从明星舞者到舞团总监，谭元元的一次华丽转身

今年2月，谭元元结束了旧金山芭蕾舞团29年的舞者生涯，华丽转身的她，又以艺术总监的身份，在苏州芭蕾舞团翻开事业的全新一页。

7月31日，谭元元率领苏州芭蕾舞团登台上海大剧院，以《小夜曲》和《春之祭》展现舞团全新形象。回归故乡的谭元元，如今还是上海戏剧学院舞蹈协同创新中心主任、特聘教授，有着教学任务，在上海和苏州两地过起了“双城生活”。

谭元元在苏州芭蕾舞团

入职苏芭，走出舒适圈

看似随意的一群舞者在皎洁的月光下，随着一首美妙的小夜曲翩翩起舞，引领观众身临其境，沉溺其中……

“美国芭蕾之父”乔治·巴兰钦创作于1934年的《小夜曲》，今年迎来了90周年。这部作品不仅对美国芭蕾学派的发展有着奠基意义，也是巴兰钦本人最钟爱的一部作品。

谭元元也对《小夜曲》情有独钟，跳过不下百次。“这是必须要跳的一个经典节目。”谭元元希望苏芭的舞者也能感受巴兰钦浪漫、开阔的艺术思维，为了拿到版权，她亲自给巴兰钦董事会发邮件。

“他们邮过来一本厚厚的服装手册，面料要一样，颜色也要一样，每个细节都有严格要求，必须按原版来。”董事会旗下有约50位专教巴兰钦作品的芭蕾大师，为了保证原汁原味，专门派了一位老师来苏州，为舞者上了三个半星期的课，“90年了，《小夜曲》能这样传承下来，和他们的执着、较真分不开。”

《小夜曲》对女孩们的体形近乎苛刻，舞裙薄如蝉纱，为了保持轻盈的身材，姑娘们的饮食有着严格的要求。

斯特拉文斯基的《春之祭》自1913年问世，诞生了无数个舞蹈版本。2020年，苏芭引进了美国编舞家伦·泰特利的《春之祭》，这也是苏芭自建团以来的首部版权引进作品。

“两部作品风格截然不同，舞者脑子里要有一个开关，迅速切换肌肉和神经的状态。”《小夜曲》与《春之祭》组合呈现，浪漫柔情与狂野激昂形成了鲜明的风格对比，不仅为观众带来极具冲击力的视听感受，也让舞者通过多元化的作品历练，提升了专业素养。

走出舒适区，担任苏芭的艺术总监，谭元元也纠结过。纠结的点在于，她对自己要求高，如果转型不成功，怕受不了，“最大的坎是自己，而不是别人。”最后，她鼓励自己，“不能害怕变化。”

第一天进团，有的舞者忍不住抖，有的舞者不敢看她的眼睛，低着头看地板。从明星舞者到艺术总监，身份的转换需要时间过渡，“蛮累的。以前作为一个舞者，你专心专意跳舞就行，现在的我像一个大家长，什么事都要操心。”

比如，安抚舞者情绪，处理舞者受伤。排演《春之祭》时，饰演祭者的男舞者颈椎受伤，谭元元建议对方不要硬撑，积极治疗。演出前，这位舞者顺利回到了舞台上。

谭元元把丰富的舞台经验、艺术审美、国际资源，都带到了舞团，“最重要的是给他们好作品跳，大家很积极、很配合，成长是肉眼可见的。”谭元元希望，未来能率团排演更多原创剧目，同时走出去，在国际上进行更多交流演出。

谭元元告别旧金山芭蕾舞团

告别舞台，翻开新一页

2月14日，情人节这一天，谭元元结束了她在旧金山芭蕾舞团长达29年的舞台生涯。这一天也是她48岁的生日。

谭元元的告别演出是《茶花女》。演出消息发布后，订票网站爆了，演出票迅速售罄。演出结束后，她缓步走向舞台前沿，优雅鞠躬，单膝跪地，双手抚摸着舞台。在一片鲜花和掌声中，许多人流下眼泪。“这是一个时代的结束。”旧金山芭蕾舞团说。

“那一刻，我的心里很踏实，因为得到了所有观众的肯定。”谭元元说。

《春之祭》

1995年，18岁的谭元元以独舞演员身份，加入旧金山芭蕾舞团。刚开始很难熬，“大家蛮怀疑的，一个亚洲人，又不会说英文，能行吗？”谭元元心里难受，哭着给妈妈打电话，想回家。妈妈劝她，在舞台上证明自己，不要跟别人争，站住脚。下了班，大家都回去了，她留在练功房拼命练，“老师只是教动作，给几个指点，我就自己琢磨。”

机会总是留给有准备的人。三个月后，因为替一位主要演员救场，谭元元脱颖而出。临危受命的她，需要跳一部巴兰钦作品。在此之前，她从没看过巴兰钦作品，看了一个晚上卡带，学会所有动作，“我的身体有足够的能量，我相信自己一定可以完成任务。”

两年后，谭元元成了旧金山芭蕾舞团历史上最年轻的首席演员。作为台柱子，她几乎主演了舞团所有的重要剧目，但也留下了满身伤痛。

最严重的一次受伤是15年前，在《吉赛尔》第二幕时，因为想展现幽灵的灵动轻盈，她跳得很高，一使劲，胯骨脱臼。“那一刻，心情非常复杂，我不愿意就这么低头，为了留在舞台，再努力一下吧。”看了好几个医生后，她选择保守治疗，而不是做微创手术，用了两个月去养伤和恢复。

“如果没受过伤，你一定是外星人。”谭元元形容，为了展现一种极致的美，仙气飘飘，女舞者必须拼命踮起脚，足尖触地，“芭蕾是一门残酷而美丽的艺术。”

《春之祭》

什么样的苗子才能成为舞蹈明星？“自律，刻苦，没有AI替你跳舞，你要日积月累积攒身体能量。”她说，舞者永远要做好准备，有信心，有恒心，还要聪明，知道怎么把伤痛减到最低。

“我们小时候学舞，没有手机，没有网络，只能从图书馆借卡带，如饥似渴地看两眼，还不让多看，怕卡带磨没了。”她笑说，现在的孩子们被宠坏了，条件太好，只要动动手指上网，就能看遍所有经典作品，“要感谢科技发达的时代，但是匠心精神不能变。”

如今的谭元元，每星期会训练三四次，一次一个半小时，未来有机会，“我还是会上台。”