大创作 | 耗时700天创作的浪漫版“中国鬼怪奇谈”

神话大王·朱新昌被誉为“笔尖上自带仙气儿”的艺术家

大创作

在中国文学的长河中，《聊斋志异》以其独特的神话、神魔、鬼怪与玄幻元素，勾勒出一幅幅充满灵异、奇幻与浪漫想象的瑰丽画卷。这部作品看似荒诞不经，实则深藏着古人对自然、社会与人性的深刻洞察与反思。

《聊斋志异——聂小倩》

神话大王朱新昌先生认为，作为当代艺术家，我们在传承经典的同时，更应注入新的生命力与创新精神。在描绘这部文学经典时，不能简单地复制其外貌，而应在前人基础上赋予其新的风貌。

《聊斋志异——画皮》

面对时代的隔阂与文学、绘画语言之间的转换难题，朱新昌先生也曾一度陷入困境。他深知，在描绘聊斋故事时，不能仅局限于其鬼怪形象，而应追求一种古雅而浪漫的意境。

《聊斋志异——印象聊斋之一》

《聊斋志异——印象聊斋之三》

“香也烧了，拜也拜了，再画不好，蒲松龄老先生半夜可要找上门来了。”

跨时空对话

朱新昌先生放下了画笔“沉入”到了蒲松龄的故乡，拜谒了蒲松龄的陵墓，多次参观了蒲松龄纪念馆，与当地的农民喝酒聊天，听他们讲神怪故事，从他们身上寻找三百年前蒲松龄的风度和身影，感受那里的山山水水和一草一木。穿越时空，与蒲松龄在创作的瞬间达成心灵的共鸣。

《聊斋志异——庚娘》

《聊斋志异——荷花三娘子》

人间与幻想

在朱新昌先生的画作中，女性形象充满活力，勇敢地追求幸福生活，挣脱了世俗礼教的束缚。他巧妙地将真实的人情与幻想的场景、奇异的情节融为一体，展现出一幅幅充满人间的理想光彩画卷。

《聊斋志异——婴宁》

在创作过程中，朱新昌先生借鉴民间艺术的造型和色彩，并吸取现代绘画的构成和形式处理，运用虚拟的空间、错位拼接等手法，让画面在唯美的框架下自由舒展，将具象与抽象完美融合，既保留了中国传统特色，又展现出新颖的现代感。

《聊斋志异——胭脂》

由于画幅不大，朱新昌先生并未过分追求细节刻画，而是有意淡化人物表情，注重画面的整体效果。他力求将观众的注意力引向整体氛围，使观众能从画面中感受到人物情感，从而使作品呈现出更为深沉与含蓄的韵味。

《聊斋志异——鲁公女》

《聊斋志异——仇十娘》

莫言赠序

历时两年，700个日夜，共绘制了120幅作品，几乎囊括了《聊斋志异》中最精彩的篇幅。画作收录于《朱新昌聊斋绘本》，莫言先生赠序，为该系列中国画创作画上了一个圆满的句号。

《聊斋志异——偷桃》

“好友问我在两年的《聊斋志异》创作中是否碰到过诡异的事情，仔细回想一下，还真没有。”

擅长以大型中国神话题材为主题创作。他笔下的神话人物既有中式古典浪漫主义色彩又具独特的当代魔幻视觉意趣。被誉为“笔尖上自带仙气儿”的画坛神话大王。

国画名家、国家一级美术师、上海中国画院画师、中国美术家协会会员、上海炎黄书画院院长，蒲松龄研究会常务理事。

作品赏析

《聊斋志异——胡四姐》

《聊斋志异——雷曹》

《聊斋志异——青梅》

《聊斋志异——叶生》