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纪念｜再读油画家钟涵：抹去重来六十年

澎湃新闻综合报道

2024-07-01 17:30

来源：澎湃新闻

钟涵（1929年-2023年），知名油画家和美术教育家，中央美术学院教授。

由中国美术家协会、中央美术学院、中国油画学会、中国艺术研究院油画院、北京画院共同主办的展览“抹去重来六十年——钟涵艺术研究展”近日在北京画院美术馆开幕，展览展出北京画院新入藏的钟涵油画、画稿、手稿等80余件组，同时还将展出中国油画学会收藏的画具、资料等。作为北京画院“二十世纪中国美术大家系列展”的第六十四个项目，此次展览凸显了钟涵“学者型画家”的身份，并行展示其艺术创作与理论研究的成就，探寻钟涵油画创作过程与艺术脉络。

钟涵(1929—2023)

1958年，中央美术学院教师在石景山区办校地(左6为钟涵)

北京画院院长吴洪亮在撰文中记道：对于钟涵先生，我们这些晚辈常常是“敬而远之”，因为怕他那专注而严苛的眼神，绝不放过你的提问。但又会不自觉地靠近他，听听知识广博且最具洞察力的钟先生怎么说，真是一种幸运。如今，先生走了，仿佛也走得不远，他的作品、手稿与思考的成果都在那里，“我们在北京画院美术馆补上相约5年的展览，不是为了怕忘记，而是为了再认识。”

展览现场

据介绍，“抹去重来”是指钟涵针对同一主题作品进行反复修改、重绘的创作方式，在审视艺术技法变化的同时也映照着心境的转变。1963年钟涵从中央美术学院油画研究班毕业，直至2023年去世，整整一个甲子。此次展览入选“文化和旅游部2024年全国美术馆馆藏精品展出季”项目，展出北京画院新入藏的钟涵油画、画稿、手稿等80余件组，同时还将展出中国油画学会收藏的画具、资料等，生动而全面地向观众展示钟涵的艺术之路。

钟涵早年求学于清华大学建筑系，1955年，26岁的钟涵考入中央美术学院油画系学习，受教于艾中信、李斛、韦启美、董希文等先生。作为新中国艺术教育体系培养出来的第一批油画艺术家，钟涵在艺术生涯的开端便将目光放在了与他紧密相连的土地上。

1958年，中央美术学院教师在石景山区办校地(左6为钟涵)

展览分为“大河蜿蜒”“厚土之诗”“吾道不孤”三个部分。

据北京画院资料介绍，二十世纪五十年代，作为学生的钟涵曾参与三门峡的建设。在接下来的几十年间，他也曾多次至黄河写生。黄河不仅是他的艺术母题，多年来在黄河边见到的人与事也和他有着极深的情感连接。黝黑的纤夫、奔腾的河水、火热的号子……这些形象常常出现在钟涵的创作中。他感动于黄河船工的坚韧，曾说：“黄河船工有一种寓意性，在我看来，粗重的体力劳动如同民族的脊梁一样，曾经支撑起人民共和国初期的工业化基础，其灿烂至今如同昨日夕阳下的晚潮。”

望中犹记 170x340cm 布面油画 2010-2020年北京画院藏

1977年在黄河上，钟涵与船工合影

新中国成立后，油画因其色彩浓郁、视觉冲击力强等特征成为展现时代特色的重要表现方式，革命历史题材也成为油画家艺术探索的开端与重要创作方向。“当我们想见前人那逐渐远去的依稀身影时，当会记住他们艰难的足迹踏过之路的意义。”钟涵真切地体会到了革命历史的壮烈坚毅与新时代的美好生活，这也激发了艺术家描绘革命先辈的激情，抒发胸中的爱国热情。

北国风光(毛主席初到陕北) 28x54cm 纸本水粉北京画院藏

钟涵对此题材的关注不仅体现于宏大的历史场面的描绘，也包括对“人”本身的关照。新中国成立之后，他携带着中央美院的介绍信，无论在哪里写生都会受到当地热烈的欢迎。人民群众的热情鼓舞了艺术家的创作，他笔下的劳动人民形象都有着朝霞一般的气象，在写实的基础上，颇具浪漫主义色彩。

钟涵创作题材丰富，风格多样，对艺术始终持有开放包容的态度。1980年，钟涵赴比利时安特卫普皇家美术学院进修，此后多年，他也陆续赴欧洲访问。在国外访学的经历让钟涵开始研究“室内画派”，也就是将创作目光投向室内空间，一方面带着西方的绘画流派技巧，另一方面又有着中国文人含蓄隽永的内涵，方寸之间有着大境界。