德彪西、拉威尔、萨蒂，常静用中国古筝对话法国音乐

2008年，在北京奥运会开幕式上，古筝演奏家常静以古筝独奏《春江花月夜》惊艳四方。16年后，在巴黎奥运会开幕式当天，常静发行新专辑《红·白·蓝》，用中国古筝对话三位法国作曲家的八首作品。

“这三个颜色，文艺青年会特别敏感，它们是法国国旗的颜色，也是著名‘蓝白红三部曲’的电影名字。”新专辑分为《红》《白》《蓝》三张EP，常静用红色代表拉威尔、白色代表萨蒂、蓝色代表德彪西。

《红·白·蓝》

专辑的缘起还要追溯到2023年12月，常静受Apple Music之邀创作了一张EP，用古筝改编演奏了德彪西的《梦幻曲》《月光》《水中倒影》，反响热烈。

“意犹未尽！”和德彪西“促膝长谈”之后，她决定再找两位法国作曲家聊聊，找到了拉威尔、萨蒂，陆续对两人的作品进行改编创作。

用古筝改编与演奏法国作品，看似简单，其实很难，“因为谱子上有许多音符，是古筝的琴弦上没有的。”为了既保有古筝的听觉美感，又使其与西方乐曲完美融合，常静下了很多功夫。

在拉威尔的众多经典之作中，常静对《波莱罗舞曲》《帕凡舞曲》一见钟情。其中，《波莱罗舞曲》曾多次在奥运会上亮声。

这部作品让小军鼓的节奏贯穿始终，而且只用了一个旋律线条，途中不断加入乐器、不断重复旋律，最后在一支庞大管弦乐团的交响中达到高潮。“惊为天人！它极有力量，一气呵成，庄严又肃穆。拉威尔是一个完美主义的作曲家，作品严丝合缝，一切都经过他的精雕细琢。”常静被曲中持续的、昂扬的、向上的能量感染，“斗胆”去做了改编。

改编的过程经历了若干次失败，“一旦开始跟着原谱演奏它的旋律，你就出不来了，你就成了傀儡。”常静深知，一台古筝不可能奏出一支大编制乐团由弱渐强的气质，于是，她把这部作品分为前后两个部分，前半部分只保留原曲的节奏，后半部分只保留原曲的旋律，其他地方则自己创作演绎，熟悉曲子的人会自动脑补原作，还能听到她的创作带来的反差。

常静

 “萨蒂的音乐旋律，简洁，优美，深入人心。”在泰国的家中，常静对萨蒂的《裸体舞》（之一、之三）和《玄秘舞》（之一）进行了录音。

自2000年起，她就开始担任泰国公主的古筝老师，因此长居泰国。这段跨国的古筝情缘，也在当地成了一段佳话。如今在泰国，几乎无人不知古筝，很多人主动去学习、去接近这件中国乐器。

录音时适逢曼谷的雨季，每天雨水不断，雨声治愈，让人松弛、慵懒。“我坐那一弹，感觉太对了，一出手就是对的。”她干脆打开窗户，把雨声录进来，刻下这一珍贵的瞬间。不仅有雨声，作品中还能听到鸟鸣、飞机飞过的声音、自行车骑过的声音、街道的声音、聊天的声音……她把自己打开，拥抱烟火气，在音乐中共享生活切片，“特别像电影。”

三位法国作曲家中，德彪西的作品最具东方的诗意。在演奏德彪西的《月光》时，常静丝滑地接到了古筝名曲《春江花月夜》的旋律上去，她惊奇地发现，东西方人看世界的角度竟然有如此多的共性。《春江花月夜》也是常静在北京奥运会开幕式上一战成名的曲目，“那一刻是我人生的高光时刻，我为自己作为中国人自豪，更为中国文化骄傲。”

常静在北京奥运开幕式上演奏《春江花月夜》

“促膝长谈，可以谈一辈子。从西方到东方，从古代到现代，太多有趣的人，我都想聊一聊。我会一直聊下去。”常静说，《红·白·蓝》为她打开了一扇新窗户，让她重新开始认识世界。

不过分努力，日拱一卒，让音乐自然生长，像孩子一样用清澈的眼睛看世界，这是常静当下追求的人生状态。她形容自己的日常生活，弹弹琴，做点喜欢的事儿，尽力把当下的每一件事做好，然后去享受人生的每一分、每一秒，“很简单，简单的人容易快乐。”