浦东美术馆新展“曹斐：潮汐宙合”正式启幕

曹斐：潮汐宙合

展期：2024.6.22 - 2024.11.17

展厅：2F展厅及镜厅

2024年6月22日，浦东美术馆本年度第三个重磅大展“曹斐：潮汐宙合”正式启幕！

此次展览是曹斐的上海首次个展，同时也是浦东美术馆开馆以来首个女性艺术家个展及首个影像与媒体艺术大展，展览全面回顾和展示曹斐近30年的艺术创作历程，并呈现其最新艺术项目，打造全球规模最大的曹斐个展之一。展览中有7件作品为全球首次展出，13件/组作品为国内首次亮相。

从展厅，到公区，甚至到MAP标志的镜厅，艺术家充分利用美术馆整个二层空间，围绕“时间”“身体”与“技术”等系列主题展开，打破“线性式”排布，用更突破性的设计重塑MAP的展陈空间。

曹斐肖像

鸣谢：SCAD

曹斐是当下最受国际关注的中国当代艺术家之一。国际权威媒体《ArtReview》在2023年年底发布的排行榜“Power 100”中，曹斐位列全球第10名。她的作品融合社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法，反映当代中国社会飞速发展的变化。曹斐也是首位在巴黎蓬皮杜艺术中心举办个展的中国艺术家，她曾在纽约现代艺术博物馆PS1分馆、香港大馆美术馆、英国伦敦蛇形画廊、巴西圣保罗州立当代美术馆等众多国际大馆举办个展。现在她的最新一站来到了浦东美术馆。

6月21日，浦东美术馆举办了展览的开幕仪式，中国当代艺术家曹斐，陆家嘴集团副总经理黎作强，陆家嘴集团副总经理、浦东美术馆董事长李旻坤，广州美术学院院长范勃，学者与策展人南希·斯佩克特（Nancy Spector）和杨北辰，音乐家朱哲琴，音乐人仁科出席活动并为展览揭幕。

开幕仪式现场

©️浦东美术馆

“曹斐：潮汐宙合”由上海陆家嘴（集团）有限公司出品，浦东美术馆举办。展览由国内外三名知名策展人联合策展，他们分别是来自美国的南希・斯佩克特（Nancy Spector）、来自中国香港的谭雪以及来自北京的杨北辰。此外，BEAU建筑事务所负责展览的空间设计，何翩翩与麦石工作室负责展览的平面设计。

何为“潮汐宙合”

“宙合”一词出自公元前7世纪哲学家管仲所著的《管子·宙合》一文，意即天地之间和谐共生的状态，而“潮汐”指向了时间的涌动与绵延不绝——前者具备囊括上下古今、万事万物的尺度，后者则强调流动、关联与变迁的生命本质。“潮汐宙合”意指一种不断自我完善与更新的体系，这暗合了曹斐创作中的精神气质，一种开放、包容且持续演进的世界观。

<< 向左滑动查看更多 <<

展览现场

©浦东美术馆

摄影：夏木

曹斐善于尝试把握不同时代的脉搏，从不同角度切入当代现实，以其对于中国社会的敏锐直觉与观察，提出稀缺的预言与反思性的洞见。她并非简单地再现现实，而是凭借另类的创作开启思辨与想象，以回应改革开放以来中国剧烈变化又生机勃勃的发展历程，以及全球化的时代流动。从技术到情感，从身体到文化，从日常生活到数字时空，艺术家打造出了一个包罗万象且无限延展的多元世界。

展览现场

©曹斐工作室

摄影：彭靖

从珠三角辐射开的

时代潮汐

出生于广州艺术之家的曹斐，伴随着改革开放最前沿的浪潮成长。八十至九十年代正是珠三角地区高速发展的巨变年代：高涨的发展热情吸引了大量的外来劳工使这里成为“世界工厂”；同时深受舶来文化的影响，地域上邻接中国香港——这个亚洲最火热主流文化、音乐以及电影的产地——西方流行音乐也随着“打口碟”于广州流入，这让珠三角地区成为中国当时最前沿的文化汇集之地。而这样的环境直接影响了曹斐的早期创作。

在浦东美术馆的二楼镜厅——这个可以眺望上海城市景观的空间之中——呈现了1995至2005年期间，曹斐十多件比较鲜为人知的早期作品：在她美院学生时期创作的舞台剧《校园狂想曲 2》（1995），观念影像《起舞》（2001）和《手语》(2001)，到低成本短片《失调257》（1999）和《牛奶》（2005），以及记录广州城中村的实验影像纪录片《三元里》（2003）等。这些影像作品多以便携式手持录像机拍摄，由朋友或群众演员参与创作，直接地介入到日常环境和周边事件中去，展示了艺术家的创作质感和在地魅力。

展览现场

©浦东美术馆

摄影：夏木

2006年的《谁的乌托邦》是曹斐的代表作，作为一名驻地艺术家，她在位于广州佛山的欧司朗灯泡厂驻留半年，亲身体验了当代工厂生活。她深入了解了中国新工人阶层的真实状况，在整个珠三角经济发展的大背景下，感知社会疾速发展之下每一个个体小人物的梦想与英雄主义。

<< 向左滑动查看更多 <<

曹斐，《谁的乌托邦》，2006

单频录像，5:4，彩色，有声，20分20秒

鸣谢：艺术家、维他命艺术空间 及 Sprüth Magers

在2018年完成的《亚洲一号》和《11.11》两件作品中，曹斐延续将工厂作为自己的“田野”以及对于个体孤独的关注，呈现那一时代在制造业自动化之下新的工人生活形态。

<< 向左滑动查看更多 <<

曹斐，《亚洲一号》，2018

单频高清影像，2.35:1，彩色，有声，63分21秒

作品由纽约所罗门·R·古根海姆美术馆为何鸿毅家族基金会中国艺术计划委任创作

鸣谢：艺术家、维他命艺术空间 及 Sprüth Magers

展览现场

©浦东美术馆

摄影：夏木

搬去北京之后，她的创作背景从珠三角辐射开来，也伴随着时代的发展而变得更加复杂与多元。“红霞”（2015-2024）作为曹斐的长期研究项目，几乎是其之前所有创作的“综合”。曹斐试图打造一段史诗般的复调叙事：对于身份与身体的探讨，对于都市空间的体察，对于劳动与工厂的关注，对于技术与媒介的迷恋，都融汇在“红霞”的方方面面，如同一座“记忆宫殿”。该项目囊括了科幻长片《新星》（2020年FIRST青年影展开幕影片）、纪录片《红霞》（2019）、虚拟现实作品《永不消逝的电波》（2020）以及红霞项目新作品《红霞献曲》（2024）等，形成一个“红霞宇宙”。

曹斐,《新星》,2019

单频高清影像，2.35:1，彩色，5.1有声,97分13秒

鸣谢：艺术家、维他命艺术空间 及 Sprüth Magers

曹斐,《红霞》,2019

单频高清影像，16:9，彩色，有声56分56秒

鸣谢：艺术家、维他命艺术空间 及 Sprüth Magers

曹斐,《永不消逝的电波》,2020

作品与Acute Art联合制作,虚拟现实

鸣谢：艺术家、Acute Art、维他命艺术空间及 Sprüth Magers

曹斐,《红霞献曲》,2024

单频高清录像，16:9，彩色，有声,5分59秒

鸣谢：艺术家、维他命艺术空间 及 Sprüth Magers

向下滑动查看更多

展览现场

©浦东美术馆

摄影：夏木

在本次展览中，曹斐正在进行中的最新项目《疾飞》（暂定名）首次与观众见面。影片为我们呈现一种新型的“农业未来主义”。这是一种“无人”的农业，由天空中盘旋的无人机与地面上耕作的机器人共同完成，仿佛是下一个世代的“农民”。曹斐以此形式在这种未来主义与人类的古老传统之间建立起新的连接，预计整个项目将在2025年完成。

展览现场

©曹斐工作室

摄影：彭靖

在虚拟与现实中

创制世界

作为元宇宙这一虚拟领域的先行探索者和全球最早实现数字化生存的艺术家，曹斐在新一代艺术消费者出生前，就开始创作多媒体作品。从2007年开始，艺术家就将整个时代折射进数字世纪，创制了一个个虚拟世界：《人民城寨》（2007-2022）是曹斐用网络角色扮演游戏“第二人生”（Second Life）搭建的一个车水马龙的沉浸式都市，而她自己的数字化身“中国·翠西”（China Tracy）是这座城市的守护神和首席女主人，亦是一个富有冒险精神、勇敢、变化莫测又令人迷醉的数字存在。

曹斐（第二人生中的化身：中国. 翠西）

《人民城寨：第二人生城市计划》，2007-2022

鸣谢：艺术家、维他命艺术空间 及 Sprüth Magers

2022年，随着“元宇宙”被更多人所接受，作为这类世界搭建的先行者，艺术家将注意力重新放回赛博空间：在影像《元纪录》（2022）里面，曹斐记载人们关于“元宇宙”不断演化的看法；在“多托邦”系列（2022-2024）之中，她将不计其数的乌托邦领域在元宇宙中重叠和交错；而在双频影像《Oz》（2022）中，艺术家新的数字化身——一个精巧的雌雄难辨之人——盘旋在电力的气团中，作为机器、章鱼和类人生物的集合，这一后人类造物散发着从容的气息。

曹斐，《元纪录》，2022

单频高清影像，9:16，彩色，有声，28分17秒

鸣谢：艺术家、维他命艺术空间 及 Sprüth Magers

曹斐，《Oz》，2022

双屏数字影像

9：16，彩色，有声

1分36秒

音乐：马海平

鸣谢：艺术家、维他命艺术空间 及 Sprüth Magers

曹斐，《多托邦》第二期，2024

引擎电影，单频录像，16:9，彩色，有声，5分15秒

音乐：马海平，作品由元邦委托创作

鸣谢：艺术家、维他命艺术空间及 Sprüth Magers

曹斐的这种“创制世界”的兴趣，不仅仅发生在虚拟数字宇宙，亦呈现在本次展览的现实空间之中。艺术家通过其独特的展陈设计，将“潮汐宙合”打造成一处融合与交汇的场所，它可以是岛屿，是迷宫，是剧场，抑或是一座游乐园。这种开放性与游戏性试图持续制造出“迷失”与“偶得”的经验，令人能够以更为互动与沉浸的方式参与到曹斐的创作之中。

原标题：《浦东美术馆新展“曹斐：潮汐宙合”正式启幕》

阅读原文