动画大师班：好作品来自真实、创新、坚持自我的勇气

动画，作为一种独特的艺术形式，生动地再现了人类对虚拟世界最丰富的想象。6月26日，第29届上海电视节白玉兰电视动画片大师班在沪举行。法国动画制片人弗雷德里克·皮埃什先生，北京电影学院动画学院副教授陈廖宇，以及日本编剧、动画导演冈田麿里女士来到现场，与同行和观众非常真诚地分享了他们的创作经验、心得体会以及独到建议。

白玉兰电视动画片大师班

创作中的“真”与“新”

在创作观方面，三位动画人都提到了“真”和“新”。

陈廖宇认为作品的“真”能连接作品和观众。他举例《中国奇谭》里，顾杨和刘旷两位导演执导的短片《小卖铺》。“这部片子前半部体现的是客观的真、物理的真，大家看到了胡同里的大爷、小卖铺、大叔、大妈，以及胡同里面的生活场景是什么样的。这部片子的后半部分，则出现了胡同里的小精灵、小妖怪，他们像联欢会一样，挨个儿向大爷表示他们感谢的时候，这当然是想象，但依然是一种虚构的‘真’，体现的是情感的‘真’。”他认为，对于观众，这是很容易产生的情感共鸣：对于老家、老物件的怀旧和留念。“这部片子的前后部分诠释了物理的‘真’和情感的‘真’，只有这两种‘真’都具备时，它才会跨越文化、地域、时间的限制，达到任何人心里。”

《中国奇谭》之《小卖铺》

冈田麿里的作品中，有很多以女性为主题的创作，其中很多表现母女之间的故事，不少来自她真实的人生经历。她来自单亲家庭，在母亲身边长大，现在回忆，那时生活是有很多艰辛的，这些艰辛可能不为人关注，她自己也会想着一切可能就这样了吧。“但有一天，我成为了创作者，我可以把这些以往的艰辛和对于女性的关注，做成更加有趣的故事，让曾经的自己和母亲成为故事的主角，希望大家看到，在这些艰难困苦中有很多不易，但也有闪光的生活。”

冈田麿里说，她在作品中特别想表达的就是人最真实的感情和情绪，“真实的情感情绪，用真实的影像表达出来，有时候可能会有一些无聊。但作为动画制作人，我们可以从0创作到100，可以创造非常神奇的世界，但其中不变的内容，是真实的情感。”

而说动画中的创新时，陈廖宇认为，要尽可能地“追根溯源”。“把创作思路尽量回溯到创作的根源，也就是这个作品，你的生活根源是什么、文化根源是什么、价值观根源是什么。”他建议，“先不要想有一个跟你类似的作品是什么样的，当下流行的东西是什么样的。我有一个观念，做动画不一定是在动画里去学习，可能从文学、歌剧、戏曲等任何你感兴趣的东西里去寻找你的创作源头。”

“一个事物的源头就相当于回到一个原点，当我们站在一个原点上的时候，你发现自己具有广阔的空间，可以往前、后、左、右走。但当你早早地走一条线走出很远时，其实你可选的方向和路程基本很有限了。”

《中国奇谭》剧照

弗雷德里克·皮埃什也说，他选择动画片项目的原则中，非常重视项目能否激起观众的好奇心，是否有多样化的文化表达。而陈廖宇以《中国奇谭》举例，说这不是一个总结分析市场才作出的作品。而是一次“遵循每个创作者的内心和初衷，以及我们对于动画的理解和理想”诞生的作品。“《中国奇谭》一个很重要的初衷是我们希望去探索创作的多元化，多元化同时意味着风险。”但这正是创新的前提。

冈田麿里则以动画片的团队合作性说明了创新的可能。“做一个动画片需要非常大的团队，人与人之间的相逢有时候会带来奇妙的化学反应。”作为脚本作家，她认为跟不同导演的合作，会碰撞出不同的火花，跟不同的团队合作会产生新的故事，“多人参与的事情一定会碰撞出很多新鲜的不一样的东西。”    

坚持初衷，勇敢去“碰壁”

“不要问我‘想要什么东西’。”在被问到给年轻动画人的建议时，陈廖宇依然举例了《中国奇谭》。《中国奇谭2》正在开发中，陈廖宇提到，有不少年轻动画人给他们递来了很多故事，“我首先表示对于大家的感谢。但我也想解释一下，其中有一些导演，当我把他的故事否定以后，他就会问我：你到底想要什么样的故事？我是回答不了这个问题的。”

他认为，当创作开始，或许年轻动画人面对否定时，容易从实现自己的想法，变成琢磨对方的想法。“可作为总导演，我在整个合作过程当中，从来不追求满足我的创作想法，反而我最怕的是他们开始琢磨我。所以我最重要的工作是：当我发现这个导演开始不自信，或者开始忘了自己做这个作品的初衷时，我要帮助他再回到那个原点。”

《中国奇谭2》海报

主持人提到一件轶事。在上海电影节上，她看到了一名年轻的创作者，带着自己剧本等在洗手间外，想要向某位制片人推荐自己的剧本。这位创作者的毛遂自荐，在场的三位动画人都很能理解。弗雷德里克·皮埃什提到自己的入行经历。他最早并非动画科班出身，为了入行，他在各种各样的场景中，试图让行业中的人看到自己和自己的作品呢。“我的建议就是，大家不要害怕，一定要勇敢地走出去，让更多人看到自己的作品，要勇于把自己的作品展现给别人。最差的情景也不过是，对方在忙，不愿理你。没关系，尽量保持礼貌，还是尽量抓住机会来展现自己的作品，跟行业建立更多的联系。”

陈廖宇则笑说，自己也曾遇到过类似情形：在洗手间一抬头，发现一个自己非常想要认识的明星同行。“其实我发现在那个场合，人是最真实的，最放松的，没有任何人还想摆架子。你不信试试，那是一个人防御心最低的时刻，所以卫生间真的是一个很好的入手点。”

“虽然头发都白了，但我还没有到一个给年轻人忠告的年龄。”他说，“反而我感觉每天都在年轻人身上学到很多东西。”如果非要谈建议，他表示，编剧、创意这个领域大家很在意保护自己的创意，害怕别人偷走自己的点子。“但我个人觉得，如果你还是一个年轻人，要把这件事想开了，第一，这个世界上坏人没你想的那么多。第二，就算我被骗了，那能怎么样，我会失去什么呢，我难道再也想不出更好的故事了吗？就像刚才弗雷德里克·皮埃什先生说的，你保持礼貌，放下面子，不要怕别人否定过，不要过度自我保护。”

“你不知道哪块云有雨，你不知道你的机会在哪个时刻出现，也许真是在你最不经意的一件小事，一次分享上，一个人看到了你的闪光点，从此，‘命运的齿轮就转动了’，你也不知道齿轮在哪儿，唯一的做法就是每一个事，每一个机会都做好，都去勇敢展示，不要过度保护自己。”

冈田麿里也很认同其他二位说的勇气。19岁时，她是自由脚本创作者，也曾经历许多很艰难的事，工作中被骗、被骂、被否定。“但不管哪一步，哪一个机会，都拿出超过100%的力量去碰撞，即便撞了墙也没关系，再换一个方向去探寻。经过不断的碰壁和探寻，有一天，你的道路可能会被打开。”