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话剧《浮士德》：背反年代里的存在与虚无

2024-06-22 01:34

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

2019年12月6日，由歌德原著，国际知名导演里马斯·图米纳斯执导话剧《浮士德》世界首演，当时有媒体以“与生命对话，图米纳斯用美创造奇迹！”为题报道了演出盛况。

▌2019.12.6 话剧《浮士德》（2019版）世界首演

1653天后，在度过了全世界人类命运共同体的四、五年之后，从与生命对话，到用生命对话，话剧《浮士德》带着对戏剧的承诺重回南京。本次演出由福斯塔斯·拉杰纳斯担任音乐总监，阿朵马斯·亚特索夫斯基斯担任舞台美术总监，演员王砚辉、尹昉、张歆怡、胡靖钒、秦熙等倾情演绎。

这版《浮士德》突出了浮士德在历游大千世界中自身与所见、所遇之人的情感与精神变化，除了《浮士德》舞台上常出现的浮士德与玛格丽特的篇章外，还让“瓦格纳”和“学生”等他者的命运都得以展现，极大程度保持了《浮士德》在哲学意义上的完整性。

▌话剧《浮士德》剧照

德国作家歌德历时64年，倾注毕生心血汇聚成一部经典史诗巨著，即便经历200余年的岁月洗礼，仍旧能够映照当下。

无论时代如何变迁，经典的价值都不会磨灭。《浮士德》像是一座灯塔，指引我们穿越历史的迷雾，找到前行的方向。

里马斯·图米纳斯已于3个多月前不幸逝世，这次演出也是对他的最好纪念。

本文系剧评人许金晶撰写的剧评，感谢作者赐稿。

背反年代里的存在与虚无

文 | 许金晶

时隔五年、1653天，立陶宛已故艺术家图米纳斯执导的话剧《浮士德》再次在当年该剧的世界首演之地南京上演。在这阔别的五年时间里，整个人类社会所共同遭遇的疫情、战争与撕裂，让这部根据歌德名著改编的新版话剧，更具当代社会的寓言意义。演出的成功，是献给逝者图米纳斯的最佳挽歌。

▌2024.6.14 图米纳斯导演去世100天，剧组纪念

新版《浮士德》中最引人注目的，就是两位主角的演员设置。饰演浮士德的王砚辉沉稳而老成，将浮士德那种既谨小慎微、又深藏无尽欲望的知识人状态，演绎得淋漓尽致。而跟浮士德相对的，是饰演墨菲斯特的尹昉的年轻、轻浮与肆意妄为。正如南京大学外国语学院的钦文老师在本剧对谈沙龙中所言：浮士德与墨菲斯特与其说是两个人物，倒不如说是每一位知识人的一体两面——因为理性，所以深藏欲望；因为沉稳，所以渴望放浪；因为老成，所以向往年轻……基于这样的戏剧设定，我们完全可以把话剧《浮士德》理解为每一位知识人在本我与自我之间的对抗与斗争，这样的斗争，是超越特定的时代语境的，这或许也是话剧尽量隐去故事发生的时代背景的表达用意。

▌话剧《浮士德》剧照

正如《茶馆》《麦克白》等众多经典戏剧中、都会设置旁观者、预言者的角色一般，在话剧《浮士德》中，一向以群体形式出现，众人之间同鸣、共振的“群众”形象，也是这部剧的一大亮点。话剧开场，每当富于救赎感的音乐响起之时，舞台左下角的“群众”们就会跟随音乐而或挣扎、或哀鸣，仿佛只有在这种类似宗教般的仪式之下，他们才有可能被知识精英们短暂窥见。而在后续的戏剧演绎当中，“群众”的或欢呼、或跟随，一直与浮士德、墨菲斯特这两位主角的二元互动关系同台呈现。借助于这样的戏剧表达，编创团队将浮士德与墨菲斯特所构成的个体心灵境遇的二元困境，推演至包括台下每一位观众在内的众人生活之矛盾与撕裂境况之中。墨菲斯特那些轻浮与放浪之间的诱惑挑逗，浮士德在理性与欲望之间挣扎中的灵魂拷问，正是我们每一个人在越发充满不确定性的“风险社会”（德国社会学家贝克语）里所面对的共同境遇。

▌话剧《浮士德》剧照

一部戏剧的成功，主要还是要依靠演员们的表演来实现和完成的，在这一点上，三位主角的表演呈现，都非常可圈可点。

王砚辉饰演的浮士德，将这个人物身上理性与欲望、天真与幼稚、理想与局限之间的冲突感展现得非常到位。舞台上的浮士德，时而在诱惑与坚守之间痛苦挣扎，时而像一个孩子一般、为了爱情和理想欢呼雀跃与纵情想象，时而虔诚忏悔、而又不敢跟命运进行真正的抗争。这样的演绎，对于每一位饱读诗书的观众来说，相信都是深有共鸣。

▌话剧《浮士德》剧照

而尹昉饰演的墨菲斯特，更多呈现的则是浮士德性格与身份状态的相对一面。浮士德谨小慎微，而墨菲斯特则放浪自如；浮士德瞻前顾后，而墨菲斯特则轻浮从容；浮士德沉稳老成，而墨菲斯特则活力无限。相较于歌德原著里对墨菲斯特邪恶形象的刻画，话剧《浮士德》里塑造的墨菲斯特，是一副年轻、从容、自如、颇具个人魅力的年轻美男子形象。这样的改编，把墨菲斯特的诱惑之于浮士德的不可抵挡，予以更加合理化的呈现。看着尹昉在舞台上收放自如、生命能量十足的演绎，相信不只是台上的浮士德，包括台下的我们，都会对墨菲斯特的这种魅力与诱惑所“怦然心动”。理性之于情感与欲望的约束之难，由此可见一斑。

▌话剧《浮士德》剧照

张歆怡饰演的玛格丽特，同样是这版《浮士德》舞台上的一大亮点。作为南京女孩，张歆怡将玛格丽特身上的那种单纯、以及对于爱情的渴望，呈现得非常到位。玛格丽特气质里的那种单纯与天真，其实跟浮士德性格里的童真一面，构成了良好的互文关系，这也是年龄差距明显的二人之间相互吸引的重要原因。在监狱里忏悔那段戏，堪称玛格丽特在这部剧里的“高光时刻”，张歆怡这段表演里的撕裂与爆发力，极具共情效应，相信台下的观众，也都会深深为之震撼。玛格丽特最终以圣母受难的姿态被献祭，将她比浮士德更为勇敢、更勇于为自己的选择承受代价的那一面性格呈现无余。从这个角度而言，玛格丽特集天真与勇敢于一身的性格，同样是浮士德内心渴望而不可得的灵魂另一面。

▌话剧《浮士德》剧照

所有上述表演，都拥有一个共同的舞台背景，那就是特意倾斜、摇摇欲坠的巨大的书架。这是话剧《浮士德》写意化的舞台背景里最重要的核心元素。满载典籍的书架，既象征作为浮士德立身之本的知识与理性，也是文明社会的生存之本；而它的摇摇欲坠与风雨欲来，既指向浮士德在诱惑与欲望面前的节节败退，同样也是文明世界面对战争、疫情、冲突时脆弱不堪的巨大象征。戏剧结尾时，书架将倾，典籍纷落，或许很多观众会跟我一样，瞬间想起人类与世界如今面临的危险境遇，感怀莫名。