双年展之外，那些散落在威尼斯各地的展览

近期，第60届威尼斯双年展在威尼斯对外展出。在城市的街头巷尾，在建筑的墙壁上，路边的报亭，在轮渡的船身上，贴满了关于艺术展览的海报。当然，这些海报所宣传的内容不仅限于双年展本身的主题展与国家馆展览，还包含了多个同期举行的艺术展览，它们或是坐落于美术馆特展区，又或是坐落于教堂内，与经典艺术展开对话。其中，皮埃尔·于热、德·库宁、贝林德·德·布鲁伊克等人的展览尤其值得关注。

威尼斯

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海关大楼博物馆与格拉西宫中的艺术之旅

在威尼斯，富豪、艺术推手弗朗索瓦·皮诺的海关大楼博物馆（Punta Della Dogana）和格拉西宫（Palazzo Grassi）是艺术爱好者的热衷之地。在双年展期间，与双年展举办地军械库与绿城花园的排队长龙相呼应的还有海关大楼博物馆门口的排队盛况。这里展出的是出生于1962年的观念艺术家皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）的个展“阈限”（（Liminal））。

皮埃尔·于热，《阈限》影像静帧，2024年

皮埃尔·于热出生于巴黎、生活工作于智利，他以观念艺术而闻名于世，长期以来一直在质疑人类与非人类之间的关系。此次威尼斯的展览是其迄今为止规模最大的个展。该展览由艺术家和安妮·斯蒂尼（Anne Stenne）共同策划，将威尼斯海关大楼博物馆改造成了一个动态而敏感的环境，展出于热的最新创作及过去十年间的作品，包括皮诺收藏（Pinault Collection）中的精选作品。

走入展厅，便可以看到在漆黑的空间中闪烁着的影像。这是展览的标题作品《Liminal》，一个在大屏幕生成的仿真人形，它没有脸，处于一个空白的空间，呈现出一个非人类处在一个拥有意识世界里。同时，几位戴着面具的人不时进入展厅，在不同的展厅内穿梭，犹如会移动的监视器。

皮埃尔·于热个展中的水族箱

于热说，自己不知道“自然”是什么意思，也说不清“人类”是什么。展览“阈限” 的定义是 “介于或属于两个不同地方”。展厅中，于热打造了多个小型生态系统，它们被置于水族箱中展出，以此模糊艺术与生态环境的界限，衔接生态环境与模拟现实之间的鸿沟。

对于什么是真实？我们将如何定义自己？于热并不会给出答案。但是，他用一场艺术体验来让观众探索存在与真实、虚构与非虚构之间的界限。在一些艺术评论家看来，威尼斯充斥着美丽的艺术作品，但于热的这场展览，才是2024年的艺术展览。

朱莉·梅赫雷图，《Among the Multitude XIII》, 2021-2022年

另外，优雅的格拉西宫也是艺术爱好者热衷于参观的场所。那里正在举办的是女性艺术家朱莉·梅赫雷图（Julie Mehreth）的个展“合奏”。朱莉·梅赫雷图，美籍埃塞俄比亚裔艺术家，她从艺术史和人类文明史中抽取意象、创造出新的形式，从巴比伦石碑到建筑草图，从欧洲历史绘画到非洲解放运动的遗址，探讨移民、资本主义、气候变化等议题。展览则汇集了艺术家25年间创作的50余件绘画和版画作品，包括皮诺收藏中的17件，以其“乱笔抽象”为主线的展览，呈现其艺术思考。

伊丽萨佩塔·希尼莫阿·赫塔，《The Body of Wainuiātea》（2024），“重构大洋洲”展览现场，TBA21学院海洋空间，2024年，摄影:Giacomo Cosua.

而拥有对类似问题思考的还有威尼斯TBA21学院海洋空间（TBA21–Academy Ocean Space）的展览“重构大洋洲”，呈现了两位原住民艺术家拉泰·陶莫（Latai Taumoepeau）和伊丽萨佩塔·希尼莫阿·赫塔（Elisapeta Hinemoa Heta）的委约创作。气候变化和殖民遗留问题一直以来影响着太平洋岛屿上的大洋洲原住民社群，而展览则试图通过艺术、演讲、歌曲、家谱、表演等来探讨这一问题。

回顾威廉·德·库宁与意大利

作为威尼斯艺术的殿堂，威尼斯学院美术馆（Gallerie dell’Accademia di Venezia）是每位艺术爱好者的必去之地。双年展期间，该馆呈现了抽象表现主义代表艺术家威廉·德·库宁（Willem De Kooning）大型研究型展览“威廉·德·库宁与意大利”（Willem De Kooning e L’Italia）。德·库宁曾两次长居意大利（分别开始于1959年和1969年）。这一展览是首个研究德·库宁的艺术创作是如何受到意大利影响的展览，汇集其75件作品，也是意大利有史以来举办的最大规模的德·库宁回顾展。

威尼斯学院美术馆悬挂着的德·库宁回顾展海报

威廉·德·库宁

展厅中，德·库宁的一组在1959年第一次到罗马时创作的黑白画作非常引人注目。这些作品笔触洒脱，如同抽象的水墨画作，与其20世纪50年代末的一些作品并置展出，呈现意大利之行对其艺术创作的变化。最著名的三幅田园风景画《Door to the River》、《 A Tree in Naples》和《 Villa Borghese》也在这里同台展出。后者是德·库宁于1960年回纽约创作的，是对意大利之旅的追忆。

德·库宁回顾展展览现场

展览呈现了其在20世纪60年代中期的大型具象绘画，这些绘画为他对雕塑的兴趣铺平了道路。之后，一个专注于雕塑的房间展示了德·库宁在罗马创作的十三件小型青铜器。这些作品是德·库宁在罗马与一位雕塑家朋友偶然相遇后创作的，是他首次使用黏土进行实验的结果。这也促使他于1972 年至1974 年间在美国创作了大量雕塑作品。

威廉·德·库宁，《Untitled》 (Rome), 1959年

威廉·德·库宁，《Villa Borghese》, 1960年

最后，德·库宁晚期的画作，三维形式的语言被转变为一种新的抽象诗歌；而绘画与雕塑则在展厅里形成对话，他笔下对人物被分割开来，空白的空间与充满活力的线条形成新的平衡。

策展人加里·加雷尔斯 (Gary Garrels) 和马里奥·科多尼亚托 (Mario Codognato) 表示：“德·库宁从日常生活中的视觉、光线和运动的杂音中收集信息，并创建自己的语言。对他而言，任何视觉碰撞都可能会影响或产生新的想法。他综合了他周围的一切，以一种新的方式来看待和激活这些媒介。”

教堂内的艺术对话

在威尼斯，建筑的历史与魅力是当地的巨大财富。而“教堂展”也成为了威尼斯的本土特色。

其中，最为震撼的展览是比利时艺术家贝林德·德·布鲁伊克（Berlinde De Bruyckere）为圣乔治·马焦雷修道院（Abbazia di San Giorgio Maggiore）的空间专门构思的展览“避难之城III”（City of Refuge III）。

圣乔治·马焦雷修道院内

圣乔治·马焦雷修道院位于威尼斯的小岛上，与圣马可广场隔水相望。该教堂修建于1559-1580年，是安德烈·帕拉第奥的最高建筑成就。教堂高坛的墙壁上有丁托列托的杰作《最后的晚宴》和《圣母玛丽亚的团聚》。艺术家德·布鲁伊克则从欧洲古典大师、佛兰芒文艺复兴、基督教圣象艺术、神话和传说中汲取灵感，在实践中表现了人类、动物和有机物的混合形态。

贝林德·德·布鲁伊克，《大天使II（圣乔治），2023-2024》，2024年，摄影:：Mirjam Devriendt

在教堂内，残破的织物包裹在人形雕塑的钢架上，支离破碎的残骸散落在独立的布道空间内……贝林德的三组新作以独特的方式回应了教堂的建筑、功能、象征意义和历史，创造出一出感伤、柔和的感官体验。

另外，喻红、徐冰等多位中国艺术家也在教堂里带来了他们的最新艺术实践。其中，艺术家喻红的个展“尘土中辗转”(Another One Bites the Dust) 在仁慈修道院教堂 (Chiesetta della Misericordia)开幕。该展览由古根海姆美术馆全球艺术部资深策展人孟璐博士 (Dr. Alexandra Munroe) 策划，并由作曲家尼科·穆利 (Nico Muhly) 为展览创作沉浸式声景。

仁慈修道院教堂内，“喻红：尘土中辗转”

喻红，《走过生命》，2019-2022年

喻红作品中的人物形象大多为妇女儿童，以扭曲的身体姿态表达精神上的痛苦，或一些即将发生的危险。在此次创作中，她勾勒了人类所可能经历的各种“维度”——出生、生命、欲望、性和死亡，以呼应仁慈修道院教堂的建筑与文化背景。

喻红说，这座教堂的风格和规模都非常合适：“经过历史的洗礼，这个空间浓缩了深刻的时间感，与艺术作品天衣无缝地融合在一起，形成了一个有机的整体。”她希望与那里的宗教艺术进行对话，这些艺术从本质上传达了对生命终极问题的思考。

徐冰，《卫星上的湖泊》影像静帧，2021-2022年

陈世英个展“超越”展览现场，Santa Maria della Pietà，威尼斯，2024©Federico Sutera

此外，在圣塔·维内兰达教堂（Santa Veneranda），中国艺术家徐冰个展“艺术卫星——首部在太空拍摄的动画影片”展示了人类在太空拍摄的首部动画作品《卫星上的湖泊》，以及艺术家太空艺术思想的由来和创作实践。而在地理位置上佳的圣马可广场旁的维瓦尔第教堂内，艺术家陈世英的个展“超越”则是在从雕塑材质的技术上突破，以钛金属来表达艺术家的思考。

（本文部分内容综合自艺术新闻、澎湃新闻过往资料及美术馆官网）