看展 | 胡昀《无名之云》历史是一场宏大尺度的罗生门吗？

看了很多场展览之后，发现画画对一些艺术家来说是特别不值得一提的一件事。

因为画面、影像、雕塑或装置，都是表达的手段。而胡昀显然就在此列。

《无名之云》是我进入5楼展厅后遇见的第一件作品。它聚焦一部分中国劳工的离散历史，象征那些被历史淹没、无从考证的个体的集体肖像。

作品创作于2021—2024，包含376粒雕刻的米、碎瓷杯，3.5x3.5x6.5厘米。

这也是最触动我的作品，印象中很早看过的一句“每一英里的铁路之下，都躺着一位华工的冤魂。”在1864年初开始，陆续有华工参与美国太平洋铁路建设，最终共计15000名中国人，占西段铁路劳工总数的90％。

可以说，1100多公里的中央太平洋铁路是名副其实的“中国手工制造”。

我只是遗憾这一件作品太小了。它应该有多大呢？

我不知道，我不能数出客死异乡的人们，我也无法衡量出要多么大的青花瓷，能装下这一份悲怆的乡愁。

正如在一些官方记录和照片中都没有这15000人的名字和脸庞一样，历史是谁在讲述呢，客观从开口叙述开始就不存在。

但它是如此的小，只有半个巴掌那么大的半个碗，这是整个展厅里所有作品里最小的一个了。

没有提醒的话，相信很多人都会忽视这小小的半碗米——《无名之云》。

这真的很像一个绝妙的讽刺，就像我们大步走过它面前，就像我们在历史的真相面前视而不见。

我尽力的离这碗再近一些，离这些微雕的米粒再近些，穷尽目力也无法看清。

这已经是非常直接的体验，这不是暗示，而是明示。

我想胡昀创作《无名之云》的意义之一就是“我们竭尽全力，我们仍无法看清历史的全貌。”

边看边漫步边思考，离开五楼到达三楼后，我发现有这里有一种声音正在呼喊中延续：“展览将目光重新聚焦本土知识“体系”，审视其重要性，并反思认知暴力。”

三楼的“覆写上海”正是从另一个时间维度上，另一个地点，做了另一种历史的了陈述。

像是一种呼应，我们站在这里看到了历史的另一面可能。

正如我之前思考的：艺术就是要戳痛你，它一定会触动到你的心灵上的某个地方。

而艺术家胡昀也在跨越三层楼的空间，努力的去编织了三层逻辑：个人叙事、历史事件和自然元素。

好的作品，会成功让观众在观看中内省。

进而去思考历史是什么？它如何书写？如何诉说？历史是一场宏大尺度的罗生门吗？

我们又如何去追索层层语言和图像的伪装之下的真实？

拍摄于外滩美术馆，王资涵

参考阅读：

《沉默的钢钉：铸就美国大铁路奇迹的中国劳工》[美]张少书 著  周 旭 译

RAM官方介绍

展览：外滩美术馆，胡昀：远山、覆写上海：重构20世纪初的亚洲文会图书馆

展期：2024.3.23-8.25

地址：上海市虎丘路20号