行在陇上，写在画中，从自然向艺术，他写出心中的感动

写生是画家从自然、从生活向艺术转换的重要环节，是画家对现实真切感受的物化，是生成画面笔墨的基本材料。写生水平高低不仅关乎画家的修养，更关乎作品水准的高低。

王家训长期的走进自然，深入生活，对人对景写生，在实践中将其升华为更高层次的创作。

他强调对于自然物象的观察和认识是一个长期的、不间断的过程。艺术创作必须有生活基础，而写生就是研究认识生活的一个重要手段。“搜尽奇峰打草稿”是写生的一个重要目的，是为创作提供丰富的素材。

他写生的目的除了积累素材，观察自然物象，更重要的是找寻笔墨，丰富自己的艺术语言，讲求自然与笔墨兼得，艺术创作才会更上一层楼。

他的山水写生不是在用毛笔画素描，他面对真山真水是有取舍和提炼的。他不是照搬自然，不是胶着于自然，而是写出了生意，用笔、用意、用色无不生动。

这些作品着重展示原生态的黄土高原景观，由于高原不似山水的起伏，从描写对象上显得平整，为了突出空间感，画家将远景与近景融为一体，窑洞、村舍、树木、田地与高原和谐共存，不管是远观还是近看，都有着很深的层次性。

他讲求墨中见笔，能感受到其用笔时的提按、快慢、轻重和虚实，运笔有力，顿挫自然。用真情实感去“度物象而取其真”，完成笔墨的转换，用笔墨去完成画面，完成了情意的抒写，一笔一墨无不写的是情感与内心。

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