读王家训的中国画，在雅俗共赏中体味快乐与欢愉

数千年来，中国文化在传统的土壤上不断地繁衍生息，绘画也是如此。中国画的发展离不开传统的继承和文化的积淀，讲求笔墨、构图、意趣的和谐一统。不仅仅限于笔情墨韵的抒发，还着重作品的言外之意，弦外之音；善于在有限的形象中引发观众们的联想。

王家训的人物画无论笔墨、神形还是作品的意境，都糅入了文人画的水墨韵致和审美效果，很注重情感的传达。在形式上，他从传统悟入，又从传统悟出，作品融合了传统文人画的造型技巧，同时对人物、景物进行了一定的夸张处理。

他在这种稍事夸张，有趣的风格中表现得游刃有余，不但画出了心境，画出了风格，还画出了一种返朴归真的艺术佳境。这种独到的笔墨语言，将用笔的线条美、墨韵和色彩的层次变化发挥到了极致。为了突出主题，他还着力凸显人物的生活场景，使作品充满了生活情趣和文化气息。

因此，欣赏他的中国画的同时，会发现一种从容的感染力，这种感染力的来源就是他拥有来自传统、来自生活的深深情结。这些情结促使他到传统艺术和生活中寻求语言，说出他的画，载道畅神，表现着中国文化的和谐精神。

他把自己的情感、气质倾泄到表现对象上，在人物形象中抒发了自身情感，表现了自我，丰富了笔墨情趣。且画面结构充实考究，错落有致，动静相依，富有节奏感。其中的韵味能让人不断品味、反复回味。作品画外有话、笔外有意。使观众通过作品产生共鸣与感染，感受着他的中国画所带来的快乐。

应道而见

心静则安 安则宽

始觉静性尊