广东美术馆新馆将开馆，八场系列展为广东史上之最

澎湃新闻获悉，2024年5月1日，广东美术馆新馆（白鹅潭馆区）将对公众开放，作为白鹅潭大湾区艺术中心的重要组成部分，广东美术馆白鹅潭馆区策划推出“新时代 • 新跨越——广东美术馆新馆系列大展”。

“这次系列展览是广东历史上最大规模的美术展览。”广东美术馆馆长王绍强表示，广东美术馆至今已有27年的发展历史，约有4万余件馆藏藏品，将通过开馆后一系列专题逐步展出，持续性地把广东重要艺术家，包括中青年艺术家的作品通过一个个专题展出来，也反映大湾区艺术中心立足广东本土、面向全国、连接世界的文化定位。

广东美术馆新馆（白鹅潭馆区）夜景

据悉，八大展览将展出中外700余位艺术家的900余件作品展出。其中，“觉醒时代——20 世纪上半叶中国美术的传承与演变”“激情岁月——新中国美术的转型与建构”“潮起珠江”“新时代赋”“未来的触感——沉浸式数字艺术大展”等7个大展聚焦中国美术发展。展览以广东美术馆近三十年的收藏为基础，并借入中国美术馆、中国国家博物馆等单位和艺术机构的馆藏经典，展示中国美术特别是广东美术不同历史时期的经典之作。其中既有齐白石、林风眠、黄宾虹、高奇峰、高剑父、陈树人、潘天寿、傅抱石、李可染、关山月、黎雄才等一批近现代中国画坛大家的精品佳作，也汇集了近年来文化和旅游部、中国美术家协会组织创作的重大历史题材美术创作工程、国家主题性美术创作工程，广东改革开放实践题材美术创作工程、广东省新时代主题美术创作工程等表现新时代社会风貌的优秀作品，还打造了沉浸式数字展、当代艺术实验展等，用丰富多样的艺术形态带给观众不同的审美体验。

此外，特别引进的“凝固的诗篇——博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”将展出拉斐尔、鲁本斯、提香等意大利以及北方地区 16、17世纪的艺术大师的55件真迹作品，展现广东美术自觉拥抱世界经典的自信与能力。

“新时代 • 新跨越——广东美术馆新馆系列大展”海报

铺陈20世纪以来中国美术发展

上世纪初，中国经历了巨大的社会转型，面对西方现代化力量的冲击，“救亡”与“启蒙”成为回应这些冲击的重要命题，这些回应不仅仅限于政治体制和经济层面，更深入到文化艺术等各个领域。

“觉醒时代——20 世纪上半叶中国美术的传承与演变”从美术作品的角度，讲述“西学东渐”的风潮如何影响到中国美术的进程，美术界如何用艺术的力量回应现实。展览从中国传统绘画的继承和改良、西画的引入与传播、新兴木刻与广东版画三个板块呈现这个阶段重要的艺术家及其作品。

《仿云溪生秋华秀石图轴》 居廉 清 110.9×43.3cm 纸本设色 广东省博物馆藏

《鸡声茅店月图轴》 高剑父 1918 年 120.5×51.5cm 纸本设色 广州艺术博物院藏

“觉醒时代——20 世纪上半叶中国美术的传承与演变”策展人为北京画院院长吴洪亮，在他看来，当传统的艺术形式已无法满足时代的需求，他们以不同角度的艺术实践将中国美术推向现代化。在反思传统的过程中，艺术家各有各的激情与冷静，总体开辟出“融合中西”和“传统出新”两条相互影响、持续论争的路径。林风眠则提倡现代艺术，他积极推行美术运动，投身创造代表时代的新艺术；刘海粟在融合中西的绘画中寻求艺术生命的表现；金北楼、齐白石、黄宾虹等画家在继承和发扬传统的基础上，为中国画的趣味和精神内核注入了时代的新声；在历来领风气之先的广东，以高剑父、高奇峰、陈树人等为代表的岭南画派着重写生，融合日本、西方的画法，折衷中西、融汇古今，自成一格。

《巴黎圣母院夕照》 刘海粟 1930 年 113×88cm 布面油画 刘海粟美术馆藏

《河边双鹤》 林风眠 1930 年代中期 33.3×34.5cm 纸本设色 香港艺术馆藏品

此后，随着抗战全面爆发，救亡图存之际，艺术家们停止了“为艺术而艺术”还是“为人生而艺术”的论争，汇集到共同抗敌的美术运动中。“延安文艺座谈会”中提出的新理念也加速推动着美术走向大众的步伐。新兴木刻和漫画因其媒介、主题、形式的特殊性成为宣传工作的先锋，发挥出大众文艺的革命力量。

《盘中鱼》 李铁夫 1941 年 82×97cm 布面油彩 广东美术馆藏

《山水》 黄宾虹 1947 年 112×44cm 纸本设色 广东美术馆藏

1949年，新中国美术进入了一个转折性的历史新时期。艺术家们如何以自己的创作回应时代的要求，参与到欣欣向荣的社会建设中去，成为时代的新命题。美术家们积极探索新的语言、开拓新的题材、高扬写实精神、表现时代主题，以美术特有的图像语言形式塑造构建了国家与人民的新形象，创作了大量紧扣社会脉搏、反映时代精神的美术作品。

《开镣》 胡一川 1950 年 174×244cm 布面油画 中国国家博物馆藏

“激情岁月——新中国美术的转型与建构 ”（策展人为吴洪亮）选择新中国山水花鸟画、红色经典主题创作、新中国建设、新中国人物画这四个角度，以点带面呈现这一时期美术创作的特点与成就。

《古长城外》 石鲁 1954 年 89×129cm 纸本设色 中国美术馆藏

在此，潘天寿、傅抱石、李可染、黄胄、关山月、黎雄才、石鲁、古元、彦涵、李桦、艾中信、罗工柳等许多艺术家在红色主题创作、风景画、人物画等领域实现了新的突破。美术家们积极探索新的语言、开拓新的题材、高扬写实精神、表现时代主题，以美术特有的图像语言形式塑造构建了国家与人民的新形象，创作了大量紧扣社会脉搏、反映时代精神的美术作品，用个性的语言记录时代，表达对新生活的期待，传递新中国成立后整个社会积极向上的精神与力量。

《西湖碧桃图轴》 潘天寿 1960 年代 160.2×60.4cm 纸本设色 中国美术学院美术馆藏

此后，“潮起珠江”“新时代赋”“未来的触感——沉浸式数字艺术大展”“城市链：风起南方的艺术实验大展”“未来花园——当代公共艺术展”聚焦改革开放以来中国美术发展进程，多形式、多视角呈现出跨文化、多元性的艺术表达，在受众与艺术作品的交互中形成一个整体的沉浸式艺术审美空间。

博尔盖塞美术馆带来55件绘画和罗马雕塑

作为广东美术馆新馆（白鹅潭馆区）开馆展之一，“凝固的诗篇——博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”，将为观众带来一场西方艺术之旅。

“凝固的诗篇——博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”展览海报

展览云集了来自罗马博尔盖塞美术馆珍藏的55件绘画和罗马雕塑作品，包括来自拉斐尔、提香、鲁本斯等艺术巨匠的真迹。展览分为“神话与古代艺术”“历史中的信仰”“自然与风物”“社会生活与肖像”四个主题单元，承载着深厚的历史底蕴和艺术价值，为观众呈现欧洲艺术两个多世纪的魅力与辉煌。

通过展览，观众将领略到不同背景艺术家的多样化风格，体验文艺复兴和巴洛克时期的独特魅力。文艺复兴时期的人性解放和科学进步，以及巴洛克时期的情感表达和形式创新，将在这场艺术盛宴中得到生动展现。走进这个艺术的殿堂，与艺术大师们共同穿越时空，感受艺术的永恒魅力。

拉斐尔·桑齐奥的《男子肖像》，十六世纪，木板油画，46x31cm，罗马博尔盖塞美术馆

其中重点作品包括拉斐尔的《男子肖像》。这幅画在1911年进行修复后才展现出其原始的面貌。在此之前，人物戴着一顶截然不同的帽子，穿着厚重的毛皮外衣。这幅画也曾被评论家认为是霍尔拜因的作品，后来又被认为是佩鲁吉诺的作品；最近，这幅画又被认为是拉斐尔的早期作品，当时他仍然受到佩鲁吉诺的影响。画中人物的身份众说纷纭，有的说是弗朗切斯科，玛丽亚·德拉罗维雷公爵，有的说是史诗诗人塞拉菲诺·德利·阿奎拉尼。

提香·韦切利奥，《多米尼克修士肖像(圣多米尼克)》,约1565年-1569年，布面油画，97x80cm罗马博尔盖塞美术馆

提香的《多米尼克修士肖像》原本是红衣主教吉罗拉莫·贝尔里奥(Gi- rolamo Bernerio)在罗马的收藏品，于1693年被登记在册，具体收藏时间不详。这幅作品展现了画家晚期的风格特征，描绘了一个人物（有说是圣多米尼克、圣文森特·费雷尔或多米尼克修士），他身着传教修士的惯常服饰—白色长袍和黑色斗篷。射向袍子的光线照亮了伸出的手，这是一个象征性的手势。面部展现了提香精湛的肖像画技法。在他生命的最后几年，他尝试了一种绝对创新的技法，形成了一种以快速的、近乎印象派的笔触为特征的极简主义绘画风格。

彼得·保罗·鲁本斯，《哀悼基督》，1601年-1602年，布面油画，180x136cm。罗马博尔盖塞美术馆

此外，最近的研究表明，鲁本斯的《哀悼基督》卡米洛·博尔盖塞于19世纪10年代或20年代购入成为的博尔盖塞收藏。这幅作品的创作背景尚不明确。有可能是受红衣主教佩雷蒂蒙塔尔托委托创作的，他是鲁本斯在十七世纪初首次逗留罗马期间的保护人。通过与这一时期鲁本斯创作的其他画作进行比较，可以确定这幅画也创作于那个年代。

据悉，未来广东美术馆二沙岛馆区和新建成的白鹅潭馆区将错位发展，形成“一馆两区”的清晰定位。白鹅潭馆区作为全新的地标，将主要聚焦当代艺术，探索国际艺术交流合作，举办面向国际的大展。

“二沙岛馆区见证着广东美术过去几十年发展的历史，出于对其历史沉淀的考量，我们计划对其进行修缮，重新修缮后的二沙岛馆区将重点展示20世纪以来中国以及广东美术的名家精品。”王绍强说，“日后国际性大展、全国性大展，以及‘广州三年展’‘广州影像三年展’等品牌展览都主要在新馆中呈现。”