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白与留白：一件盛装艺术品的艺术品

2024-06-25 16:25

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创城的更城的更

明明可以靠颜值，却选择靠实力。

上海有100座美术馆（国有美术馆27家，非国有73家），绝大多数都是17:00闭馆（16:30停止入场），周一闭馆休息。但是，在黄浦江畔，东方明珠电视塔的脚下，有这么一座美术馆，却全年无休，不设闭馆日，每天营业到晚上21:00，堪称“又美又卷”——这就是本文的领衔主演——“浦东美术馆”。

图1-5为2021年开馆大展《光·泰特美术馆珍藏展》

浦东美术馆Museum of Art Pudong，英文简称MAP。从字面看，是“地图”、“定位”的意思，是一方属于艺术的领地。白天，是陆家嘴高楼林立中的一片白月光；夜晚，是浦江两岸璀璨灯火中的静夜思，如果说《蒙娜丽莎》是献给卢浮宫的情诗，那么，MAP就是献给陆家嘴金融城的一首情诗。

江边的三角形白盒子就是浦东美术馆

白色的墙面如巨幅的画纸铺展开来，巨大的空间里，黑色的不规则线条在纯白的画纸上蔓延交错，用最简单的颜色搭配出最纯粹的阵列美感，让身在其间的我，无比期待接下来的世界美术奇妙之旅。

《光辉时代》2024普拉多博物馆中的西班牙往事

MAP：东方明珠的白月光

在浦东美术馆开馆之前，从来不知道游人如织、寸土寸金的小陆家嘴板块，竟然还有这么一块“留白”：在陆家嘴滨江最正中的“鱼嘴”位置，冲向黄浦江最先锋的“鱼唇”之处，就是浦东美术馆的领地。

坊间传说，在建美术馆之前，关于这块宝地的规划有过不同的方案。

建办公楼？租金、税收自然收入不菲，但说实话，从34年前的阡陌农田发展到今天的国际金融城，陆家嘴最不缺的就是办公楼。

整个陆家嘴，已交付使用的约290幢写字楼里，税收过亿的就有110幢之多，这每一幢楼都是一条垂直的金融街，多建一栋楼，无非陆家嘴钢筋森林中又多一棵大树。但如何凸显城市的软实力？打造市民的幸福度？

最终，浦东新区确定：作为上海国际金融中心核心承载区的陆家嘴金融城，需要一座高品质、有内涵、瞄准世界一流的文化艺术场馆。这块滨江留白之地“一锤定音”——打造一座占据陆家嘴C位、面向世界敞开怀抱的美术馆。

明珠塔下，顺着明珠塔路，就来到了MAP的艺术领地，一片城市森林中。展览的道旗在林中若隐若现，长条石凳和木箱一样的艺术品展位被放置在树林中间的广场上，它们宣誓着：MAP是美术馆领土，在它的花园里、在沿黄浦江和MAP的露台上，都会安置艺术品，这是一个城市艺术公园。

开馆的那一天，就被浦东美术馆轻盈的建筑造型和简约的镂空图案给吸引了，看惯了陆家嘴的玻璃幕墙、钢筋森林，这一片白色石材打造的天地，就像一座白色宫殿，纯净、现代、低调，是一座艺术的城堡。

2021年7月8日浦东美术馆正式开放

2021年6月，开馆大展的巨幅海报——MAP领地开放，映衬着建筑上的MAP图案。图案的设计灵感来源于抽象主义大师，同时也是至上主义的倡导者——马列维奇，摆脱任何涵义、象征或任何与现实的联系，完全是无对象艺术(non-objective art)，纯粹的绘画。

普利兹克建筑奖得主、法国建筑设计师让·努维尔，在美术馆的平面布局和空间设计中，也是满满的领地感，粗细不同的线条、长方形，组成不同的几何形状，空间灵动又充满了“条条框框”的序列感。

远远看去，明珠塔下的美术馆，与月亮同辉，就像是反射了月亮的光芒，给这片繁华热闹的昂贵之地洒下一片神圣艺术的白月光。

镜厅：将外滩装入美术馆

整个美术馆最大的惊喜来自于“镜厅”，总高6层的美术馆，在面向黄浦江的主立面，由2层和3层的上下空间构成了一个空中镜厅，在长达55米，高度分别为12米和6米的空间都安置了巨大的LED屏。镜厅的大玻璃随着时间的推移，自然采光与浦江对岸光影的变化而呈现出不同的视觉，堪称变幻无穷。

它既是一个观景台，同时也是一个绚丽多姿的舞台。

镜厅是浦东美术馆面向黄浦江的“门面”，用光影变幻向浦西和外滩展示着“这里风景独好”。同时，镜厅也是一扇窗，用她广阔的胸怀和无界的视角，将魔都最精彩的1.5公里外滩美景纳入怀中。

从镜厅隔着玻璃拍出去的外滩日落

迎着晚霞走入镜厅，感觉走上了世界的舞台，黄浦江、外滩、万国建筑群、夕阳、游船，甚至走进里面的自己，都成为了展厅里的艺术品。

无论怎么拍，都是大片的感觉。

“世界上的美术馆很多，但鲜有像浦美这样的美术馆，将整个城市最美丽的风景都揽入‘馆内’，让艺术和城市精神、城市气质交相辉映。”有美术界专业人士评价，如果说武康大楼承载了上海的过去和记忆，浦东美术馆在某种程度上呈现出上海的当下与未来雄心。

将东方明珠嵌进美术馆

在MAP，有三处最佳拍东方明珠的机位。第一，是在户外的美术馆领地，开阔的有点奢侈的花园广场，中轴线连通明珠塔和美术馆，是拍东方明珠无遮挡的最佳机位。

白与留白，都是美术馆给到这片天地的一口喘息。

第二，就是在展馆内的每一层窗口。在这里，设计师别有心机地将东方明珠竖向框入视野。细长的窗口，刚好只够装下不远处的东方明珠本珠。

你想怎么跟她合影，都可以，她就负责静静地看着你造。

第三，那必然是屋顶的360°观景平台了。如果说看到外滩一览无余的金腰带，会让你惊叹一声的话，那么转到背面，看到东方明珠兀自闪耀，竟有一种“今夜的寂寞让我如此美丽”的感触，一种遗世独立之美感。

这岸立起来的一颗明珠，和对岸铺展开来的一条金链，作为魔都人，你更欢喜哪一个呢？

中央展厅X的无限可能

几乎没有哪一个展，可以从B1层一直看到最高层。但是在浦东美术馆，就有这么一个C位展厅——中央展厅X，高达34米、跨越5个楼层。中央展厅X的超高空间，从底部、平视、框景、俯视，能全方位、不同视角去看一个展的感觉，实在太有惊喜了。

先来看看平平无奇的挂幅海报，走进去看是大幅海报，远了去看，是精致的画框。

这次徐冰老师的《引力剧场》，似乎是为此展厅量身定做。

地面的镜像处理，又让这个本就高达30余米的空间变成了60多米的深渊。

“虫洞模型”、寻找理想的视角、二维到三维的转换、英文方块字、原点透视，所有这些看似难懂，实则有趣的文字装置艺术，被安置在展厅内，像一张巨大的网，又像一只刚滤完奶茶的丝袜，对称、丝滑、垂坠感十足。

你看到了鸭子还是兔头？像不像英文方块字？

彩蛋

光辉时代——普拉多博物馆中的西班牙往事（展出时间：2024年4月23日至9月1日）。

这个展来头最大的一幅画就是普拉多博物馆的《蒙娜丽莎》。

与我们熟知的那副《蒙娜丽莎》不同（珍藏于巴黎卢浮宫内，藏品编号779），普拉多版的《蒙娜丽莎》与前者尺寸完全相同，这意味这两者可能源自于同一张原始拓印草图，是同一时期在达·芬奇工作室内绘制而成。与卢浮宫版的《蒙娜丽莎》采用的晕涂法不同，普拉多版《蒙娜丽莎》展示了一种精妙的渐变技巧，仔细观察画中人的眼角、眉梢、嘴唇和手部的细节，你都会惊叹于那精细入微的描绘手法。背景中的风景虽未绘制完成，但却有着与卢浮宫版相似的朦胧美感。