约翰尼·德普：怪诞的角色让我觉得安全

12月15日，好莱坞著名男演员约翰尼·德普空降海南三亚，担任了首届海南岛国际电影节“大师嘉年华”的主讲嘉宾，以“电影顽童和他的梦幻岛”为主题展开了对话。

德普很帅，但几乎所塑造的所有成功角色都与帅本身无关，那些怪诞的角色隐藏在厚重的妆容之下，依然掩盖不住内心敏感细微的种种特质。从《剪刀手爱德华》的纯真忧伤，到最近上映的《神奇动物在哪里2》中格林德沃的暗黑孤独，约翰尼·德普都用他极致而深刻的演绎赋予角色独一无二的不可替代性。而在大师班的现场，德普细致地讲述了自己入行的心路历程，如何融入角色的表演方式，同时也坦言，自己在生活里依然是个非常害羞的人。

大师班的分享从德普入行开始说起。德普说，一开始完全是偶然。当时他是个吉他手，搬到好莱坞，但乐队解散了。于是他当时到处投简历，想找一份工作。在演员朋友的建议下他去见了经纪人，并且拍了第一部电影，“自己都不知道自己在做什么。”

主持人询问德普是否还记得第一次面对摄影机的感受，德普说，“第一次觉得非常愚蠢，觉得自己傻傻的。第一次亲眼看到电影是如何拍成，各个元素是如何拼接形成一部电影，条条框框有点无聊，看着详细的日程表和分镜表，还觉得有点荒谬。”

表演让德普之后意识到自己“进入了另一条人生轨道，这使我必须放弃自小的梦想，放弃做音乐。我读了我能找到的各种书，参加了各种课程，试图了解电影行业。但最后发现实践才是最好的方法。”

随着表演经验的增加，德普才逐渐变得自如。“我变得自信，对自己的表现在镜头前更自如，甚至比在生活里更自如，这是对演员很重要的事情，去学习，成为善于观察一切的人，观察人的身体语言，讲话的方式，像一块海绵一样吸收这一切。几年后你表演另外的角色的时候调取这些观察并进行表演。而同时我也在被别人观察。”

据统计，由德普担当主演的影片在美国的总票房亿总计高达36亿美元，全球总票房总计约100亿美元。尽管如此，德普笑称，直到今天自己仍然还是一个害羞的人，“我可能在镜头前自信，生活里还是很内向。好莱坞其实也有不少这样的演员。”德普说，而一个内向的人在名利场里生活，成为走在街上随时被认出的公众人物，德普将其视为一种“演技”。“演艺事业中总是充满各种各样的排行榜，竞争压力很大，但是按照剧本去研究人物是我的任务，在镜头前呈现人物也是我的使命。”

可能也是因为如此，德普更偏好一些有些“怪“的角色。”我接下角色后需要去对角色进行研究和消化，有一部分的角色，是有点怪，但我演的时候反而会有安全感。演这种怪怪的角色，比如杰克船长，他可以做很多我自己本人做不到的事情，会说我自己不可能说的话，你融入其中就会发现某种神奇的化学反应。我在成为他的时候能感到百分之一千的自信，因为我知道这个角色总会成功，这样的角色给我安全感。”德普还举例说，“爱德华也是怪人，但他非常纯净非常纯洁，能让我打开，跟我自己产生共鸣，这也让我对角色产生安全和自信的感觉。”

德普的表演生涯中，和蒂姆·波顿的合作是绕不开的话题。甚至很难说，是德普成就蒂姆，还是蒂姆造就了德普。早在1990年，德普独特的外形气质就被鬼才导演蒂姆·伯顿相中，两人合作的《剪刀手爱德华》让德普提名金球奖最佳男演员，后来的《查理和巧克力工厂》《爱丽丝梦游仙境》也都将蒂姆·伯顿的怪诞风格和德普的另类塑造紧密结合，形成了一个又一个经典的电影形象。

而说起两人的初识，竟然也和电影一样充满的童真萌趣——因为两个人都非常害羞。

“我第一次见蒂姆·伯顿的时候，因为太害羞了，两个人都非常尴尬，我们连灌了八杯的咖啡，他的手一直在抖个不停。”

但当时德普已经非常中意《剪刀手爱德华》的剧本，“那个剧本让我哭得像个小孩子，人物深深地触动我，我知道他的感受，觉得我和人物想通，那种害怕的不安全感，我非常感同身受。”而一个月后，蒂姆·伯顿给德普打电话告知角色由他出演，“这部电影给我的电影道路指明了方向，这就是我想要演的那类角色。”德普说，之前和其他导演的合作，都非常棒。但和蒂姆“就像亲兄弟一样”。

熟悉德普的影迷们知道，他的表演总是带些夸张的成分。德普透露，这样的表演方式连蒂姆·波顿一开始都没能接受，“起初他也不确定我演绎的方式是不是恰当，是不是太过了，直到三周后他才放心让我按照我的风格演。我们就一直合作下去了。”

谈到和导演之间的合作，德普表示，他希望用自己的方式去刺激导演的创作，“一些导演在正式开拍前，已经在脑海中已经把剧本拍了一遍，有时候他们对于自己的剧本太过熟悉了，我可能会给予一些新鲜感。有时候他们也未必认同。”

德普也不希望对手戏的演员过于程式化，“有些人自己对着镜子演了几十遍，得出他们自己最满意的效果，但我要看到对手真正地在感受人物，所以我会把台词换掉，我不想看到他在安全范围内的表演。”德普认为，电影的拍摄是整个团队的一种合作，“有些导演会要求按部就班，对我来说不是我擅长的表演方式。一些导演不觉得给演员空间是一种合作，觉得导演的话语权是一种文化，但我不这么觉得。”