以及人与人之间的交流。艺术节志愿组织管理的形式、助农扶贫的目标以及保护在地环境的初心，表现了艺术节不仅止步于艺术，而是更加关注艺术如何改善与改变生活质量和方式。

人民在复兴后的越后妻有地区的农家生活

2024越后妻有大地艺术节开幕式合照

本期City Ride城市漫游将带领大家游览十日町、松代及川西三个有趣的地区及作品。从十日町开始渐渐北上，风光与地貌大有不同、各有特色。准备好一起探索越后妻有了吗？

越后妻有地区全域地图

第一站：

十日町区域

十日町地区位于信浓川东侧，以纺织业和农业为中心而发展起来。除了利用河流阶地平坦的地形种植水稻外，还开展花卉和蘑菇等复合农业。

十日町自然风光 ©Demone

从市区、郊外到后山，十日町处处充满艺术节的氛围，尤其散布着许多具有话题性和冲击性的艺术作品！有充满空间魅力的大地艺术节据点「越後妻有里山现代美术馆 MonET」，也有可以沉浸式体验的空间绘本「绘本和果实美术馆」。离开依附建筑的体验空间，可以来到室外，感受大地上矗立的各类装置。有几米「Kiss & Goodbye」绘本的完整呈现，也有更贴近自然的杉树……有趣又漂亮的艺术品们在十日町静候游览者的到访。

漫步十日町 ©Demone

除去艺术品，这里的街上也有许多饮食店和富有个性的店铺。比如「うぶすなの家」，就是一家拥有100年历史的传统茅草屋顶餐厅。其著名的日常小碗就是由当地母亲种植的蔬菜制成的，使用的大米是产自当地的美味大米。在室外的町屋，一边欣赏田园风光，一边享用美味营养的套餐……惬意的生活完整了越后妻有的游线。通过食用更加天然的食物，会感觉与大地的距离又更近了一些。

在「うぶすなの家」食用天然美食 ©Demone

越後妻有里山现代美术馆 MonET

越後妻有里山现代美术馆 ©Kioku Keizo

越後妻有里山现代美术馆是大地艺术节的重要据点之一，由建筑师原広司+Ateliers Phi设计。作为特定场地的艺术博物馆，其特点是具有向心力的空间，走廊环绕中央水池和中庭。里山美术馆展出深刻反映越后妻有气候和文化特征的作品，以及让观众体验展示场所时空变化的作品。

在建筑设计初期，建筑师关注到越后妻有拥有得天独厚的自然条件。因此，原広司认为：”建筑本身可以作为自然的一部分而存在，所以我选择了「池塘」作为重要的一个元素。”

越後妻有里山现代美术馆 ©ANZAÏ

里山美术馆的中央水池本身就是适合生长艺术的空间，利用环廊及中央的水池，可以创造出非凡的空间感受与五感体验。

越後妻有里山现代美术馆 ©下港女子

Leandro Erlich

《重写本：空之池》

建筑是否只有一种模样？

被清澈的浅水层层反射后，

自然与实体被打碎再拼贴在一起。

《重写本：空之池》 ©Demone

里山美术馆的中心被一层浅水覆盖。该作品的名称“重写本”指的是一份被重写文本的羊皮纸手稿。同一张纸上写了多个文本，其中最早的文本已经擦除但仍可见的文献。空之池就像这份羊皮纸手稿，光线反射在漂亮的、被中心走廊环绕的大池塘表面，像镜子一样反射着天空和建筑物。乍一看，这是一个不起眼的景象，但当观众登上建筑的二楼，眺望池塘时，他们会发现建筑的镜像是多层的。当从某个角度观看时，多层镜像完美匹配。

《重写本：空之池》 ©十日町市观光协会

《重写本：空之池》 ©i-Talk

原倫太郎＋原游

《渡过阿弥陀》

不再是只能在回廊

看着中央水池而无法亲近？

通道使你可以轻巧地跨越水池。

过程好像是穿梭在云朵间，

在空中行走。

《渡过阿弥陀》 ©Demone

作品像是建筑与图像之间的桥梁。正如 Leandro Erlich 的《重写本：空池塘》是里山现代美术馆的定点作品一样，本作品也是《重写本：空池塘》的定点作品。你想在中心水池进行一次小小的冒险吗？在池塘中呈放射状地设置了一条水上漂浮走道。参与者可以像穿越阿弥陀一样移动。到了晚上，亮起灯光后，又会是不一样的体验。

《渡过阿弥陀》 ©i-Talk

《渡过阿弥陀》 ©Demone

Numen/For Use

《Tape Echigo-Tsumari》

胶带寄生物体入侵！！

进入柔软的内腔，

仿佛被茧缠绕包裹。

《Tape Echigo-Tsumari》 ©Demone

作者创建了一个会侵入博物馆并成为寄生结构的结构，就像蜘蛛在建筑物的拐角处织网一样。构成作品的松紧带像肌腱一样拉伸，利用类似于自然界中结构的过程创造出复杂的有机形式。胶带结构的内部柔软而有弹性，当你踏入这个装置的那一刻，雕塑就变成了一个无缝的雕塑。

《Tape Echigo-Tsumari》 ©Demone

绘本和果实美术馆

绘本和果实美术馆 ©Demone

把绘本建在小学里！这是一座由废弃小学改造而成的艺术空间。通常，美术馆是让参观者欣赏挂在墙上的画，而来到这所学校的人，则可以通过自己的体感，跟随空间的转移来感受发生在这里的故事。

原本校舍结构保留不变，而在教室、走廊、更衣室等空间里，放置着各种形状乖张的雕塑。雕塑是由田岛征三利用废弃的材料制作而成的装置，也是这本特殊的“空间绘本”的主人公：3名学生，和住在校园里的2个妖怪。走完空间，恍若读了一本幽默而温馨的校园怪谈绘本。

搭建在真实小学空间里的绘本和果实美术馆 ©Demone

田岛征三对生命的认知都来源于自然，所以他想把森林、河流、大海搬到学校里来，创作时选择了自然的材料，包括从伊豆半岛和日本海海岸边收集而来的漂流木和坚果。

搭建在真实小学空间里的绘本和果实美术馆 ©Demone

鉢＆田島征三

空间绘本《学校永不空置》

呀，想跟我们这些鬼怪一起玩吗？

我们不会吃掉你的，

我们很友好的——不要被吓跑呀！

绘本中的可爱鬼怪走进现实！©Demone

故事发生在已经停课的真田小学。主角是最后三个真实的学生，它的结构就像一本利用空间的图画书。校舍内各处摆放的物品均采用浮木、坚果等天然物品进行彩绘。入口处有一只巨大的山羊形状的鹿，在水面上行走。这是学校建筑内物体运动的驱动力。艺术家试图重现这所学校曾经热闹的学生、老师，甚至鬼魂。但这并不是一个恐怖故事，鬼怪们都有自己的性格和脾气，有可怕的，也有可爱的。

《学校永不空置》 ©Demone

空间中散落着各种鬼怪和互动装置，家长与小朋友可以一起在空间绘本中体验新奇又刺激的冒险之旅。废弃的学校空间重新发生了许多有趣新的故事，被新拜访的游览者重新焕活。

《学校永不空置》，左右滑动欣赏 ©Demone

几米

《Kiss & Goodbye》

如果幸运坐上一辆无人的电车，

就会遇见奇迹。

——几米《忘记亲一下》

《Kiss & Goodbye》 ©i-Talk

该作品安装在土市站和越后水泽站旁边。几米以新泻和“JR饭山线”为故事场景，创作了《忘记亲一下》。绘本讲述了失去父母的小树，和布丁狗一起踏上电车之旅，穿过隧道，路过稻田，越过大海，最终勇敢地长大了。这是一本给你人生前进的勇气的绘本，就像火车前进一样。

《Kiss & Goodbye》的鱼板屋车站 ©Demone

艺术装置作品以越后妻有独特的鱼板屋——一种弧形屋顶仓库为基础，邀请居民一起彩绘，让它成为与在地民众共创的艺术作品。仓库内设有传达图画书信息的展览，包括装置、绘画、视频和音乐。

《Kiss & Goodbye》外部与内部 ©Demone

今年，几米回到越后妻有，向当地居民征集他们记忆里重要的物品，并模仿两座站台造型，制作了迷你木作“小车站”，在“小车站”里呈现这些物品以及它们的故事。

《Kiss & Goodbye》旁的木作小房子 ©Demone

在《Kiss & Goodbye》的合照 ©i-Talk

景山健

《HERE-UPON》

年幼的杉树啊，

让我听听

你生长抽条的声音。

《HERE-UPON》作品主体：一颗杉树 ©Demone

作者使用该地区发现的自然物体——高杉神社内一棵发芽的小杉树，创造了一个可以与聚集在这里的各种事物共享的“标志”，并创建一个每个人都可以聆听和感受到外观的“空间”。对这颗圆滚滚的小杉树，艺术家仔细观察了的它生长情况，并试图将关注生长的过程与关系转化成作品。

人与树可以产生有趣的互动 ©Demone

站在圆顶的杉树树冠之中向上看去，从茂密树冠的缝隙中用耳朵捕捉到阳光与生长的声音。它只是众多杉树中的一颗，却能在之中感受到虔诚——是对自然的朝拜与敬畏，也是对于自然浇灌我们生长的感激。

从杉树的下面向树冠上方看去 ©Demone

第二站：

松代区域

松代地区位于信浓川支流涩海川沿岸，是群山环抱的丘陵地区，主要产业是水稻种植。松代农业文化中蕴含着在严酷的自然面前生存的非凡的聪明才智，例如利用山坡开辟的梯田和改变河流流量而形成的稻田，都可以感受到农耕人民的智慧。

松代梯田自然风光

在松代，可以欣赏到象征越后妻有农耕文化的景观。大地艺术节据点设施之一的「农舞台」周围的室外有田野博物馆。松代城和松代商店街等可以步行游览的地方和作品也很多。同时，CHINAHOUSE華园也位于松代。作为中国艺术家在大地艺术节中的家园，華园创办十年来，作为中日间文化艺术交流窗口，始终坚守推广中国优秀文化的初衷，期望通过这座坐落在里山中的百年老屋，建立起中日民间文化艺术交流的桥梁。

松代部分艺术节设施

CHINAHOUSE華园外观

马岩松

《野泡泡》

泡泡，溢出来了！

仿佛在華园吹出了

梦幻又易逝的、

乳白又模糊的梦。

《野泡泡》 ©朱雨蒙

野泡泡是依附于CHINAHOUSE華园的艺术装置。在被大自然包围的传统民居景观中，巨大的「气泡」从场内喷涌而出。同时，野泡泡也是中国建筑师马岩松继清津峡「光之隧道」后的又一新作。「光之隧道」受五行启发，激发隧道每一部分的特殊神韵。而野泡泡在神秘中不失可爱与趣味，天生拥有模糊乳白的氛围，让人想要去触碰，是不是可以戳破并看到泡泡里的世界。

马岩松作品《光之隧道》-清津峡 ©i-Talk

《野泡泡》 ©Demone

从一排排私人住宅中出现的「气泡」你能看到什么？「气泡」成为一个临时性的空间与传统木结构空间相连。新结构轻盈、柔软、可变、好似可以呼吸的半透明装置。

泡泡内部的空间有一种边界模糊的膨胀感，周边的绿意和零星的色彩映入白色的空间，构造了一个光线柔和的奇妙氛围，通过虚与实、内与外、新与旧的融合，赋予老建筑新的生机。游客可以步入覆盖着半透明薄膜的气泡内。在巨大的野泡泡中，看到的是艺术节期间才会出现的转瞬即逝的风景，从内到外体验这个独特的空间。

《野泡泡》 ©朱雨蒙

在《野泡泡》内部的合照 ©i-Talk

除了華园庭院“吹出”的《野泡泡》，老屋空间二层展出题为《“十年8册”—从这里出发》的文献展。从参与过越后妻有、華园计划、大地艺术节中国项目的上百位艺术家中，征集邀约了近五十位艺术家，以个人图录、画册，或作品集的形式，策划了本次展览。

从来处来，到去处去。由瀚和发起的CHINAHOUSE華园既是理想的起源地，也是奔赴的目的地。華园是中国艺术家在越后妻有大地艺术节中绽放艺术想象力的家园。它作为中日间文化艺术交流窗口，被用作中国艺术家以及参与艺术和社区发展的人士停留和创作的场所。

《十年8册》展览现场及海报 ©️瀚和文化

前山忠

《视界/窥视灯笼》

风景在我眼前

变成了一幅定格画。

《视界》 ©Demone

作品展现了通过装置切割画面后展开的新风景。作者采用类似园林设计中「框景」的手法，将松代大地无限风光浓缩在最精华的视角，让游览者体会风景的绝妙之处。「视界」通过安装「框架」作为切割视野的装置来创造新的视觉体验。「窥视灯笼」是一根不起眼的石柱，上面刻有圆孔、方孔，往里面看，远处的风景就在眼前，像望远镜一样。

《视界》 ©i-Talk

《窥视灯笼》

松代城

松代城外观

松代城矗立在海拔384m的山顶上。松代城是上杉谦信作为支城的 “松代城”的遗迹，模仿天守的展望台。松代城不同楼层陈列着各种各样的艺术作品。

Esther Stocker

《向往的眺望》

规则的几何空间中，

一团被揉捏的空间

轻盈地漂浮。

有序中的混沌，

杂乱中的秩序。

《向往的眺望》

Esther Stocker的作品擅长使用几何化符号和网格系统的光学复杂光谱。她创造了一系列切实的模糊性空间。在她的眼中，空间是无法被确切描述的。这难以用言语描述的感受却促使艺术家对空间进行深刻的探讨。逻辑是模糊的，不稳定是常在的，冲突是一定的，模糊的感觉应运而生。在这个异次元空间中，观者的目光不自觉地被移开，感知的空间以压倒性的体积感攻击先入之见。黑白波动创造出错置模糊的空间。