《默杀》：一个拥有巨大情绪冲击力的故事

插图 | 鉴片工场 © 电影剧照

作者 | 唐乐

原标题 | 当愤怒与仇恨溢出银幕之时——感情冲击和感官冲击双重作用下的完美产物

《默杀》讲述的是愤怒，一个母亲的愤怒，一个父亲的愤怒，一个朋友的愤怒。

《默杀》讲述的是仇恨，对恶魔般的小孩，对禽兽般的大人，对试图掩盖一切的上位者。

经过《误杀》和《默杀》后，柯汶利的电影特征其实已经很明显了

这是一个拥有巨大情绪冲击力的故事，导演柯汶利用了配得上这种情感冲击的镜头、颜色、音乐、速度、剪辑。

这种画面和声音的组合，也产生了影响观众感观的冲击力。

在感情和感官双重的冲击下，观众享受到了一次思想上和感官上的双重风暴。

当一部影片试图利用感性压到理性，冲动压到逻辑的形式来表达内核的时候，也就意味着，这部电影需要更强大的沉浸需求。

坐在黑暗的观众席上舒适地看着电影，渐渐被剥夺了在真实世界中为自己定位的感知能力。电影让我们处于旁观者位置，强化我们对影像的感知并使我们精力高度集中；在这样理想的观看条件下，我们仿佛占有了整个银幕空间，并产生身临其境的感觉。

只要电影一开始，无论从生理上，还是内心的感受上，我们实际上都成为面对银幕的隐性观众。我们亲眼目睹事情的发生，除非影片中的人物直接面对摄影机，在影片人物所能感知的范围内，我们都是不在场的。我们与影片人物的关系通常是一个积极参与的旁观者。

柯汶利非常清楚沉浸感对于这部电影，对于观看这部电影的观众有多重要。

我们在《误杀》中已经体验过柯汶利在镜头和画面上的特点了——大量的近景人物特写，加上慢动作。

这种特点也充分体现在了《默杀》里。

影片里大量使用了近景人物特写——我们能看到林在福的杀意，他的愤怒，他的悲伤，他的幸福笑脸；我们能看到李涵的恐惧，她的愤怒，她的绝望，她满脸鲜血的狰狞，她满脸鲜血的悲伤。

李涵藏有的秘密，并且在前期设置了伏线，可惜这次的反转伏线有些疲弱，没有达到《误杀》的水平

我们能看到那四个小恶魔的傲慢的嘲笑，残忍的狞笑，悲剧发生后的惊慌，和仅仅几天后的肆无忌惮；我们能看到小彤的悲伤，她的愤怒，她的释然。

而对于惠君，我只愿记住她的微笑，像天使一样。

柯汶利仅用每个人的表情，和每个人在脸上的鲜血，就讲述了一个故事，讲述了两起案件，讲述了三个复仇者，讲述了四个小恶魔。

四个小畜生在影片里大部分的时间都是在笑，这种笑给予观众的，是相反的情绪反馈

柯汶利惯于讲述在雨中的故事，《误杀》中的雨水是在冲刷罪，《默杀》中，每次下雨，也是在冲刷着罪，仿佛人类的罪恶都能被雨幕所遮盖一样。

柯汶利惯于讲述恶魔，那些化身为孩子的恶魔，在《误杀》和《默杀》中，最邪恶的，就是那些依靠在父母的庇护下，肆无忌惮露出獠牙咬向无辜者的禽兽。借用《误杀》中阿玉和拉韫这两位目前的对话——“你也是个母亲，你也知道，为了自己的孩子，我没有任何做不出来的事情！”

“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽！”

《误杀》在警署内这5分钟的戏份，是影片在镜头和表演上最精彩的一部分

孩子所展现出来的邪恶，是最纯粹的，他们不会是因为社会的洗礼，不会是因为岁月的摧残。这种邪恶就像荀子所说的“人之初性本恶”。

当他们不自知这种恶，这种罪的时候，才会一而再再而三的去尝试，从惠君，再到小彤，他们没有因为惠君的死而停手。

羔羊的死去，不会让狼群停止进食。

为了增加沉浸式的体验，柯汶利在本片里融入了大量的jump scare要素，比起日式恐怖来，美式的jump scare带给观众的是更多的感观刺激，也就能加大沉浸式的体验感，尤其是在影片前段，四个小畜生被弄死的片段里，这个恐怖感是最强烈的。

14岁不到的王圣迪，都快跟张钧甯一样高了

在一头一尾，柯汶利用惊悚和血肉泥泞的动作戏，把整个电影包裹住，包裹在一种始终让你提着心，压抑着情绪的氛围中。

最血腥的内容都放在了最后半小时，我们能看到森林里的尸坑，林在福和李涵，一个父亲和一个母亲的愤怒对决，看铁锤无双，看到妻子肢解丈夫。

一切的仇恨起源，一切最残酷的真相，在影片的最后，伴随着鲜血和死亡、尸体，展现在了观众的眼前。

而最后的最后，观众在导演的带领下，扒开一众尸体，擦干罪人脸上的血污，我们看到的是一个母亲的脸。

这是全片在压抑、血腥、愤怒、仇恨这些负面情绪的最后，给到的升华。

完美的升华。

张钧甯的表现，她扮演的母亲李涵，在影片的光芒，超过了其他演员和角色。

王传君的演技不可谓不出色，一个内敛的父亲，一个残忍和善良的结合体，被成功演绎。

林在福的身份，一开始就早早被定性，而后续导演想展现给观众在这已定性的真实里面，藏着多么悲伤的秘密，将罪恶和同情同时揉在了这一个人身上

王圣迪扮演的小彤，可以说是影片中保有秘密最深的人物，而所有这些秘密都在沉默中酝酿，酝酿成愤怒，最后成为整个复仇导火线。虽然没有语言，但我们能从小彤的眼中，看到愤怒。

我实在没想到蔡明能够出现在这一类型的影片中，而更没想到的是，她竟然还是本色出演，为这部沉重的电影，留有了一份无厘头的市井笑点。导演这一个完全脱离于影片风格的人物插入，是成功的，虽然另类，却不突兀。

蔡明老师表现得挺好的，下次别演了

但众人的闪光皆被一名母亲在影片中的变化所黯淡。

柯汶利和张钧甯塑造的李涵，在影片中，给予观众的印象，在观众心中的人设，有三次转变。

溺爱的母亲——家暴的母亲——病态母亲——亲爱的母亲。

导演成功地让多重形象在观众的心中都立住了。

而这一切的角色变化，都在围绕着母亲这个形象的塑造，都在围绕着母爱这种巨大而可怕的力量来讲述。

张钧甯充分演绎了什么叫为母则刚，为母则狂，为母则杀，为母则魔。

由于本片虽然一开始让你觉得大局已定，已经看出个大概，但在最后仍然具有让人意想不到的反转，看来翻拍《误杀》这段经历，对柯汶利的影响很大。

因此我无法向众位讲述更多他们的故事，我只用下面的话，总结一下这个电影讲述的事情。

当你认为她是个家暴的施与者时，她其实是个母亲；当你认为她是个神经病时，她其实是个母亲；当你认为她是杀人犯时，她其实是个母亲。