专访｜导演许宏宇：热血的东方幻想，大有可为

去年，剧集《异人之下》第一部播出后，观众反响热烈，豆瓣评分至今保持在8分以上，评论称赞该剧在剧情、演技和视觉效果上的出色表现。

电视剧《异人之下》的豆瓣评分为8.1分，11万人打分。

导演许宏宇在前不久结束了《异人之下之决战碧游村》的拍摄。在经过第一部摸索真实与漫改边界，探索技术与特效实现等课题后，更默契的团队配合和更先进的技术运用，大大提升了剧集的制作效率。异人世界展开之后，许宏宇和他的团队进一步探索了故事的深度与广度，围绕碧游村和陈朵的悬疑剧情展开，探讨了关于生命、自由等更为深刻的主题。

《异人之下之决战碧游村》海报

许宏宇的电影生涯始于剪辑师，曾参与多部知名电影的剪辑工作，如《十月围城》《七月与安生》。2017年，他首次执导电影《喜欢你》，并获得第37届香港电影金像奖提名新晋导演。作为一名从剪辑师转型的导演，许宏宇在拍摄过程中展现出了非凡的创造力和技术功底。因为“服务”过不同类型的创作者，他甚至被香港监制许月珍评价为是“最有服务意识的导演”。

许宏宇

近年来，许宏宇从电影转向剧集领域，改编自游戏的《穿越火线》中展示了他对青春、友情和奋斗的独特理解，通过精巧的叙事结构成功地将游戏元素与现实生活结合，呈现出一种新颖的叙事方式。

之后，他用三年时间打磨推出《异人之下》，打破了漫改题材进入大众影视市场的圈层壁垒，将中国传统文化通过天马行空的异能世界，融入人们对现实生活的感知和理解。

《穿越火线》海报

12000个特效镜头和2万平实景搭建，《异人之下》是创新题材的探索，也是影视创制工业流程升级的一次实践。许宏宇2021年发起成立的“热血动物联盟”厂牌，旨在深耕年轻化内容赛道、通过高品质影视作品持续输出建立“热血幻想宇宙”为目标，集结了一群有志于幻想类题材的青年创作者。以创作者为核心的全新模式，通过《异人之下》的成功实践，成果初现。

而《异人之下》只是许宏宇探索中国奇幻与科幻题材野心的开始。未来，他希望通过更多的作品，展现中国文化的独特魅力，并在国际舞台上进一步推广中国影视作品。

《异人之下》中的特效

不久前，许宏宇在中国科幻大会上官宣了即将监制王晋康小说改编的科幻剧集《黄金的魔力》，一个东方式的“时间旅行”奇观也许不久后就将呈现在观众面前。在优酷最新发布的片单中，许宏宇还将操刀执导另一个高人气国漫IP《镖人》的剧集创作，波谲云诡的东方武侠世界，也将是一群热血创作者们施展武艺的新江湖。

《镖人》海报

近日，许宏宇接受澎湃新闻专访，从自身成长经历和文化背景对创作的影响，以及对于热血幻想赛道的践行与远望。

【对话】

“碧游村”的冒险，更人性、更“丝滑”

澎湃新闻：你刚刚完成《异人之下碧游村篇》的拍摄，介绍一下第二部的故事和拍摄情况？

许宏宇：变化相当大。从故事内容来看，第二部与第一部迥异。第一部偏向漫画风格，稍显中二；第二部则是围绕碧游村和陈朵的故事，采用了悬疑路线，探讨更多关于生命的主题。这一部涉及自由的命题较多，包括反派马仙洪企图让每个人都获得无限的能量，主要是围绕这些来展开。而且第二部集数较少，节奏上也会更加凝聚紧凑。

第一部更像是与观众一起进入这个异人世界，仿佛打开了一扇门。就像从大学出来，第一次真正走入社会工作的感觉。所以我们的人物也在成长，我们探索的领域也在扩展。因此，完成第二部后感到非常兴奋，尤其是看到初剪后。

澎湃新闻：在演员方面，第一部中有很多漫画式的表演。到了第二部，尤其是新加入的演员，适应情况如何？

许宏宇：到了第二部，整个团队，包括演员们，都清楚了解整个制作系统。第二部没有那么多夸张的表演，而是将焦点回归到人性上。而且在拍摄过程中，我们努力平衡严肃与喜剧的元素，使整个剧情显得更加自然。

从现在初剪的效果来看，我能感觉从编剧到演员，再到拍摄和剪辑，团队操作非常“丝滑”。整个剧集的特点在第二部更加突出，尤其是角色在认真情况下的出其不意的那种幽默，使得剧情更加自然和吸引人。

《异人之下》拍摄花絮

澎湃新闻：对于碧游村的故事，特别是陈朵的命运，底色非常悲伤的。这种更悲伤、更灰暗的情绪在创作中怎样去处理？

许宏宇：是有挑战的。陈朵是一个带有悲剧色彩的人物，我们放大了她的情感，特别是她与廖忠之间的误会，以及陈朵对生命的理解，以及她对这个世界的感受，都是非常动人的篇章。

而这个剧原本主角团所谓的喜剧和可爱之处实际上来源于人物本身，因为这些临时工都是异类中的异类。从他们最初的不信任到最后真正的团结，最终感同身受地帮助他人，这些都是动人的。当他们动情时，人物自然会放松，每个人物都有可爱的一面，可能比漫画中更有趣。因为这些演员在角色中的互动，随着时间的推移逐渐聚集，更有机会展现。我们在拍摄过程中发现了很多演员之间的默契，这些都自然融合了严肃的任务和生死问题中。

澎湃新闻：上一部粉丝们会惊喜发现对于原作的还原度很高。作为一个剪辑师出身的导演，漫画的分镜对你的剪辑，以及拍摄方式有何影响？

许宏宇：确实有影响。我们非常喜欢这部漫画，所以在拍摄过程中，我们基本上都会重新审视漫画中的特别镜头，尤其是那些给我们留下深刻印象且富有力量的镜头，会尝试还原并找到适合该场景的调性。因为漫画不同于小说改编，它除了故事外，还提供了一种影像感受。漫画作者的创意和对画面的处理与传统电影或剧集的创作非常不同，所以我也在学习并寻找漫画中的优秀元素，看如何将它们融入我们的影视作品中。

澎湃新闻：过往作为剪辑师的经验如何帮助您在导演工作中做出更有效的决策？比如说，剪辑师的直觉能否帮你减少一些无用的拍摄？

许宏宇：其实情况恰恰相反，剪辑经验让我在现场尝试更多可能性，而不是减少。作为剪辑师，我知道在后期需要留出足够的空间来创造，如果我提前决定了剪辑方案，那么剪辑师将没有空间进行创意发挥，也就无法探索出意外的可能性。

多年来，我发现很多出其不意的精彩镜头都不是导演预先设想的，而是在剪辑过程中形成的。因此，如果现场条件允许，我会尽量捕捉更多的感觉，尝试不同的表演方式。回到剪辑室后，我们常发现改变原有方向可能会更有趣。

所以剪辑让我学会了在现场捕捉更多可能性的素材，这不仅能丰富表演，还可能使某些场景成为经典或深刻的瞬间。

澎湃新闻：上一部在流媒体上播出时，你会去看评论或者弹幕吗？这种实时反馈，作为一种与电影不同的介质，是否会进入到第二次创作的思考中去，进行某种调整？

许宏宇：我认为实时反馈对我的工作非常重要。我过去一直从事剪辑工作，我们不仅仅从创作者的角度看问题，还经常站在观众的立场。以前在做电影时，我会坐在电影院时能感受到哪些戏份他们有反应，哪些我们没预计到的也有反应。

弹幕是在网络上学习和了解观众心理的另一种方式。创作是一种交流，我既想通过这个故事探讨如人是否被操控、自由是什么等话题，也想听听观众的看法。当有了弹幕，我们就可以置身于观众的对话中。可能有些观众的理解很深，有些可能不太明白。

我们一直在调整那种比例，想用最有趣、最简单的方法与更多观众进行交流。因此，我们不仅会看，甚至会反复查看每一场弹幕，排除掉纯粹是情绪发表或娱乐性的，一些有意思的建议或解读，对我们整个创作团队都很有帮助。

澎湃新闻：这种实时互动感与电影体验非常不同。在电影转向剧集的过程中，你感受到两者本质上的不同嘛？

许宏宇：电影导演通常是讲一个紧凑的故事，大约一百分钟或两个小时内完成，电影会放大每个细节，都要非常精细的要求，而剧集则是一个长线项目，更侧重于人物的深度发展。

我对剧和电影这两种不同的媒介有清晰的认识。剧集更适合在小屏幕上观看，适合更个性化的观看体验，我已经做好了准备与观众进行更直接的交流。电影更多是一两个小时的体验，你从电影院里出来的那一刻，才真正形成你的最终感受。而剧集每一秒都可能得到观众的反馈，这种互动是电影所没有的。

我认为这两者的互动性是不同的，电影能给你心灵的震撼感，如果足够深重的话，可以在我们心中留下长远的印象。剧集则是与观众不断的玩耍和交流，这种感觉很不一样。我个人是这么区分电影和剧集与观众之间的关系的，我觉得都很有趣。

大量特效镜头

打造创作者中心制作模式，AI辅助拍摄效率大增

澎湃新闻：第一部中使用了大量特效，并探索了新的类型。与第一部相比，第二部在工作方式、流程和难度上有何变化？

许宏宇：当然有变化。第一部积累了大量经验，尤其是在后期制作阶段。我们在第一部的后期已经开始为第二部做准备。因此，遇到的所有特效和技术问题都被记录下来，为第二部的制作提供了改进依据。

在第二部的制作中，我们在技术提升和团队磨合上做了大量工作，使得拍摄效率大大提高，有大量的动作和特效戏份，但能够比第一部更快地完成拍摄，并且质量更高，算下来，平均每集的拍摄时间比第一部快了两三天。

澎湃新闻：谈一谈你的“热血动物联盟”，对于在这部剧创作中发挥的效用？

许宏宇：《异人之下》是这个联盟的第一部作品。成立了这样的团体，是希望提供一个既做制作又做创作的平台。我们现在大概有十来个导演和编剧，还有我们长期合作的摄影师，大家长期在一起工作。我们都非常喜欢热血类和创新的题材。比如我们做的《异人之下》，这是一个很庞大的IP，我们希望将它打造成一个像漫威那样的宇宙系统。我认为国内还没有人这样做过，主要是因为缺乏一个核心团队。一个导演，比如我，拍这两集就花了三四年。如果想要像漫威那样系列化，就需要更多的动漫、剧集、电影一起合作，这样才能真正打造出来。

最大的不同是，我们是以创作者为中心的，不像一些剧集制作公司那样，只是简单地基于一个IP进行制作。我们创建了一个以创作者为核心的环境，这对于创作质量非常关键。在这种环境中，我们知道创作者需要什么，如果只是简单地聘请导演来完成制作，制作方限定一个成本，你就在这拍完得了，它是一个to B的生意，而电影是to C的。如果让导演迅速拍完，制作方上片赚钱就好了，其实对创作者是没有帮助的，不可能有这个空间跟土壤让他们进步。

所以成立“热血动物联盟”，就是想在剧跟电影的领域能提供一种新的模式，我们是制作方，但是我们也是做创作的，两端一起去平衡。这种模式让我们更加专注于创作。不像传统影视公司，可能只基于一个IP去制作。

同时，以创作者为核心的环境，让我们能深入讨论和协作，更好地平衡创意和制作。例如，如果有编剧在某个故事环节遇到困难，其他导演或编剧可以介入帮助，共同探讨解决方案。这种互补互助的方式，让我们在制作过程中不仅关注成本，还力求提升作品质量。

《异人之下》宣传时期的许宏宇

加上这部分的创作者本身都是非常喜欢研究技术的，大家都致力于利用科技和团队协作来提升制作效率和质量。如果我们一直坚持使用传统方法，就永远不会进步，整个影视行业就会停滞不前。

老实说，过去几年，我们公司除了这两部剧集外，几乎没做别的，每部剧都花了三四年的时间。表面上看我们吃亏，但实际上我们为推动行业发展做了巨大的努力。我们希望为以后制作更多幻想类题材，比如更复杂的动作、更难的特效和更有创意的科幻题材。我们也不限定类型。我们可以做武侠片，也可以做其他热血题材。关键是我们有这个基础属性，我们都喜欢新鲜、热血、创新的题材。

澎湃新闻：最近，AI技术在影视领域的应用很受关注，你们的制作中AI的运用多吗？你个人对AI的态度和展望是怎样的？

许宏宇：AI技术在我们的制作中已经有所应用，尤其是在后期制作中。AI可以帮助我们进行剪辑合板、制作字幕和进行一些技术性检查，帮助我们减少了许多重复性劳动。我们这些人就不需要不停地熬夜重复做同样工作，那些想进来真的做剪辑的小孩，也可以投入创作的工作，不用反复去做机械性的劳动，这是非常大的优化。

同时，我们利用AI技术来进行特效的管理和操作，也结合AI技术进行特效画面的设计，生成前期的概念图片和视频，这有助于我们在讨论和设计一些更有想象力或有意境的画面时，更精确地传达想法。

AI技术的发展是不可避免的，我能理解许多人的担心，但是担心没有用。我们应该看到的是它为我们的创作和生产提供了新的可能性，我们应该积极探索这些可能性。但在使用AI的同时，保持人类的判断力和创造力是非常重要的。

许宏宇在活动现场

打造从自身文化根基出发的幻想作品

澎湃新闻：你在近期的中国科幻大会上提到了对未来科幻题材的兴趣，有哪些在计划中的尝试？

许宏宇：目前我们已经公布了几个项目，包括上个月公布的王晋康老师的《黄金的魔力》这个剧集。此外，我们还在进行几个很有名的科幻剧集的编写工作，我对此非常兴奋，但目前还不能透露太多细节。同时，我们也在准备两部重要的科幻电影，这一两年主要是在进行前期的准备工作。

对我而言，《异人之下》可能是一个提升过程，让我更了解如何制作幻想类作品。国内，有很多导演非常擅长拍摄社会现实题材的作品，但在科幻或幻想类题材我们触及的还是相对比较少的。

澎湃新闻：很多科幻作品前些年卖出版权，但迟迟没有和观众见面，你觉得《黄金的魔力》具备了哪些适合影视化改编的契机？它和你对东方幻想探索的方向会如何结合？

许宏宇：《黄金的魔力》讲述了中国从上世纪70年代以来的时代变化，融合了“时间旅行”等元素，对人性的剖析也契合了中国观众对荧幕故事的核心需求。科幻概念的具象化对每个人的代入感都不同，时间机器的运转在作家笔下可以很美丽，但从文字变成影像，需要考虑穿越造成的周边环境变化等细节。目前我们还在构思，“时间旅行”中的“时间”在中国人传统观念里到底是什么样的。

澎湃新闻：前面你有反复提到几个关键词，热血、幻想，包括之前谈到过希望做更多传统文化融入东方奇幻的叙事。能否分享一下，你个人的经历和文化背景是如何激发你在这些方面的兴趣？

许宏宇：我觉得热血感主要来自于我个人从小就非常热爱运动，我曾经是一名游泳运动员。这种比赛中的热血感，以及和同学们一起打球的日子，让我非常怀念那份纯粹的感觉。我一直觉得热血感是不分年龄的。但现在的观察力，好像大家都觉得到了三四十岁时，就常颓或觉得压力很大，不再有热血感。

我觉得不应该这样。我希望所有年龄层的人都能找回那些曾经拥有的热血瞬间，继续将这种能量带回生活中。这种感觉也影响了我在拍摄《穿越火线》时的体验，发现这是我非常想探讨的一个主题。

幻想方面，可能是因为我从小就非常喜欢音乐，这使得我对幻想有了自然的倾向。成为电影制作人后，这种爱好为我打开了一种新的表达方式。例如在我第一部电影《喜欢你》中，我最喜欢的一幕是周冬雨和金城武的幻想段落，那种他们两人进入一个私密世界的场景，是我对爱情的一种想象。

至于传统文化，其实是我在接触《一人之下》之后才发生兴趣的。疫情期间，我在家有更多的时间阅读和研究，包括道家和一些佛学的内容，这些都深深触动了我。我开始思考我们为何不用中国的方式探讨宇宙起源等主题，这是西方科幻电影和小说经常探讨的。

还有一方面的原因，我的兄长是一位天体物理学家，他从小对我影响很大，经常带我去观星，这也为我的科幻兴趣种下了种子。

所以结合热血、幻想、科学和传统文化，我希望能创造出真正属于我们中国的科幻作品，这些作品不仅仅是模仿西方，而是从我们自己的文化根基发展出来的。

《喜欢你》剧照

澎湃新闻：我看到许月珍老师曾评价你为一个特别有服务意识的导演。你怎么理解导演的服务意识？

许宏宇：许老师的这个评价可能是很多年前的了。我觉得导演的服务意识主要是指对观众的关注和对他们体验的重视。有些导演可能不太在意观众的感受，他们更专注于自己想要表达的艺术，但我因为是做剪辑出身，经历了为导演服务、为电影服务的过程。我非常珍惜与观众的交流和共鸣，这让我对观众的感受特别敏感。

当然，我的工作也受到我的个人性格和经历的影响。比如在拍摄《喜欢你》时，我当时还没有形成一个强烈的关于我自己想要探索的主题的意识，但这些年我不断探索自己真正想要讲述的内容，逐渐明确了想要深入的四个领域，就是刚刚说的，热血、幻想、科学和传统文化相关的叙事。但是这个也跟我有“服务意识”其实是不违背的，对我想讲的，我依然是想把我讲的故事做成非常赏心悦目、有娱乐性，也有温度的一个影片跟观众去见面。