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讲座回顾：纵观文艺复兴三百年，与孙乃树一同欣赏这首宏伟壮丽的赞歌

2024-06-09 10:47

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

2023年4月28日至10月15日，东一美术馆举办了《波提切利与文艺复兴》展；今年3月《提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展》也在东一美术馆揭开了帷幕。

为呼应两期展览，华东师范大学教授、上海视觉艺术学院教授孙乃树为东一美术馆的观众们带来了两场精彩的文艺复兴系列讲座。

《宏伟壮丽的赞歌：文艺复兴美术概述》讲座现场

《欢乐辉煌的色彩：提香与威尼斯画派》讲座现场

讲座回顾&部分内容精选

第一讲《宏伟壮丽的赞歌：

文艺复兴美术概述》

讲座视频地址：

https://www.bilibili.com/video/BV1NZ421x7wQ/

在本期讲座中，孙乃树教授首先综述了文艺复兴的历史意义、时代精神及其在美术发展中的具体表现，详细解读了文艺复兴初期、盛期及晚期的意大利艺术，并简要介绍了文艺复兴时期的尼德兰艺术和德国艺术。

文艺复兴运动的核心是人文精神，即以人为中心，该时期美术作品在内容上肯定人生、肯定自然、反对禁欲主义。文艺复兴艺术家在形式和技巧的探索中立足于人对自然的研究，学习古希腊经验，用科学的方法从事艺术创作，并由此发展了解剖学、透视学等技法原理。

“波提切利与文艺复兴”展览现场

©东一美术馆

文艺复兴初期，意大利画家们就“如何在二维平面上展示出三维景象”这一问题展开了探索与研究。该时期的著名建筑师布鲁内莱斯基，利用当时已知的光学理论，通过暗室小孔成像的方法作画，由此发明了线性透视法。这一技法在马萨乔的《圣三位一体》中得到了运用，对此后的西方绘画更是产生了深远影响。

与文艺复兴初期相比，盛期的艺术作品彰显出三个特征：一，规模宏大，以大篇幅描绘大场面，如达芬奇的《最后的晚餐》、拉斐尔的《雅典学院》以及米开朗基罗的西斯廷礼拜堂天顶画。二，以个别人物的形象体现时代的整体精神，即通过个人形象展现理想中的人应当具备的品格特质。三，艺术语言的高度概括。文艺复兴盛期的艺术家注重在作品中凸显最重要的特征，一改以往绘画作品精雕细刻、面面俱到的传统。文艺复兴晚期，美术发展开始衰退，出现了表面模仿盛期大师的趋势。

“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”展览现场

©东一美术馆

在意大利以外，文艺复兴在尼德兰地区和德国也有相应的发展。尼德兰受哥特艺术影响较深，受宗教控制较严，该地区艺术作品中的文艺复兴精神表现为宗教题材作品中的民间气息和世俗成分，代表画家有扬·范艾克、勃鲁盖尔等。德国的文艺复兴代表艺术家则有丢勒、荷尔拜因等。

第二讲《欢乐辉煌的色彩：

提香与威尼斯画派》

讲座视频地址：

https://www.bilibili.com/video/BV1YZ421s7u5/

2024年4月20日的讲座中，孙乃树教授进一步聚焦于盛期及晚期的文艺复兴，从以下三个层次展开讨论：佛罗伦萨画派与威尼斯画派、提香与文艺复兴盛期的威尼斯画派、文艺复兴晚期的丁托列托和委罗内塞。

文艺复兴的鼎盛时期通常指的是15世纪最后十年和16世纪前二十年，这个时期杰出作品体量之大、伟大艺术家数量之多，是其他时代无可比拟的。15世纪末，就在文艺复兴发展即将到达巅峰之时，佛罗伦萨画派（代表画家包括前文的乔托、马萨乔、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等）逐渐丧失优势地位，而与此同时，威尼斯画派则达到顶峰。威尼斯画派在其发展过程中融合了许多异域风格，如东方美术中壮丽的图案纹样、阿拉伯美术中精雕细琢的技艺、拜占庭和哥特式美术中绚烂典雅的装饰效果。其艺术特征可总结为诗意的现实主义风格与绚烂欢腾的气氛色彩。

如果说“庄严典雅”、“宏伟神圣”是佛罗伦萨画派的代名词，那么威尼斯画派的作品则在欢乐热情的氛围中凸显生活化的场面。佛罗伦萨画派注重“素描”与“线条“的技法、追求理想世界，而威尼斯画派则重视“色彩”与“笔法”，关注现实生活。

《维纳斯、丘比特与伏尔甘》

丁托列托

1550-1555

布面油画 85×197.4cm

真迹在“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”展出

威尼斯画派亦是人才辈出。画派先驱乔瓦尼·贝利尼是乔尔乔内和提香的老师，注重风景画中自然风光与人物精神的融合，其作品标志着早期文艺复兴向盛期过渡。乔尔乔内的作品兼具理智与激情，富有超人的感染力。提香的作品中，有的展现出壮丽恢弘的大时代精神，如《人间的爱和天上的爱》《比萨诺家族的圣母》；有的反映了强烈的人文主义精神，如《巴库斯和阿里阿德涅》；亦有展现生命活力的肖像画，如《花神》。到其晚年，提香更注重作品中人物性格特点的揭示以及悲剧性的社会矛盾的体现，并常常采用迅速而松散的笔触，对后世画家产生了深远的影响。