摄影师自拍40年，高难度动作一旦失误就会失去生命

当你在观看他的照片的时候，你看到的，绝不仅仅是人的裸体和美丽的自然图景。更多的是一个人裸露的内心世界，他如此坦诚地面对着自然。值得一提的是，他的作品并没有任何形式的修饰，它们都是镜头前那一幕的真实反映。对于这些用黑白胶片拍摄的照片，阿诺绝不会在相机或者暗房里对它们再做修饰或更改。所以，阿诺一直坚定地认为自己是一名“纪实摄影师”。“在一个永恒的世界里，我们根本不需要任何衣衫。并且，我也不需要任何人来帮助我取景。否则，我的作品就不完全靠我自己了。”这就如同是一个他和自己签订的契约般，有一种不甘于平凡的创作热情。

用自己的身体不断去挑战，这是他创造的新模式。如果让模特去做这些动作，他们很难做得出来，而且这也太难为他们了。很多时候，阿诺也不知道自己是怎么做到的。但他非常享受那种站在相机前却不知道会拍下什么画面的感觉，他一辈子都在追寻这样的未知，这也是他认为摄影非常有趣的所在。

阿诺不是行为艺术家，不是概念派艺术家，不是"人体艺术"或"光影艺术"的制造者，也不是以摄影为创作手段的艺术家，作为摄影师的闵奇恩有自己的界定。在任何情况下，他将简洁、瘦削、敏捷和裸露的形体定为他的主题。阿诺从1971年开始旅游，遍及美国、欧洲的东西部、日本和北欧国家。在许多历史名城拍摄了质的关注的影像，例如巴黎、布拉格和赫尔辛基——他出生的地方，闵奇恩几乎是为了他的相机和周围的自然而拍摄的。

撇开繁复的定义和专业名词，阿诺的作品带给每个观看者的震撼是无以言表的，扭曲的肢体和空间、自然纠缠在一起，充满美感的同时，也庄重得让人敬畏。他的足迹遍及了世界各地的森林、湖泊、沙漠以及无数的历史名城，并以其旷日持久的、史诗般的孤寂之旅，在影像中凝聚了人类灵魂与自然交流间最初的信奉。

“生于内心，印于影像”成为了闵奇恩一直以来的艺术信条，感情和情绪像河流一般流淌在他的照片中。

让我们一起跟随阿诺·拉菲尔·闵奇恩的自拍照，感受他的内心世界吧！