在乌鲁木齐参加时装周，是种怎样的体验？

初闻“时装周”两字，我脑海里浮现的词语是：璀璨、舞台、秀场以及遥远、昂贵。无论如何，这足以引起我们的好奇。

每年二月开始，四大时装周即“巴黎时装周”“纽约时装周”“米兰时装周”“伦敦时装周”陆续开始。

作为世界时装设计和消费的“晴雨表”、时尚界的饕餮盛宴，时装周吸引着全球时尚爱好者的关注，明星、媒体、设计师、模特、时尚达人纷纷出动……在“时装周”这个听起来高不可攀的存在背后，普通人看秀，有什么看头儿？

这两天，我避开烈日、一头扎进亚欧时装周里，在一场又一场让人或眼前一亮、或目眩神迷的秀场里，找到了答案。

古代丝绸之路有两条主要的交通线路，南线和北线。乌鲁木齐就位于这两条交通线路的交汇点上。

作为一个重要的古丝绸之路节点城市，在漫长的历史中扮演了重要角色，成为东西方贸易的枢纽。

遥应着古丝绸之路上商队的驼铃，众多商人、商品与文化都在乌鲁木齐的土地上聚集。在由各国语言汇聚成的喧闹中，时尚，也早已在乌鲁木齐流转。

乌鲁木齐多元的、丰富的浪潮，如天山一般横亘千年，曾经的乌鲁木齐，把中亚、欧洲和长安、洛阳等地联系在了一起。

而这次，她也再次成为了现代大都会们见面时的主人；以“美丽新疆·多彩时尚”为主题，邀请了来自哈萨克斯坦、俄罗斯、吉尔吉斯斯坦等中亚国家，以及国内各时尚行业机构代表出席。

歌舞开幕，边唱边跳，用节奏演绎“美丽新疆”。

又有新疆首位中国十佳服装设计师获得者——孙秀琴的品牌《丝路霓裳》经典开场，《国之桦》《ALIM ADIL》等新疆本土品牌紧随其后；国际品牌远道而来，把远方的时尚带到我眼前。

26 位设计师带来足足

16 场秀

，让人沉浸其中，看也看不够。

在时装周上，我看到设计师将天马星空的想象力转化为服装创意呈现于人，带着自己对设计的所学所感，对在地文化的融合与解构……还藏着生活的气质、风格的偏好。

比如，在新疆设计师阿里木江·阿迪力同名品牌《ALIM ADIL》的秀场上。我看到了传统艾德莱斯的基底，不失优雅。

却又巧妙结合了维吾尔族喜爱叠穿的穿衣风格，把马甲和裙子搭在一起，并融入了层层叠叠的纱幔，宽大的灯笼袖……多了一些俏皮、一些浪漫。

用阿里木江·阿迪力的话来说，他想做的是：新派“疆式”复古美学。

新疆设计师新秀索菲燕·卡力带着她的品牌《LOCK FLY DUCK》，第一次到亚欧时装周的现场。带着“五彩斑斓的巴扎”系列和大家见面。

乍一看风格花哨、繁复，细看则会发现更多有趣。不同材质面料、颜色的碰撞，使得整场秀看下来很跳跃，每一套都有一套的表达。

看过新疆，再看世界。

在国际品牌的秀场上，俄罗斯品牌《KOSS》给人的感觉疏离又性感，仿佛裹紧黑色大衣的“喀秋莎”正在静候爱人。

哈萨克斯坦品牌《ZHUZBAY》、吉尔吉斯斯坦品牌《KESHTE》都在带有经典本国文化、图样的基础上，更适应当代穿衣需求，更舒适、随性。

一场场秀之间，织物的纹理随风起舞，褶皱随着步伐越发生动，好像随着这些衣服，被带入想象：“这件衣服在哪里穿会更好看？”。

模特每一个转身，每一次眼波流动，都极大地唤醒我的感官，思绪也在秀场与想象的远方之间来回穿梭。

纵观四大时装周，各有各的特点。比如纽约时装周是“自然”，伦敦时装周是“前卫”，巴黎时装周是“奢华”，米兰时装周是“新奇”。

而在 2024 亚欧时装周上，我看到的，还有生活。

不只是聚焦于服饰，它还涵盖了多种时尚生活方式，是带着新疆元素的广义时尚。

近距离欣赏桑皮纸上的龟兹画、现场体验纺织艾德莱斯，盖几个上百年的维吾尔模戳印花……非遗的技艺里，也无不藏着美学符号。

还有新鲜生长的新疆原创首饰品牌、灵动可爱的羊毛毡戳玩偶……

秀场内节奏与灯光变换，体验前沿时尚；秀场外静看慢选，感受生活的滋味。

这种对比强烈，然而和谐共存的现代与传统结合的时尚，足够令人流连忘返。

就这样，在城北一隅，自然流动的力量感与生命力悄然彰显。

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普通人看秀，是在看什么？

如我一样，看个新鲜多元、看精彩演绎、看模特摇曳生姿。再细品设计师的表达的妙趣横生，在每件衣服背后想说的故事。

还能看什么？

不如从中找点穿搭灵感，以快乐为主，穿出自己的风格。

就像新疆设计师索菲燕·卡力想说的一样：“可能有人不喜欢我的设计，但有人会懂，最重要的是我做的是我自己喜欢的设计，就足够了。”

7 月继续有精彩，收好日程～

作者：韩雨琪

图片：韩雨琪、亚欧时装周活动方提供