这个夏天，一起跳入霍克尼的水池中

一不小心进了艺术圈儿

CRASHING THE 'ARTY

《水池---蓝印墨纸本创作》,28.7x24.5x28cm, 1980，图片由艺仓美术馆提供 POOL MADE WITH PAPER AND BLUE INK FOR BOOK, 28.7x24.5x28cm, 1980，courtesy of Modern Art Museum (MAM) Shanghai

✨

“一片幽灵般的白色融化在蔚蓝的加州蓝中；一个无形身影跃入清澈的水域溅起层层浪花；一座中世纪别墅伫立在晴空万里的天空下，在城市景观和孤零零椅子的灰色倒影中，流露出一丝百无聊赖的倦怠。

大卫·霍克尼的泳池系列画作极具感官魅力，反映了“欢愉”的瞬间——一种短暂的狂喜。在一幅纸墨的泳池作品中，一块孤独的跳水板在闪烁的水面上投下波浪般的阴影，展现出有一种对可能性的期待，并被水面之下那不确定的深渊所抵消。”

—— Shai Baitel, 艺仓美术馆 艺术总监

很多人知晓大卫·霍克尼可能都是从泳池系列开始的，大面积的蓝色、平面的空间布局、远处的躺椅和棕榈树，共同勾勒出一个令人舒适惬意而又充满向往的洛杉矶午后。

2018年，81岁的大卫·霍克尼，凭借这幅1972年的油画代表作《艺术家肖像（泳池及两个人像）》，在佳士得纽约拍场，以9031万美元，折合人民币6.26亿元的成交价，摘取“最贵在世艺术家”桂冠，刷新此前由美国艺术家杰夫·昆斯于2013年创造的5840.5万美元最高纪录，同时突破了自己于2018年5月刚刚缔造的个人最好拍卖成绩。这一成绩也让这位英国艺术家声名远扬，跨出艺术圈，更多的走进大众视野。

这个夏天，将有一场大卫·霍克尼迄今为止最大规模的纸本作品展览在上海艺仓美术馆开幕，展览名为《纸间漫行》，对于每一位观众而言，无疑将会是一场艺术的迷人旅程。

✧

关于展览

大卫·霍克尼：纸间漫行

展览地点：艺仓美术馆3F

展览日期：2024.06.19 - 2024.09.10

参观时间：周二至周日 10:00-18:00（17:30停止入场，每周一休馆，节假日除外）

艺仓美术馆非常荣幸将于2024年6月19日至9月10日间举办当今最重要的英国当代艺术家之一大卫·霍克尼的大型个展《纸间漫行》。本次展览由艺仓美术馆艺术总监Shai Baitel和英国著名演员、作家和策展人Russell Tovey联合策划，将展示大卫·霍克尼百余件纸上作品，邀请参观者踏上一段迷人旅程，探索霍克尼作品丰富的情感与氛围力量。《纸间漫行》将是霍克尼有史以来规模最大的纸上作品展览，呈现出这位杰出艺术大师开创性创作版图的一个重要章节。

本次展览将聚焦于大卫·霍克尼在情感与氛围领域的卓越创造。借由展览中一系列精心挑选的纸上作品，观众将踏上一段充满变革力量的旅程，并近距离感受艺术家塑造情绪和氛围的深刻能力。策展方法强调了氛围的重要性，将其定义为一种影响情感、感知和互动方式的普遍基调。这次展览将是对霍克尼如何通过艺术唤起强烈的情感反应的一次重要探索。展览将展示霍克尼整个职业生涯中的代表系列，包括著名的泳池系列、艺术家亲朋好友的肖像作品，和最近期的iPad数字创作。

《约翰尼和琳赛》, 76.7 x 112.5 cm，1979-1980，图片由艺仓美术馆提供

贯穿大卫·霍克尼的整个职业生涯，他已经成为我们这个时代最重要的视觉艺术家之一。他的纸上作品包含了生活经历的痕迹和艺术家心灵的印记。这次展览揭示了霍克尼艺术实践中蕴含的情感敏锐性，艺术家在作品中捕捉人类经验的复杂性，并创造了与观众产生深刻共鸣的氛围。展览中展出的每件艺术品都让我们得以一窥霍克尼独特的艺术视野，邀请我们一起探索人类情感的深奥。

展览中的作品将分为彼此独立又关联的三个组别，以帮助观众更深入地了解大卫·霍克尼的纸上作品。第一组《玩味：在表面舞蹈》和《忧郁：物件惰性》创造了活力与萧寂之间的二分法。“忧郁”的作品，以控制线条和单色调色板为特征，传达一种失落或单相思的情感，例如作品《向日葵 I&II》中描绘的枯萎花朵。相比之下，“玩味”的创作展示了霍克尼作品中的幽默，自发性和趣味实验。

《窗帘静物》, 21.6x27.9 cm, 1986，图片由艺仓美术馆提供

第二组《疏远:我们之间的半影》和《亲密:情感的亲近》，通过霍克尼与他的保姆、朋友和生活环境的关系探讨了亲密的主题。这一分组揭示了相似画面中传递的不同情绪，反映了人类社会经验中孤独和满足的相互关联状态。《坐在办公椅上的西莉亚》和《西莉亚观察》等作品捕捉到了亲密关系的细微差别，让我们得以一窥霍克尼对不同媒介的敏感处理。

第三分组《破碎:奔溃的视角》和《宁静:抵达静止》，展示了霍克尼的生活经验，展现了破碎与和谐的构图。这些看似不可协调的画面，反映了人类有关失去、创伤、愈合和恢复的经历。霍克尼大胆革新的实验和对艺术界限的不断突破，使他的作品能够唤起深刻的情感感知，以此邀请人们沉思和反省所有人类的情感内心世界。

《西莉亚和椅子》, 35 x 41 cm，1986，图片由艺仓美术馆提供

关于策展人

Shai Baitel

Shai Baitel是一位艺术执行和创意总监，在艺术、文化和商业领域拥有丰富的经验。他担任艺仓美术馆的艺术总监，并策划了“鲍勃·迪伦:光谱”(2019)和“扎哈·哈迪德建筑事务所特展”(2021)等展览。Baitel参与了 Mana当代艺术中心（Mana Contemporary）的筹备与创立工作，并将其发展成为目前国际公认的艺术地标。他构思组织了一系列结合视觉内容和编排行为艺术的大型作品，以及表演艺术和戏剧。作为独立创意总监，Baitel曾与知名个人和公司合作，同时为多家著名媒体和出版物撰写文章。

关于联合策展人

Russell Tovey

Russell Tovey是一位英国演员、作家、剧作家和编剧。自从参加了艾伦·贝内特的《历史男孩》(2004、2006)的舞台剧和电影演出，他获得了来自电视，电影和舞台表演届的广泛关注和好评。托维目前是Talk Art的两位创始人之一，Talk Art是一个专注于艺术世界动态的播客，下载量超过100万次。

关于学术主持

祝羽捷

写作者、策展人、文化学者，毕业于英国中央圣马丁艺术策展与批评专业，复旦大学艺术哲学博士候选人。曾策划“向海回归”、“一间自己的房间II”、“隐喻与凝视”、“未来出走”、“柔者成承”、“雅努斯的界面”等当代艺术展，为2021年阿尔勒影展提名艺术家奖展；著有《万物皆有欢喜处》《世界从不寂静》《人到了美术馆会好看起来》《羽来信》等；译作有《哗众取宠》《文艺复兴人》《简洁如相片》等；主持并出品《ZHU在英伦》文化短视频节目，2018年曾被英国旅游局授予“中国区社交媒体影响力友好大使”；主持当代艺术播客访谈节目“艺术折叠”。2023年起，担任ELLE China文化-艺术顾问。

关于艺享家

欧阳娜娜

欧阳娜娜，以大提琴演奏家、音乐唱作人、演员和策展人等多重身份活跃于艺术界。她不仅在音乐领域展现才华，更在当代艺术界以跨界艺术家的身份崭露头角。2021年，她在上海举办首届跨界艺术展「211042藏」，随后推出个人艺术品牌「Room1042」，并在北京举办「221042 LiveToday」艺术展。2023年，她于成都呈现「231042 The Star」艺术展，通过多媒体和互动技术，将音乐与视觉艺术融合，为观众带来沉浸式体验，该展荣获美国Muse Design Awards金奖。她的艺术实践不断探索新的表现手法，她的形象和作品经常成为艺术与流行文化结合的典范，为当代艺术注入了新的活力。【图片由欧阳娜娜工作室提供】

原标题：《这个夏天，一起跳入霍克尼的水池中！》

阅读原文