并非《蜘蛛侠》系列电影的粉丝的我，在得知“蜘蛛侠”出了个动画电影时，内心毫无波动，甚至觉得有点好笑。然而打脸来得如此迅疾，我无处可逃，只能捧着肿了的脸，来写《蜘蛛侠：平行宇宙》的影评，一表我“看走眼”的惊喜。
首先，这部作品用我的漫威铁粉朋友的话来说，牛就牛在“每个镜头都是彩蛋”。漫画原著梗、漫威宇宙梗在电影中比比皆是，数不胜数。但要我说，这部作品厉害在：就算你不是粉丝，你一样可以感受到一个完整、感人的起源故事。
英雄成为英雄前的普通生活、从普通人到英雄的蜕变，是漫威英雄起源故事不变的母题，而“蜘蛛侠”，作为中国观众最熟悉的漫威超级英雄之一，他的起源故事被真人电影讲述了很多遍了。然而，《蜘蛛侠：平行宇宙》把这位“老朋友”讲出了新故事，新味道，新风格。并且同时，充分表达了对“旧”的尊重和致敬。
从“新”来说，本片故事是迥异于过往几部《蜘蛛侠》的。我们熟悉的“蜘蛛侠”彼得·帕克，在本片中只是一位中年发福的配角，主角是年轻的黑人少年，“小黑蛛”迈尔斯。另外还有来自不同平行宇宙的四位不同性别，不同年龄，甚至……不同物种的蜘蛛侠在该片中亮相，出现了“全宇宙蜘蛛侠大团结”的和谐场面。
其实在漫画原著的“蜘蛛侠”宇宙里，每个平行宇宙，都有一位蜘蛛侠，有无数个宇宙，就有无数个蜘蛛侠。而他们的设定和命运，自然也皆然不同。这一点，对于原著粉丝来说，接受起来没有难度，但一部电影里同时出现六位蜘蛛侠依然是很冒险的玩法。《西游记》里“真假美猴王”，两只猴子就够唐僧晕头转向了，那六位蜘蛛侠对普通观众来说，怎么说够大家懵逼完整场电影了吧？而且，人物一多，为交代人物往往需要占据剧情发展的时间，很容易打乱叙事节奏，导致故事线拖沓。
然而《蜘蛛侠：平行宇宙》却做到了让没看过漫画的普通观众，既能理清人物关系，又能看懂故事，享受故事。
首先，电影创造性的将每个角色的画风照搬各自的原著，黑白的暗影蜘蛛侠，日式漫画感的潘妮·帕克，复合2D动画风的“蜘猪侠”，画风既区分了角色，也用动画技法的差异，来表现了平行宇宙之间的差异。而介绍几位角色的起源时，都是“简单粗暴”地在片中丢出相关的漫画书，片中几次三番的“Let’s do this one last time”，快速有效地建立起人物形象，同时制造了一种观众会心的幽默感。而每个人物的台词也极具个人风格，配音与人物契合度也高，这就做到了角色繁多不而繁杂，而且生动新鲜。
“新”的另一方面，是动态效果。动画这一形式，确实比真人电影更加适合创作者自由放飞，《蜘蛛侠：平行宇宙》突破了真人电影在动作上的种种局限，几场超乎想象的动作戏，配上了炸裂的音乐，当“小黑蛛”无惧地心引力，自由飞跃穿梭在纽约的摩天大楼间，日常丧穿地心的我，也找回了点热血沸腾的“燃”，如何形容这种激动呢？非要类比的话，大概是球迷看到中国队世界杯出线那种。
而说到尊重“旧”，就是这部作品对于漫画原著的尊重。画风上，明明是3D电影，画风中却带着点2D风格，会突然蹦出的漫画式对话框，漫画式分格，漫画式网点纸，增强了这种复古美式漫画风格，怀旧又新颖。而对于原著人设、故事、经典桥段的使用，本片也很是尊重原著，或者说，很是还原原著。这一点，着实能让不少原著粉大感惊喜。
“能力越大，责任越大”，依然是本片中“蜘蛛侠”们的座右铭，故事本身，严苛点说，也是换汤不换药的励志成长、弱鸡逆袭套路。但有意思的地方是，本片试图探讨了“能力越大，责任越大”这句话的另一面。承担着巨大责任，往往意味着生活中的危机四伏、孤独寂寞。
《蜘蛛侠：平行宇宙》贡献了一个迄今为止真人电影中没有出现过的“彼得·帕克”形象：一个深陷中年危机的宅男，比萨啤酒养出了大肚腩，失去工作，与妻子离异，厌倦拯救世界。然而哪怕自己的生活一团糟，在危机到来时，他依然会挺身而出，承担起责任。而对迈尔斯来说，真正觉醒成为“蜘蛛侠”，是在失去至亲之后，而来安慰他的每一个“蜘蛛侠”，都经历过同样的痛苦。似乎只有经历巨大的创痛，他们才能浴火重生，成为超级英雄。而对于平凡人来说，又何尝不是如此？成长的过程，就是获得能力的过程，我们长大成熟，得到年少时不敢想的权力、地位、金钱、自由，同时发现生活在我们身上榨取得更多，无数责任也开始落在我们肩头。“能力越大，责任越大”，这是一句宣言，同时也是一种束缚，甚至诅咒，这是成长必须的代价。
