巴西国宝级设计师坎帕纳兄弟亚洲首展来啦！

提起巴西，你会联想到什么？

桑巴舞的激情？

亚马逊雨林的神秘？

还是狂欢节的无尽狂欢？

如果和设计联系起来，

又会碰撞出什么？

今年夏天

PSA邀你步入设计的“热带雨林”！

无常：坎帕纳工作室四十年设计展

展期：2024年6月8日-2024年9月8日

地点：上海当代艺术博物馆3楼

策展人：龚彦、马可·萨米切利（Marco Sammicheli）

展陈设计：阿贝托·坎帕纳（Humberto Campana）

平面设计：玛鲁·威登（Maru Widen）

*该展览为中巴建交五十周年特别项目之一。

上海当代艺术博物馆设计中心psD（power station of Design）与坎帕纳工作室（Estúdio Campana）于2024年6月8日至9月8日举办“无常：坎帕纳工作室四十年设计展”。坎帕纳工作室成立于1984年，是巴西传奇设计组合，由阿贝托·坎帕纳（Humberto Campana，生于1953年）和费尔南多·坎帕纳（Fernando Campana，1961—2022）兄弟在圣保罗创建。“无常”展览是工作室在亚洲的首次大型展览。

50+开创性作品，颠覆你的设计想象

“坎帕纳兄弟的作品改变了当代设计。通过赋予边角料、废弃物和不那么贵重的材料以尊严，他们率先直观感受到混杂创造的丰富，从而使得物件成为欲望的展现与证明：回收利用的道德、手工艺的尊严、被遗忘的巴西乡村及本土美学、家居环境中疯狂的色彩与形状，以及生产体系与生态意识之间的杂糅。在四十年的职业生涯中，坎帕纳工作室展示了将装饰与政治信息、功能与虚构、文化与自然联系起来的可能性。”

——马可·萨米切利

本次展览将展示逾五十件开创性的作品，带领观众重访工作室的思想与行动历史——设计师极富前瞻性的艺术活动与设计方案，以及他们对于人类如何与自然共存的紧迫思考。策展人在主展厅设置了三个主题板块：“手工行动”，指涉工作室创作过程中的工艺、制造，以及关于材料的大胆探索；“表现行动”，讲述工作室将个人思考延展为集体共识，在流派、类型和技术转换中赋予混杂有机以尊严；“社会行动”，表达了工作室积极参与社群建设，传递知识并重新唤起地方的声音。

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从左至右依次为：流星扶手椅、海葵椅、卡通盛宴椅、糖果沙发、蟒蛇沙发、游动细胞沙发。

费尔南多与阿贝托·坎帕纳，光影肖像吊灯，2017年，绣花布吊顶灯，70 x 110 x 12 厘米。坎帕纳学院制作。路易莎·德尔·皮亚内画廊惠允。

柏拉图“洞穴之喻”，带你寻觅设计真谛

“我想将策展人的工作与孩童般的体验结合在一起。在我看来，这样才能以最准确的方式说明我和我弟弟如何开辟人生的道路：迈开步伐，踏入黑暗、未知的领域，并为我们的探索和发现找到方向。一个人无论年龄或背景，都能够理解柏拉图的经典隐喻。我倾向于认为，我们所有人都生而好奇。因此，展览的展陈设计邀请观众拥抱陌生，走出舒适区，并因有此种勇气而任想象力自由驰骋，踏上一场寻觅快乐的冒险之旅。”

——阿贝托·坎帕纳

阿贝托·坎帕纳参照柏拉图的“洞穴之喻”，设计了一种由人造钟乳石和石笋构成的迷人结构。观众可以在其中自由漫步，发现隐于有机形状笋柱之后的作品，如同在玩一场捉迷藏的游戏。为使观展的体验更为完整，展览另设两个影像厅，呈现一系列艺术家影像作品，其中包括由弗朗西斯卡·莫尔特尼（Francesca Molteni）和玛丽亚·克里斯蒂娜·狄德罗（Maria Cristina Didero）于今年4月米兰设计周期间在米兰三年展上展出的全新作品《即我，及他》。此外，展览还将展示档案影像，包括当代芭蕾舞作品和电视特别节目，如“红椅”的故事——红椅是坎帕纳兄弟设计于1993年的开创性作品，也是他们最知名、最畅销的作品。

费尔南多与阿贝托·坎帕纳，红椅，1993年，钢、铝、棉绳，70 x 75 x 86 厘米。埃德拉制作。坎帕纳学院惠允。

全新作品亮相上海，邀你共赴奇想宇宙

“坎帕纳兄弟的作品源自对生活的乐观包容和想象。他们对材料和手工艺的独特运用让设计变得具体有触感同时又超越功能，成为生活的延续和狂欢。”

——龚彦

为了向中国观众介绍坎帕纳工作室四十年的创作历程，坎帕纳的“珍宝柜”将迎接观众走进坎帕纳工作室的世界，共睹兄弟二人自童年至事业初期的创作，包括鲜为人知不曾展示过的个人物品、手稿原作，以及模型。与此同时，坎帕纳工作室应PSA的委任创作的新作品也将亮相。装置作品《星际》是一件12米高的薄纱装置，以金属丝、棉绳和毛绒装点，灵感源自哈勃空间望远镜捕捉到的星际图像。作品位于博物馆的三楼临江平台，充分利用该区域的开阔视野和临水优势，观众可以从多个角度欣赏这件作品，犹如踏进一个环绕星际奇景的艺术空间。

本次展览还会有一个神秘装置，敬请期待！

关于坎帕纳工作室

坎帕纳工作室（Estúdio Campana）由弟弟费尔南多·坎帕纳（Fernando，1961-2022）和哥哥阿贝托（Humberto，1953）于1984年在巴西圣保罗共同创立。因其突破性的家具设计和作品而广受国际认可。

坎帕纳兄弟的设计作品扎根于巴西文化和工艺传统，并通过切实的生活经验塑造其身份特质。通过融入改造和重塑理念，坎帕纳兄弟将日常材料——自然原始的材料和城市生活中的废弃之物，幻变和重塑为既具功能性又极赋审美价值的设计之作。巴西鲜活热烈的多彩和创造性的混沌，以诗意的方式在其设计中绽放。他们在各个学科之间架起桥梁，鼓励社区和艺术家之间交流专业知识，使之成为设计灵感、全新领域以及自由思考的重要来源。同时，通过与多个品牌和跨行业合作，使设计师能够将最好的手工艺、可持续创作实践与最先进的技术结合起来。

关于策展人

龚彦出生于上海，毕业于法国巴黎国立高等美术学院。上海视觉艺术学院教授，曾任《艺术世界》杂志主编。2013年起任上海当代艺术博物馆馆长。曾策划展览《普通建筑——第11届威尼斯建筑双年展中国馆》《筱原一男》《移动建筑：尤纳·弗莱德曼》《零食》《余友涵》《李山》《身体媒体》《她：妮基·圣法勒和沈远》《侯赛因·卡拉扬：群岛》等。

马可·萨米切利（Marco Sammicheli，意大利法诺，b.1979）自2020年起担任米兰国际三年展设计、时尚、工艺部门的策展人和意大利设计博物馆馆长。他也是米兰三年展的国际关系总监（2018年起），与国际展览局（BIE）以及意大利外交部合作，共同管理国际展览项目。萨米切利的策展实践跨越欧洲与拉丁美洲，他亦为文化机构、博物馆和画廊撰写画册文章，其策展与写作集中关注包括扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、布鲁诺·穆纳里（Bruno Munari）、卡洛·莫利诺（Carlo Mollino）、埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）、阿尔贝托·梅达（Alberto Meda）、马里奥·贝里尼（Mario Bellini）和印加·桑佩（Inga Sempé）等。萨米切利在米兰圣心天主教大学担任客座教授，同时也是《Wallpaper*》和《Il Sole 24 Ore》的专栏作家。

// 关于上海当代艺术博物馆

上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。

原标题：《巴西国宝级设计师坎帕纳兄弟亚洲首展来啦！》

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