在外滩，看央美教学的“素”“彩”“行”“谱”

2024年7月25日，“功夫·本色——中央美术学院基础教学历程展”在外滩18号久事艺术空间展出。澎湃新闻了解到，此次展览分为“素”“彩”“行”“谱”四个板块，分别从素描教学、色彩教学、采风写生、教师作品四个方面，展示中央美院造型学科基础部自2001年正式成立至今的130余件佳作。此外，展览也汇聚了包括李桦、董希文、李斛、伍必端、钱绍武、靳尚谊、曹春生、袁运生、孙景波在内的央美老一辈艺术家的经典画作。

展览现场

展览现场

据悉，此次“功夫·本色——中央美术学院基础教学历程展”是对中央美术学院造型学科基础部20余年学术与教学发展历程的集中呈现，亦是呈现中国高等美术教育于21世纪在基础教学与人才培养方面的成果展示。

回首这二十余年，基础部始终专注在“宽基础、厚基础”这一课题。时任中央美术学院院长范迪安在展览筹备之际题写“功夫”二字，概括了2020年基础造型学科“宽基础”教学六个方向：德、素、彩、行、延、谱，强调了学院在立德树人、培根厚植、夯实基础方面下大力气。

《延安老农》靳尚谊 ，布面油画

钱绍武《女肖像》

百年来，中央美术学院的前辈艺术家们为中国美术和中国美术教育培养了众多高端艺术人才，他们的艺术创作和学术理论为教学积累了宝贵经验和丰富范作。

这其中，素描作为造型艺术的核心，不仅承载着艺术形态的基础要素，更是艺术家们对形态精妙捕捉的载体。徐悲鸿曾说：“素描是一切造型艺术之基础”。在“素”这一板块中，观众能领略艺术家对形态的精妙捕捉。这些作品以黑白线条进行勾勒，巧妙表现出明暗对比，虽色彩单一，却饱含深邃意蕴。

展览中，艺术家们通过一幅幅素描作品，展现了他们扎实的“功夫”。素描不仅是研究形象的科学，更是对绘画语言基本法则和规律的深刻诠释，它们不仅是艺术创作的基石，更是艺术传承与发展的重要组成部分。

卢征远《大卫》，纸本铅笔

单梁《胜利女神石膏像》

在艺术创作中，色彩以其强大的表现力，不仅加深了人们对美的感受，还在美的塑造中占据关键位置。在央美的课程体系中，色彩课与素描课并驾齐驱，共同构成了艺术教学的重要组成部分。展览板块“彩”正是对色彩教学进行的一次全面而深入的展示，观众可以目睹艺术家们基于深厚的色彩学理论，对写生色彩教学体系进行的系统研究与实践。

杨超《女青年全身像》，布面油画

陈戈晖《色彩静物》，布面油画

在央美的课程体系中，“行”独树一帜，它并非传统意义上的写生，而是特指外出写生与采风。这里的“行”不仅代表了学生们用脚步丈量，更象征了心灵对知识的追寻与实践。在这一板块中，展示的是艺术学习从传统课堂模式中解放出来，学生们通过采风写生这一方式，真正地与自然、社会进行对话。

无论是描绘山川河流，还是捕捉人物瞬间神态，都需要学生走出教室，用心去感受、去体验。这种外出写生方式，不仅锻炼了观察力和表现力，更培养了艺术家对生活的热爱和对美的追求。

（左）宋晓榕《上海街景》；（右）徐梦溪《居民楼》

展览板块“谱”，展示了中央美术学院造型学科基础教学老师们的作品，旨在向这些教学工作者的贡献致以崇高敬意。这里，“谱”寓意着从一代又一代教育者那里一脉相承的教学理念和学术传统。央美一直以来坚守的教育理念是“守根脉、承学脉、夯基础、传德艺”，这一理念贯穿于教学的每一个环节，不断培养和提高学生的艺术修养和道德素质，激励他们在艺术道路上越走越远。

孙景波《撒尼母亲》，布面油画

白晓刚《假日·观桥》，布面油画

李荣林《山水四景》，麻布丙烯

徐乙宁《大风顶速写》，布面油画

展览由中央美术学院造型学科基础部、上海久事美术馆主办，并得到中央美术学院美术馆的支持。

展览将持续展出至2024年9月8日。