以陶土为元素，看隈研吾设计的UCCA陶美术馆

宜兴地处太湖西岸，江南古城文化底蕴深厚，有着7300年制陶史，享有“中国陶都”美誉。以陶为元素，澎湃新闻获悉，由日本知名建筑师隈研吾设计的“UCCA陶美术馆”建筑近期已落成，并计划于2024年10月正式对公众开放。

UCCA陶美术馆由尤伦斯当代艺术中心与宜兴市陶都资产经营管理有限公司携手打造。6月28日，隈研吾来到陶美术馆现场，在他看来，小城之中的陶美术馆迎合了当代生活的新趋势和新的心灵渴望，在没有商业加持下，建筑本身也做很多事情。

UCCA陶美术馆建筑外观-

据悉，UCCA陶美术馆位于宜兴丁蜀镇，其历史源于陶瓷，兴于陶瓷。丁蜀境内经历了数百年历史，多座古龙窑遗址至今仍保持完好；一条不足四百米的古南街，在清末民初聚集了紫砂陶器店二百多家，不少紫砂名家就出自其中。介于此，陶美术馆将宜兴独特的文化底蕴与城市特色相结合，致力于打造以当代陶艺术文化为主题的美术馆，推动在地艺术实践与国际艺术的互动互联。

丁蜀镇前墅龙窑

这也是尤伦斯当代艺术中心（下简称UCCA）UCCA北京主馆（2007年开馆）、北戴河沙丘美术馆（2018年开馆）与上海UCCA Edge（2021年开馆）之后，UCCA馆群迎来的第四座美术馆。未来，陶美术馆的展览将由UCCA专业团队独立策划，聚焦“陶”这一传统而又现代的媒介，每年策划三场具有国际化视野和高水准的艺术展览及相关活动，展现“陶”这一媒介在当代艺术表达中的多元潜能。

UCCA馆长田霏宇（左一）和建筑师隈研吾（右一）在UCCA陶美术馆建筑空间内

“UCCA陶美术馆将会成为一座别具一格的美术馆。”UCCA馆长及CEO田霏宇说，“期待这座美术馆可以通过展览、公共项目，与观众一起促进和推动传统与现代、中国与世界其他地区之间新的对话与交流。”

UCCA陶美术馆建筑外观

从传统工业厂房到文化创意街区的转型

UCCA陶美术馆位于丁蜀镇陶二厂文化街区，入口右侧刘海粟题写的“江苏省宜兴紫砂工艺厂”和大门口沙孟海题“宜兴紫砂”隐隐述说着此地的历史，据悉，该街区总建筑面积6.2万余平方米，是在原紫砂二厂遗址上改建而成。

刘海粟题写的“江苏省宜兴紫砂工艺厂”（陶一厂）

作为宜兴陶瓷产业的重要组成部分，创建于1980年代的江苏省宜兴紫砂工艺二厂不仅见证了宜兴作为“陶都”的发展历程，自身更承载着深厚的历史文化底蕴。

“陶二厂”的历史要回溯到二十世纪七八十年代，当时农村各地纷纷谋划创办工业。地处太湖西岸的宜兴县周墅人民公社和地处黄龙山的台西大队早已为陶瓷工业在采矿供应陶瓷原料，并议论办紫砂厂，于是递交办厂申请，很快即批复。鉴于当时乡政府财力有限，暂借用周墅电子耐火厂的仓库（现潘家祠堂），前后三进15间木结构房子，进行一些试探性摸索。但紫砂工艺厂刚起步就产销两旺，很快厂房拥挤、泥料自己无法加工、窑炉无法新建等问题凸显。随后，决策在毗邻“宜兴紫砂工艺厂”的丁蜀大桥北堍的百家口建厂——第一期征地约60亩，打35立方米倒焰窑一座，建简易厂房4幢，并着手建自己的原料车间，招收工人200多名。除了成型，还安排了刻字车间。（注：据老厂长史俊棠回忆）

宜兴紫砂工艺二厂历史图

此后，周墅紫砂工艺厂发展迅猛。1984年，上海壶艺名家许四海辞去公职来到工厂；1985年紫砂工艺厂顾景舟的大弟子徐汉棠加入，并成立了研究所。同年，周墅紫砂工艺厂携手上海紫砂收藏家，在上海虹口公园举办展览，邀请了上海书画名家参加，继而发起成立了上海紫砂协会，画家唐云先生被聘为名誉理事长。

英国女王伊丽莎白二世访华在豫园湖心亭喝茶所用的小型竹节茶具，也来自周墅紫砂工艺厂。

工厂大门

同一时间，百家口的陶瓷厂也开始扩建，请来园林公司设计建造了飞檐翘角的照壁、琉璃瓦的顶，并请书坛泰斗沙孟海书写了“宜兴紫砂”四个大字，做成铜质大字镶嵌在汉白玉上。此后，“周墅紫砂工艺厂”更名为“江苏省宜兴紫砂工艺二厂”。目前“陶二厂”的东大门，依旧保留了当时照壁的样式。

“陶二厂”东大门现状

然而，随着时代的发展，旧有生产模式日渐式微，丁蜀镇政府收回了整个厂房和土地，着手打造陶二厂文化街区。2018年，隈研吾来到此地，参观了陶瓷工厂和各种库房，感到紫砂陶艺所产生的巨大力量。“当时我深信不疑，宜兴确是世界陶都，于是我们决定一起来建一个世界级的陶美术馆。”隈研吾说。

宜兴紫砂工艺二厂的雕塑楼（建于1982年）

将传统陶土融入现代建筑理念之中

六年后（2024年），UCCA陶美术馆落成。美术馆位于街区的最核心地带，共计两层，总建筑面积为2400平方米。隈研吾在建筑设计上首次大规模使用陶土作为主要材料，将传统陶土融入现代建筑理念之中。“我们决定与当地手艺匠人合作，他们充满了能量，产生出精美的作品，合作的过程让我感到兴奋和激动。”隈研吾说。

陶美术馆外立面的陶板

建筑外立面选用特制陶板，经高温烧制，令其表面产生微妙的凹凸纹理与色彩层次。在江南梅雨时节雨水的浸润下，陶板的色彩和湿度赋予美术馆独特的视觉辨识度和艺术生命力。

陶美术馆外立面的陶板

将传统陶土融入现代建筑理念之中，以“陶土元素”为核心意境，使得建筑本身即是一次艺术的展现。建筑内部空间设计采用灵活布局的多展厅空间，适应不同规模与类型展览的需求，并配套设有独立多功能厅、演讲厅、会议室、艺术商店、咖啡厅及休闲区。另外，为实现美术馆与周围环境和历史景观的完美融合，隈研吾还特别设计了视觉通透的通道，这条通道与广场、河流以及园区内的历史遗迹相互连接，构成一个有机整体，并引领观众从幽暗的内部空间走向开阔的视野平台，让观众在欣赏艺术的同时感受建筑与自然、历史、文化的互动。

陶美术馆内部空间

除了展览外，陶美术馆还将举办包括涵盖对话论坛、学术讲座、创意工作坊、行为表演等与展览相关的公共教育活动，拓宽公众的美学视野，为千年陶都的文化传承、创新与国际化发展注入新的活力。

“在建造陶美术馆过程当中，很多的挑战体现在细节当中，包括陶片的颜色、纹理。终于克服了种种困难，建筑落地——它不仅需要展现陶艺之美，也要展现现代艺术之美，拥有了UCCA的加持，陶美术馆将在陶艺和当代艺术版图上占有重要地位。”隈研吾说。

UCCA陶美术馆建筑外观

对话｜隈研吾：陶土和自由流动是核心

澎湃新闻：近年来，您在中国做了主题为“五感的建筑”的展览，建筑的“五感”如何体现在此次宜兴的设计中？

隈研吾：在陶美术馆，我们将陶瓷、陶板作为整个建筑的主角，而不是装饰或配角。因为宜兴是中国陶都，陶瓷有强大的感染力和能量。

最近我对建筑五感非常感兴趣，我提出建筑五感目的是要提醒大家对于建筑感受，不仅是视觉上。因此材料性是我在建筑设计当中非常重视的概念，陶的质感是粗糙的，因此在设计中，把粗糙感融入其中，充分唤起五感中的触觉。

陶美术馆外立面的陶板

同时，我还希望能够展示材质的温度，另外一个重要的“五感”就是温度，温度对于制陶至关重要，必须控制温度创造陶瓷不同的颜色，所以在整个设计当中我们也非常重视建筑的温度。

并且你看到它的陶面的装饰，可以感受到在制陶过程中陶瓷的温度，温度的感知就是整座建筑的感知。这和常规的建筑是非常不同的，因为常规的建筑材料都被视为是冷的，但在建筑当中材料就是温度。

UCCA陶美术馆建筑外观

澎湃新闻：在您关于文化场馆的设计中，根津美术馆茶室的设计理念，借鉴京都桂离宫的茶室，在宜兴的设计中，是否对古典理念有所借鉴？

隈研吾：在东方的文化和美学当中，陶瓷是非常重要的一个组成成分，因为陶瓷的制作过程，展现了一个地点和当地的人文生活之间的紧密关系。中国、日本、韩国都生产非常美丽的陶艺作品，而陶艺体现了与当地的人文文化、经济、景观，还有气候、环境之间的纽带。我希望在陶美术馆的建筑设计当中能体现出这种在地性的关系。

陶美术馆内部空间

澎湃新闻：您在中国有很多在地性项目，在宜兴您是如何诠释紫砂文化，建筑与周边老厂房的关系？

隈研吾：宜兴不仅是中国的陶都，同时也拥有美丽的风景，这里有河流，有蜀山，而且还有诗人苏东坡留下的记忆。苏东坡非常喜欢蜀山，所以在蜀山买了地。因此我在设计陶美术馆的时候，我很重视美术馆的外形与整个蜀山的轮廓之间完整的和谐性，它会渐渐地融入蜀山当中。

旅顺博物馆藏苏轼《阳羡帖》，目前正在宜兴博物馆展出。

这座建筑的侧影也是非常的独特，它轮廓是独特的，有好几扇门，门是这座建筑的主要的主题，人可以从这些门中穿梭、自由地流动。这和那些传统美术馆、博物馆是不一样的，一般博物馆像是一个个实心的盒子，限制人的流动。而这里，有好多门互相通达，自由流动也是定义整个设计项目的核心。

建筑师隈研吾在UCCA陶美术馆新闻发布会现场