从全国书法篆刻展（上海巡展）看当下书法创作

全国第十三届书法篆刻展览进京展（上海巡展）6月7日开始中华艺术宫（上海美术馆）对外展出，6月20日是在上海展出的最后一天，此次展览共展出来自全国各省区市和港澳台地区、海外华人书家作品275件，涵盖篆、隶、楷、行、草、篆刻及刻字等类别。

全国书法篆刻展览四年举办一次，在“书法热”与“书法教育热”近年来不断升级的当下，展览推出后，引发的书法话题颇多，也说明公众对于这一展览的关注度之高。在中华艺术宫（上海美术馆）展厅现场，每天自发前来观展的观众，络绎不绝，让人感叹书法的受众之广，与热爱之深。

中华艺术宫（上海美术馆）在展览期间邀请中国书法家协会副主席张胜伟、西泠印社理事、知名书法篆刻家刘一闻，河南书协副主席、《书法导报》副总编辑孟会祥等，就书法基本面的再认识、海派书法影响及与当代书法之间的关系举办多场公共教育讲座，并举办了10场展览导赏。

中华艺术宫（上海美术馆）“全国第十三届书法篆刻展览进京展（上海巡展）”现场

中华艺术宫（上海美术馆）“全国第十三届书法篆刻展览进京展（上海巡展）”现场

艺文兼备、“展览体”与年轻一代的崛起

当代书法的现状如何，从正在中华艺术宫（上海美术馆）举行的全国第十三届书法篆刻展览进京展（上海巡展）中可略窥一斑。

此次展览最初在浙江、河南、山西等地按不同书体分别举办展览，后举办进京展，再移师上海巡展。展览作品从一开始公布后，关于当代书风，关于错字、别字、代笔等相关的讨论即非常广泛，不管如何，一个展览引发如此多的讨论，说明在“书法热”的当下，这一展览的公众关注度是巨大的。

如果平心静气地走近中华艺术宫展厅，直面这一展览，还是让人感叹的，笔者在参观中，身边观众有静观的，也有低语讨论作品的，一些家长更是带着孩子认真读展，培养孩子从小对传统文化的热爱。

艺文兼备，是中国书法的优良传统。历代书法大家，虽然是以书法知名，但无一例外都是有着真正文化修养的学者、文学家、艺术大家或政治家。

书法并不仅仅是视觉艺术，细读此次展览一些作品可以看到，不少参展者更加注重书法之外的文化修养，自作诗词与自书题跋的作品比往届增多不少。

正如中国书协在此前的介绍中所言，此次的创作者更加重视“艺”与“文”的关系，更加关注文字、文本和行款等问题，常见的繁简字转化错误、文本错漏、断错句、行款违背书仪等现象大幅减少。本届展览评委、审议委员会副主任李刚田介绍说，文辞错误减少的前提，是至少1/3投稿作品因文本和文字问题被淘汰。从这一角度而言，参加国展的书法创作者的整体文化素养、文字功底仍待提高。

中华艺术宫（上海美术馆）“全国第十三届书法篆刻展览进京展（上海巡展）”现场

可以说，参展作品植根传统，风格多元，时代气息鲜明，确实体现了近年来书家汲取借鉴、活化利用文博资源的成效，整体反映了当前书法创作的阶段特征和当代书法的审美取向。

观察本次国展，“展览体”仍然是一个老话题，正如一些评委所言，“展览体”的形成，一方面，说明展览本身有巨大的影响力和感染力，“展览体”是书法复兴过程中不可避免而自然形成的审美共识和认同，记录成长，它伴随社会生活变化而变化。从二十世纪八九十年代起，几易其变，形成时代的最强劲流行书风，直至当下。但展览体因此急功近利，会导致书法创作的浮浅以至粗糙，甚至出现“批量级现象”，也是不容忽视的。

一大批二三十岁的“90后”“00后”作者不断涌现也是一大特点，这也说明当代书法新的代际转换正在展开，年轻一代的书法群体正在崛起。

这批“90后”“00后”作者群体，不仅作品植根传统，有着扎实的技法实力和传统功底，而且取法极广，这有赖于新媒体时代书法资料的丰富，包括甚至近年来考研出土的汉隶与简帛资料，都成为取法对象，让人感叹，而且年轻的书法参展者多注重视觉元素的运用充分，作品呈现的形式感强。当然，细读一些“90后”“00后”的作品，文化素养的缺失也是一个不容忽视的问题。

中国书法是讲究“人书俱老”的，假以时日，尤其是，增加文史哲素养，这些“90后”“00后”在书法上的造诣不可限量。

中华艺术宫（上海美术馆）“全国第十三届书法篆刻展览进京展（上海巡展）”现场
 

书体：追求雅正书风，植根传统

从书体观察，以篆书而言，此次展览的作品数量在此次展览中虽然不多，但整体质量上乘，再现传统模式的作品居多，跟随时风现象较过去有所减少。

隶书入展作品中，不少评委认为，多追求雅正书风和正大气象，植根传统，传承取法多元，书风多样、面貌丰富，于碑刻、摩崖、简牍和清隶等皆有涉猎，有不同的取舍和审美追求。楷书作品，有进一步向着传统回归的趋势。正如一些评委在评审中所说，参展者于楷法的守护上更加冷静，很少再有为了个性追求，不惜以牺牲字形、笔法为代价的盲目书写。大楷能得刚健，取碑派之苍茫气象；小楷见出素雅，重笔墨之活泼精神；中楷创作增多，用笔有法度、谋篇出性情，真实书写，至为可贵。

就行书作品中，“二王”书风、宋人书风和明清书风比重较大，颜真卿、赵孟頫、欧阳询等人的书风也占有一定比例。不少评委认为，小字笔法细腻，大字气势夺人。既有“八面用锋”的丰富，也有飘逸灵动的活跃，而且不少作品碑帖互参，优势互补。

从展出的草书作品来看，风格形式多样，一些作品创作颇具情性，呈现出书写性，抒情性，在纸面间放情达意，驰骋情怀，正所谓：“达其性情，形其哀乐”，技术能力与表现较之以往有新的提高。

在篆刻方面，不同流派、不同风格的篆刻艺术均得到全面展示。在评审专家看来，大部分篆刻作品不同程度地进行了开拓性探索，写意印的数量明显多于工稳印。

新兴的刻字艺术，是对传统书法的拓展，在视觉呈现上让人眼前一亮。评审专家王志安、李贵阳等认为，从书法（素材）的质量、形式的构思，到整体艺术水准，刻字艺术作品较上一届均有明显提高。载体的拓宽，带动创作者在作品构成、技法、色彩等方面展开全方位实验探索。

以下为部分参展作品的观展记：

赵雁鸿《前尘旧游联》

赵雁鸿书法《前尘旧游联》

山西省书法家协会赵雁鸿书法《前尘旧游联》（“前尘如云无尽东风西雪，旧游若梦多少秋月春花”）取法甲骨文，正文为红色，跋文为墨色，用笔若用刀，读之古意浓郁。作者在对联边上书近数百字的跋文，记录他对甲骨文的理解，包括甲骨文书法表现的一些认识。

与此次展览的另一些取法甲骨文书法创作不同的是，这一作品中更见出刀和笔的关系。甲骨文是刻划字迹，而以毛笔借鉴取法，如何平衡其间的关系，此作显然有着一定的意义。正如作者的创作感言：“甲骨文书法单纯只表现刀、或只表现笔都不够，而应该将刀和笔融合化裁。既用毛笔来表现刀味，产生意趣，同时又用毛笔表现笔的韵味，这样韵趣相结合。”

盛元靖《篆书八言联》

盛元靖《篆书八言联》

该联是本次展览中一幅具有代表性的篆书作品，借鉴甲骨文，参以金文笔意，笔画灵动。

盛元靖来自云南省书法家协会，作品采用了对联的形式进行创作，追求古奥之境，线条老辣，有着一定的视觉感，较好展现了高古汉字的美感和气势。该联文为“岁登古今千山旧梦，车游岳麓老树和风”，由于取法甲骨文与金文，如果不读作者跋文，其实是难以全文释读的。该作公布后，评论中也有观点认为其中一些字体为自造，作者如果对部分字体的形成与渊源在跋文中加以说明或许更佳。

王光伟《辛弃疾 水龙吟·登建康赏心亭》

王光伟《辛弃疾 水龙吟·登建康赏心亭》

贵州省书法家协会王光伟的《辛弃疾 水龙吟·登建康赏心亭》是一幅取法金文的作品。金文是殷周古文字的一种类型，因其载体是青铜器而得名，殷周金文拓片的审美魅力，尤在于一种天真朴茂之美

这幅作品写的是一首大家都耳熟能详的宋代辛弃疾的词：

“楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？……” 观其书风，点画沉静，笔力雄健，结体朴茂，笔触间透露出古朴与灵动并存的美学追求。值得一提的是，字与字之间疏密有致，有着字形与布白的参差灵动感，既保持了整体的和谐统一，又在细节处显现出变化多端。

马红军《潘之淙 书法离钩节录五条屏》

马红军《潘之淙 书法离钩节录五条屏》

《潘之淙 书法离钩节录五条屏》是此次展览中一幅颇具代表性的秦隶（古隶）作品。该作取法秦简书，用笔方正，纵长、横扁的字形相对较少，结构内紧外松，有长笔画延伸字的整体形状，较好地体现了秦隶（古隶）笔画粗细对比强烈且变化丰富，又保留了一些早期象形文字的形象性的特点。

五个竖排的书写格式也有意取法秦代简书，且每行之间留有一定的空白以增加视觉效果和节奏感。这样的设计使得整幅作品看起来既紧凑又有序。

张士正《金农 寄家书呈江上诸兄弟诗轴》

张士正《金农 寄家书呈江上诸兄弟诗轴》

《金农 寄家书呈江上诸兄弟诗轴》是汉隶风格，书写的是清代金农的诗句：“燧易星回远报书,乡愁和疟笑驱除……” 书风也借鉴金农的隶书书风，渊源自《西岳华山庙碑》，在整体的简朴厚拙中，强调撇捺的舒展与顿挫，故风格规整，笔划沉厚朴实，用笔率真，且见出飘逸之态，给人一定的视觉冲击力。

陈书《李白江夏赠韦南陵冰诗轴 》

隶书《李白江夏赠韦南陵冰诗轴 》

隶书《李白江夏赠韦南陵冰诗轴 》用笔取法汉简与摩崖间，且融入于秦砖汉瓦之意，有《石门颂》《大开通》的遗意，用笔高古而雄放恣肆。

“胡骄马惊沙尘起，胡雏饮马天津水。君为张掖近酒泉，我窜三色九千里。天地再新法令宽，夜郎迁客带霜寒。”作者的书风与李白诗意的豪迈慷慨相契合，有着较强的书写性，开合有度，蕴含有致，线条亦涩亦行，结字亦古亦拙，篇章亦松亦聚，墨色亦浓亦枯。

此外，安徽省书法家协会方之的隶书《欧阳修赠杜默诗轴 》用笔沉静而古朴，有如古佛般的意趣。河南省书法家协会王文博的隶书《自作诗即墨印象临朐抒怀轴》、广西书法家协会冯周斌的巨幅隶书联《史翻秦汉册、帖写晋唐碑》也让人印象深刻，一些取法汉隶的小字作品也可以见出参展者取法传统的深厚功力。

隶书《欧阳修赠杜默诗轴 》

冯周斌的巨幅隶书联《史翻秦汉册、帖写晋唐碑》

李建军《陶渊明 读山海经十三首其一轴》

李建军的《陶渊明 读山海经十三首其一轴》

湖南省书法家协会李建军的《陶渊明 读山海经十三首其一轴》是一幅楷书作品。这幅作品选用了东晋时期著名文学家陶渊明的诗句作为内容，“孟夏草木长，绕屋树扶疏”、“俯仰终宇宙，不乐复何如？”陶诗之妙，平易而自然，书法家用笔取法在颜体与魏碑间，一些笔画细读时，多处现出刻意、软沓感，作者气力有时稍稍显弱，用笔的精神气象上尚不够大气。

程贺晓《洪迈<容斋随笔>节录》

程贺晓小楷《洪迈<容斋随笔>节录》

程贺晓所作《洪迈<容斋随笔>节录》让人眼前一亮，扑面而来的是素雅干净的气息，读其文，读其字，可见气定神闲，可见学养与静气，从头到尾，一气呵成，十分不易。

引首书大字“兰若阁小楷墨迹”，取法晋人。正文小楷部分主要取法是小欧，同时间以明人王宠，王宠求晋韵，可见作者对晋人小楷的喜欢。

作者对此一书作曾有感言：“为了体现小楷之‘小’，把单字控制在0.6厘米以内；在用纸上试写了多种纸张，最终选择了既雅致又有质感的绢，而且在色彩上以仿古为主，白色为辅，力求打造一幅淡雅古朴的作品；从作品形式而言，做了以斗方为主的上下拼接形式，并且加大四周留白，且在正文内部做成两个块面，让通篇作品看上去既有体量，亦不乏有呼吸的节奏感。”

贺炜炜《锺嵘诗品·魏文学刘桢诗轴》

先从文字内容的角度来欣赏江西省书法家协会贺炜炜的行书作品《锺嵘诗品·魏文学刘桢诗轴》：锺嵘是南朝宋时期的文学批评家，其著作《诗品》是中国古代第一部诗歌理论专著。在这幅书法作品中，书法家引用了锺嵘对于魏晋时期诗人刘桢的评价：“其源出于古诗，仗气爱奇，动多振绝，真骨淩霜，高风跨俗，但气过其文，雕润恨少，然自陈思以下，桢称独步。”这句话赞刘桢以其诗文之奇和风骨著称于世。

从书法鉴赏的角度来看，这幅作品充分展现了书法家深厚的功力和独特的审美观，作者取法赵之谦、于右任较多，笔触粗犷豪放，气势开张，线条流畅而有力，给人一种大气磅礴的感觉，多横向取势，宽博自然，奇正相生，可见作者在笔墨精神表现与气韵骨力锤炼方面修养颇深。

武盼龙《苏轼 东坡题跋九则轴》

河南省书法家协会的武盼龙以颜体书风书写的苏轼《东坡题跋》，其中包含了他对颜鲁公书法、人格以及苏轼题跋的理解。颜真卿《东方朔画像赞》， 是唐天宝十三年十二月立于德州，时年颜真卿四十六岁。 苏东坡曾学此碑，并题跋：“颜鲁公平生写碑，唯此碑为清雄。字间不失清远，其后见逸少本，乃知字字临此书，虽大小相悬，而气韵良是。”

从这一书法作品可见作者对颜鲁公的喜爱与深入研究，此一作品以竖轴形式呈现，注重线质的凝练和气息的生动，强调了墨色的变化和空间块面的对比，于映带中感受韵律的流动，在肆意中寻求理性的表达。题跋则是作者对于临写颜字与此次创作的体会，也以颜体行草书风书写，与正文内容相互对应，而且可以感受到书写者通过临习自然生发出来的情感。

李锐《米芾 垂虹亭诗轴》

广东省书法家协会李锐的草书作品《米芾 垂虹亭诗轴》乍读即有一种震撼力，所录是宋代米芾的《垂虹亭诗》，释文为：“断云一叶洞庭帆，玉破鲈鱼金破柑。好作新诗寄桑苎，垂虹秋色满东南。”

草书之长，重在气势。这一草书作品在展厅内，认真看与认真读的书法爱好者不少，可见作品的感染力较强。从书法鉴赏角度来看，此作与米芾诗意相契，书写一气呵成，线条爽利，气韵流畅，用笔变化多，字字若飞若飘若动。书法家巧妙地利用线条的粗细、轻重来表现不同的情感状态，并通过空间布局创造出一种节奏感。

这一草书作品在评论界也引起较多争议，褒之者称之为此次展览草书的最优作品，贬之者则认为作仍有做作、刻意处。

当然，整幅作品长处是明显的，短处也确实有参展心态较重，所以虽然气势夺人，但多少仍有做作处，而且如果多些墨韵感，或许更加丰富。

展览现场

展览现场

从本届国展的行书、草书作品中，让人印象深刻的还有徐乐敏（浙江）所作的行楷《云逐渠随联》、李晓荣(上海) 的行书《庾信至仁山铭轴 》、陈清云(江苏)行书《欧阳修小品文三篇轴》，陈著挺(福建) 草书《林散之炼丹岩诗轴 》、华波(上海)草书《自作诗宜兴写壶轴》等。