评展丨告别俄罗斯的康定斯基

瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）是抽象艺术先驱之一。他的艺术历经了一个时代的动荡和悲剧，从早期的具象作品到著名的充满色彩和几何形状的抽象绘画，他的哲学理论影响了几代艺术家。

目前，展览“康定斯基”正在荷兰阿姆斯特丹H’Art博物馆展出。H’Art曾为俄罗斯圣彼得堡冬宫分馆，在以新名字重新面对公众后，以一场回顾展探讨了动荡时代是如何塑造康定斯基的艺术生涯的。

当俄罗斯入侵乌克兰后，荷兰阿姆斯特丹冬宫博物馆于2022年切断了与圣彼得堡国家冬宫博物馆的联系。这似乎意味着这家荷兰博物馆正在远离俄罗斯文化，甚至俄罗斯艺术家。此前，荷兰的这家博物馆已经花了15年的时间来展示俄罗斯机构的艺术杰作，其中包括专门介绍冬宫创始人凯瑟琳大帝和罗曼诺夫家族的展览，以及大型展览“珠宝！闪耀的俄罗斯宫廷”。

但阿姆斯特丹博物馆的负责人安娜贝尔·比尔尼（Annabelle Birnie）不希望任何人对其与前合作伙伴分道扬镳的原因感到困惑。她说：“俄罗斯艺术从来不是决定性的一部分。”她补充说，“这是一次经济抵制，与俄罗斯艺术无关。”这一博物馆去年更名为“H’Art”，以一场俄罗斯出生的艺术家的回顾展来作为“新馆”的开馆仪式。回顾的艺术家是瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）。他的职业生涯受到了战争和民族主义的影响，同时他也断绝了与祖国的联系。

瓦西里·康定斯基的作品《在灰色中》（In The Gray）（1919 年）

“康定斯基”回顾展展出了艺术家约60幅画作。除了两幅作品外，大多数作品均来自巴黎蓬皮杜艺术中心，该艺术中心拥有康定斯基遗孀妮娜·康定斯基（Nina Kandinsky）捐赠的约1300件藏品，包括其作品、文献档案和工作室物品。

蓬皮杜的康定斯基藏品涵盖了他的整个艺术生涯，从他30岁放弃律师职业，移居慕尼黑学习绘画开始，一直到1944年去世。如今，蓬皮杜中心与伦敦大英博物馆及美国华盛顿史密森尼艺术博物馆建立了合作关系，为 H'Art博物馆的展览出借艺术品。

瓦西里·康定斯基

康定斯基出生于莫斯科，在敖德萨（当时的沙皇俄国，现在的乌克兰）长大。他曾两次离开祖国，成为德国公民，但随后又回到俄国，然后再次离开，最后来到法国。康定斯基的艺术生涯经历了第一次世界大战、俄国革命和第二次世界大战的动荡。

在回顾展中，除了常规的几幅标志性作品，如康定斯基蓝骑士时期的《Picture with a Black Arch》和包豪斯时期的《On White 2》，还包括他在慕尼黑、威尼斯、突尼斯和荷兰一些城市旅行时创作的鲜为人知的早期风景画。

20世纪30年代，康定斯基在法国

展览还继续展出了他早期在德国穆尔瑙（Murnau）创作的开创性抽象作品，这些作品也是蓝骑士画派运动的一部分。接着，展出的是他最著名的抽象作品，那是康定斯基完全放弃了具象的成果。其中，包括他最后一幅作品《Reciprocal Accords》（1942 年），该画作悬挂在他葬礼的棺材上方。

康定斯基在“艺术中的精神”方面做了大量的思想工作，这也使他在1902年接触到了 “柏林分离派”。在巴黎和意大利的旅行使康定斯基接触到了那里的风格化努力，接触到了立体主义和野兽主义，并促使他的思想越来越关注现代艺术的实质性问题，即图像在这个已沦为物质主义的世界中的功能。

康定斯基，《相交线》，1923年

康定斯基，《黄色红色蓝色》，1925

在他看来，所有传统的绘画手段都不足以取消现实的物质性。对康定斯基来说，只有音乐能以这种方式克服这种物质性，而不必倚重表现性。他的绘画变得越来越不具代表性，因此出现了一个独立的新方向，即对色彩的差异性发挥和有节奏的形式。

阿姆斯特丹博物馆的负责人安娜贝尔·比尔尼（Annabelle Birnie）说：“我喜欢他的作品集的原因在于，你可以用它来讲述他的人生故事。这些画作使他变得非常人性化。”

康定斯基，《蓝骑士》，1912年

然而，在展览的叙述中，还是缺少了一个元素，那就是康定斯基与同为蓝骑士画派的德国女画家加布里埃·穆特（Gabriele Münter）长达十年的关系。加布里埃尔·穆特是康定斯基的情人、艺术知己，他们曾一起生活在穆尔瑙。

而在蓬皮杜的收藏中，最多的是关于康定斯基与妮娜·安德烈耶夫斯卡娅（Nina Andreevskaya）的生活。第一次世界大战迫使康定斯基离开德国，并与穆特分手。穆特非常生气，拒绝归还他的画作。(后来经过审判，康定斯基拿回了一些作品）当时，康定斯基回到了莫斯科，他与妮娜·安德烈耶夫斯卡娅相识，并于1916年结婚。

康定斯基，《Akhtyrka: Nina and Tatiana on the Veranda》，描绘了康定斯基的妻子和她的妹妹

展厅中，一张特殊的画作是康定斯基于1917创作的《Akhtyrka: Nina and Tatiana on the Veranda》，画中描绘的是他怀孕的妻子和她的妹妹在位于阿赫季尔卡（今乌克兰）的别墅里的情景。这对夫妇很快有了一个儿子，也就是他们唯一的孩子弗塞沃洛德（Vsevolod）。弗塞沃洛德几年后去世，年仅3岁。

在1922 年，康定斯基夫妇离开了俄罗斯，前往德国。这样，这位艺术家就可以在魏玛著名的包豪斯学校任教。随后的几年是康定斯基创作最丰富的时期，他创作了大约250幅包豪斯风格的油画。

康定斯基1922年的作品《沙龙》（Salon）复原图。该作品曾被毁坏，后在艺术家妻子的监督下重塑。

但是到了1937年，纳粹给康定斯基贴上了“堕落艺术家” 标签，并要求将他的57件艺术作品从国家博物馆中撤走。他再次逃亡了。这次，他逃到法国。在那里，他和妻子度过了战争时期，直到解放前夕。同年，康定斯基在他78岁生日的前三天去世。

康定斯基的妻子妮娜比他年轻约30岁，比他长寿36年，是他藏品的主要保管人。蓬皮杜艺术中心现代艺术馆馆长、H'Art博物馆的展览策展人安吉拉·兰佩（Angela Lampe）说，妮娜在出售康定斯基的艺术品时非常挑剔，只把他的作品提供给德高望重的收藏家和博物馆。

20世纪70年代，妮娜·康定斯基在慕尼黑艺术之家参加丈夫的作品展。

妮娜·康定斯基还与艺术慈善家克劳德·蓬皮杜（法国总统乔治·蓬皮杜的夫人）建立了深厚的友谊，并多年来将自己的作品捐赠给法国政府。妮娜在瑞士格施塔德（Gstaad）的离奇死亡，是在一次入室盗窃后被勒死的。当时，她手里还留有 1,000 多件艺术品。她的遗嘱规定，所有作品都应遗赠给法国，同时遗赠的还有康定斯基巴黎工作室的物品，包括画板、画笔、笔记本、著作甚至旧眼镜。

康定斯基《无题》

作为世界上最著名的现代主义艺术家之一，康定斯基有如此多的作品没有售出，也反映了全球政治对他的影响。

安吉拉·兰佩说，“康定斯基在俄罗斯生活的那几年，几乎没有卖出任何作品。20世纪20年代康定斯基的作品在德国卖得很好。直到他被归类为堕落艺术家，他的德国市场才不复存在。作为外国人，康定斯基在法国的艺术市场并不好。当时的艺术市场对毕加索更有利。”

同时，也有一部分原因是，康定斯基喜欢保留他最喜欢的画作。安吉拉·兰佩说，“其中一些作品对他来说非常重要，所以我认为他不想卖掉它们。”这也给了我们一个难得的机会，让我们得以看到他整个艺术生涯的发展轨迹与演变过程。这其中不乏真正的杰作。”

“康定斯基”回顾展将展至11月10日。

（本文编译自《纽约时报》）