沼泽新专辑《争鸣》：为时代发声的独特音乐存在

11月底，广州著名古琴后摇乐队沼泽的新专辑《争鸣》在各大网络音乐平台正式发布。从专辑名称便可以看出，这又是一张富含家国历史意蕴的专辑。早在今年6月份，笔者就于沼泽在南京欧拉艺术空间的巡演上，全程聆听到这张专辑的现场演绎。下面结合当时的观演体验，谈谈我对这张专辑的一点聆听感受，供大家参考。

作为沼泽的队长，海亮一直以儒雅、谦和以及浓浓的书卷气形象示人。演出舞台上的海亮，话向来很少，几乎所有情绪，都用其感情饱满、富于张力的演奏来表达；然而即便在演出最高潮的时刻，蓄着胡须、带着眼镜的海亮，还是能让人感受到一种爆发之中的内敛与克制。这或许正是多年的阅读，赋予他的独特性格与气质。

每次见海亮，总是一副中式传统装扮，无论是在休息室，还是在舞台上，他都跟周边的环境，保持一种自然而然的疏离。这样的隐士气质，并没有让他成为一位特立独行、隔绝于世的人。相反，我们在沼泽的历张专辑里，都能听到浓浓的历史文化意蕴，听到自由个体与家国变迁之间的丰富互动。

早在《沧浪星》这张专辑里，《落木》对古诗词意蕴的借用，以及以岭南人身份，刻画的美妙江南景象，就让人感触不已；即便是《打捞星星的少年》这样更具现代感的乐曲，也通过个体几十年生命史的回顾与叙写，来表达所谓人生须臾的意蕴。

而到了《一九一一》这张专辑里，沼泽以音乐来为历史发声的意图，则传递得更加明显。专辑恰逢辛亥革命一百周年之时推出，又直接以武昌起义的发生年份为名，四个波澜起伏的乐章，仿佛将20世纪中国的百年变迁，完整浓缩在这一个小时左右的音乐之中。考虑到辛亥革命的发起人多为广东人，再联系沼泽作为广东乐队的身份属性，这张专辑，理应成为众多辛亥百年纪念的活动与作品当中，不容忽视的一种独特存在。

而到了今年改革开放四十周年之际，沼泽又将自己新推出的专辑，命名为“争鸣”。这一名称，源自海亮在森林里录音，演绎“百鸟争鸣”故事的创意。沼泽把“争鸣”作为描述与再现当代中国几十年变迁的关键词，是非常准确而敏锐的。

在长达近一个小时的《争鸣》演奏过程之中，沼泽对于乐曲编配的层次感和丰富性，让听众仿佛在观赏一部没有影像的电影，在畅读一本没有文字的巨著。起初，慢慢丰富的编曲元素让氛围渐起，接下来，旋律从沉重清晰的鼓点声，引入乐章的开启。海亮开始用琴弓拉弦，仿佛码头号角声悠然响起。再往下，乐章以轻快的节奏继续前行。箫声在此时恰如其分地引入，轻快悠扬。紧接着是电声渐起，逐渐盖过箫声，音乐渐成暴风骤雨。此时的海亮用琴弓激烈拉弦，随即，电子节拍声响起，箫声在此时再起，更显深沉。音乐继续悠然前行，宛如一曲朴素颂歌。颂歌之后，节奏渐弱，节拍再起，箫声肆意，刹那间，江湖大隐气象托盘而出。音乐氛围随即再入幽暗，鼓点干打，少有应和，一种思想激烈碰撞的意象清晰显现。转眼间，音乐意境又变得迷离晦暗，仿佛完全出世，直至气若游丝。此时乐风一转，激烈鼓点声再起，进行曲的节奏开始。随后，音乐节奏再一次显现悠扬，慢中渐快，古琴由弹转拉，闹中又闻箫声。此时的箫声仿佛超然世外的隐士，独守清醒姿态。就在此时，海亮开启了余音绕梁的人声长啸。就这样，音乐进入最高潮。海亮开始模仿鸟语。一阵喧嚣热闹之后，一切重归于宁静。如果说6月份的现场演绎中，鸟语是由海亮的人声模拟的话，那么在最新发布的专辑当中，沼泽在森林这番天然的混响中，一并录入了不时响起的鸟鸣，其音乐的层次感更加丰富。

当时的现场聆听过程中，我印象最深刻的有三点：第一，是乐章编配与时代历史演进的对应性。第二，是海亮对于古琴和箫这两种乐器、三种弹法（包括吹箫、弹古琴、琴弓拉琴弦）的灵活运用，仿佛给我们呈现了三个截然不同的自我，或者三种类型化的国人形象。当电声音乐悠然推进之时，海亮从容弹奏古琴；当电声音乐递进转折之时，海亮手持琴弓，纵横拉奏琴弦；当电声音乐喧闹狂进之时，海亮却开始悠然吹箫。第三，就是在乐曲高潮部分，海亮加入的人生狂啸的处理。

进入12月，改革开放四十周年的各类纪念活动纷至而来，而沼泽的这张新专辑《争鸣》，相信应该是以音乐为这一时间节点发声的最独特的一种存在。