色韵山水：陈治论色调在山水画中的运用

文／郑梧沐

引言

在浩瀚的艺术长河中，山水画作为中国传统文化的瑰宝，以其独特的艺术语言，承载着千年的文化底蕴与哲思。色彩，作为视觉艺术的基本元素之一，在山水画中扮演着举足轻重的角色。古人云：“墨分五彩，色有千般。”每一抹色彩，都承载着画家的情感与意境，细腻地诉说着山水间的故事。

陈治（代表作《燕园情》）

2024年，青年画家陈治以其深厚的学术功底与敏锐的艺术洞察力，在学术期刊《艺术交流》上发表了《浅析色调在山水画创作中的重要性》一文，该文不仅深刻剖析了色调在山水画创作中的多维价值，更为这一传统艺术形式注入了新的活力与思考。

本文旨在围绕陈治的这一研究成果，深度探讨色调在山水画中的情感表达、意境营造、空间塑造及主题呼应等方面的运用，进而揭示色调在当代国画创作中的独特魅力与深远影响。

陈治《瑞雪初霁》 180x97cm 纸本水墨设色

一、色彩的情感语言：历史传承与陈治的探索

自古以来，中国画家便擅长运用色彩来传达情感，构建独特的艺术世界。从唐宋青绿山水的辉煌壮丽，到宋元水墨山水的淡泊雅致，色彩不仅可以使自然景物再现，更能传递画家的内心情感。例如唐代王维以青绿为主色调绘就《辋川图》（历代临摹本），色彩间流淌着画家对自然的热爱与向往。宋代米芾则以水墨为骨，淡彩为辅，创造出“米家山水”的淡雅韵味，色调之中蕴含着文人墨客的淡泊名利与超然脱俗。

陈治追溯了历史的这一脉络，以王维的《山居图》，董其昌的《太白山图》为案例，指出历代画家通过色彩的冷暖、浓淡、对比等手法，巧妙地传达了或激昂、或宁静、或哀愁、或超脱的情感体验。

陈治代表作《燕园情》局部图

综观陈治山水画作，其更是将色彩的情感表达运用地淋漓尽致。他不拘泥于传统色彩的束缚，敢于创新，以“色不碍墨，墨不碍色”的理念，巧妙融合东西方色彩理论，使作品在保持传统韵味的同时，又展现出鲜明的时代气息。通过精心调配的色调，他能够精准捕捉并传达出自然景物的神韵与他内在的心境，使观者仿佛能穿越时空，在画里与山水共呼吸、同悲喜，一起共情。正如“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”观者能深刻感受到。

二、意境营造：色调的魔力与陈治的实践

意境，是山水画追求的最高境界。历代名家如范宽、倪瓒等，皆以独特的色调运用，营造出令人向往的山水意境。陈治深入剖析了这些大师们如何通过色调的微妙变化，营造出或苍茫辽阔、或清新脱俗、或幽深静谧、或寂静无争的意境。

陈治《梦萦家山》 180x97cm 纸本水墨设色

在山水画创作时，陈治注重色调与意境的和谐统一。他善于运用色调的冷暖对比、明暗变化，以及色彩的层次感，营造出一种超越现实、直达心灵的意境之美。无论是山间云雾的朦胧、水波的轻盈，还是林木的葱郁、远山的淡远，都在他精心调配的色调中得到了较好的呈现，让观者可以感受到“江碧鸟逾白，山青花欲燃”的生动景象，也可以领略到“水墨丹青画云烟，远山近水映心田”的深远意境。当然，观者在视觉享受的同时也能感受到心灵的洗涤。“远山含黛，近水含烟。”色调在陈治手中，化作了营造意境的魔杖。

三、空间塑造：色调的手法与陈治的创新

“远近高低各不同，色调变幻显神通。”色调在山水画中不仅是情感的载体，更是空间塑造的重要工具。历代画家通过色彩的深浅、远近、虚实等手法，巧妙地营造出深远的空间感，使画面充满立体感和层次感。

陈治《山居图》 50x30cm 纸本水墨设色

陈治在这一方面同样展现出他的才华。他巧妙地运用色调的透视原理，通过色彩的渐变与融合，使画面中的远近景物得以自然衔接，形成了一种既真实又超脱的空间效果。同时，他还善于利用色彩的冷暖对比，营造出一种视觉上的张力，使画面更加生动、富有动感。在他的山水画中，我们可以清晰地感受到色彩在空间塑造中的独特魅力，以及他对传统技法与现代审美理念的“丝滑”融合。

四、主题呼应：色调的精准把握与陈治的精品创作

色调在山水画中不仅是技术层面的运用，更是主题表达的重要手段。历代名家通过色调的选择与搭配，巧妙地与画作的主题相呼应，使作品更加完整、统一。

陈治山水画 纸本水墨设色

陈治在这一方面同样表现出了深厚的功底和独到的见解。他的作品能够精准地把握色调与主题之间的内在联系，通过色调的微妙变化，强化或弱化画面的某一元素，从而突出主题，引导观者的视线和情感走向。在他的画里，无论是表现山川的雄伟壮丽，还是抒发个人的情感寄托，色调都成为了不可或缺的艺术语言，正如清代石涛所追求的那样“搜尽奇峰打草稿”，陈治也致力于让自己的作品与主题紧密相连，构造属于他自己的“大治”灵魂。

结语：色调在当代国画运用中开启新篇章

陈治的学术论文《浅析色调在山水画创作中的重要性》，为我们揭示了色调在山水画中的多维价值，提供了新的思路和启示。在当今这个多元化的艺术时代，色调的巧妙运用往往成为衡量一个画家艺术造诣高低的重要指标之一。好的画作，其色调运用往往能够让观者感到舒适、和谐，仿佛置身于一个真实而又超越现实的艺术世界。

陈治扇面山水

因此，对于每一位国画创作者而言，掌握并熟练运用色调这一艺术语言，都是其艺术道路上不可或缺的一环。在山水画这片广袤的艺术天地里，色调的运用不仅是一种技术上的挑战，更是一种心灵的修行。只有当我们真正理解了色调的奥秘，才能在创作中挥洒自如，创造出更多触动人心的艺术佳作。

（本文作者：郑梧沐，知名艺术评论家，艺术媒体“八链名人”之核心执笔者）